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编辑 | 删除 法国新浪潮和左岸电影(2)

十年 发布于:

  “新浪潮”

  是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片,这批导演主要有两部分:一是做过多年导演助手及拍过短片、具有专业知识的电影工作者,

  包括A.雷乃、C.马尔凯、 L.马勒、 P.卡斯特等。二是《电影手册》杂志的评论家们,即所谓“电影手册集团”,

  包括A.阿斯特吕克、J.-L.戈达尔 、F.特吕弗、C.夏布罗尔、G.弗朗叙、罗梅尔、J.里维特等。这些人没有 共同的纲领,并不组成一个流派,唯一共同点是他们都反对传统电影的作法,强调电影是一种个人的艺术创作,要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。他们继承意大利新现实主义电影的作法,不用摄影棚,不用电影明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不出名的演员在实景中拍片。这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的,在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃。“新浪潮”电影不提出重大的政治问题或社会问
题,主要是表现个性,有的是导演个人的经历,如F.特吕弗描写他的童年的《四百下》(1959)、成年后恋爱的《二十岁的爱情》(1962)、服兵役生活的《装病躲差的士兵》(1961);有的是导演所熟悉或感兴趣的资产阶级、知识分子、寄生者或歹徒的生活和他们所关心的事情,如C.夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》(1958)、《表兄弟》(1959),L.马勒的《情人们》(1958), J.-L.戈达尔的《精疲力尽》(1960)。在表现方法上,他们抛弃传统的电影手法(倒叙、反打镜头、背景放映法、划入划出、叠化等),打破传统的影片样式和戏剧演出概念,广泛使用短镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感。他们也使用长时间的摇拍、长镜头、空格、镜头摇晃颤动等技巧。在剪接手法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接。出身于《电影手册》评论家的导演们信奉A.巴赞的理论。

    “新浪潮”历时不长,1962年后渐趋衰落,它的导演有的走上商业性电影的老路(如夏布罗尔),有的转向“作家电影”或“真实电影”(如A.雷乃、C.马尔凯),有的标新立异,企图全盘否定传统的电影,创造一种新电影(如戈达尔)。但总的说来,“新浪潮”对法国电影,乃至世界电影都有很大影响。

    “作家电影”是“新浪潮”中产生的一个流派。由一些趣味相投的短片导演和文艺作家组成,其成员有A.雷乃、A.瓦尔达、C.马尔凯、A.罗伯-格里耶(“新小说”派作家)、M.杜拉斯(“新小说”派作家、戏剧作家)、A.迦蒂(新闻记者、戏剧作家)、H.科尔比(戏剧与散文作家、音乐家)。他们的共同点是把电影看作

  为一种加强文学的表达方式。他们在制片上常互相合作,如雷乃替瓦尔达的《短岬村》(1955)剪辑,马尔凯参加雷乃的短片《雕像也在死亡》(1953)的编剧工作,杜拉斯为雷乃的《广岛之恋》(1959)和科尔比的《长别离》(1961)写作剧本,雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961)由罗伯-格里耶编剧、科尔比剪辑。除上举影片之外,

  “作家电影”的作品还有杜拉斯编剧并导演的《她说要摧毁》(1969)、《印度之歌》(1975),罗伯-格里耶编导的《不死的女人》(1963)、《横越欧洲的快车》(1966)。“作家电影”的导演们重视剧本和导演手法,注重细节的描写,探索人的内心世界,在人们对战争的灾难、原子弹的威胁和对世界的荒谬反应中寻找题材。在表现方法上他们运用意识流的手法和布莱希特的间离效果,经常用大特写和闪回打乱时间顺序,把过去和现在、现在和回忆、现实和幻想渗合在一起,没有叙事的逻辑和完整的故事,影片情节扑朔迷离,意义暧昧不明,让观众置身于观察员的地位,自己去作判断。

    “真实电影”是纪录电影的一个流派,创始者是人种学家J.卢什,成员主要是一些纪录片导演。他们继承美国R.弗拉哈迪和苏联Д.维尔托夫的传统,主张电影应表现处于社会中间的普通人的生活,纪录真实的社会现象,抓住生活的瞬间。他们采用轻便的摄影机,微型录音机,到街头或事件发生地点拍摄影片,或者用采访的方式到要访问的人的家里或工作场所,向他们提出问题。J.卢什曾于1958年在非洲象牙海岸(科特迪瓦)用真人在实地即兴演出的方法拍摄《我是一个黑人》,描写一个参加过越南战争的码头工人的贫穷潦倒的生活,1959年拍摄《人类之塔》,表现一个中学里黑人学生与白人学生之间的友谊。1961年他回到巴黎,拍了《一个夏天的故事》,用访问的方式表现巴黎市民对自己的生活,对阿尔及利亚战争、刚果独立等问题的看法。C.马尔凯模仿卢什的作法,在1963年拍了《美丽的五月》,用访问和插入新闻片镜头的方法表现阿尔及利亚停战协定签字后法国社会各阶层的精神面貌。这两部影片被誉为“真实电影”的代表作。还有一些导演用“真实电影”的方法拍摄故事片,如F.雷兴巴什导演的表现拳击手阿伯杜拉叶·法耶艰难经历和孤独生活的《伤心人》(1961,由法耶本人演出)、让·埃尔芒的《邪路》(1962)、J.罗齐埃的《再见,菲律宾》(1962)。“真实电影”由于故事简单、制作粗糙,商业上不成功,1966年后就趋消失,但它的拍片方法却为很多导演所采用。1968年“五月风暴”中兴起的“战斗电影”实际上就是“真实电影”的直接继续和发展。在席卷全国的政治风潮中出现了一些制片小组拍摄群众游行示威、学生罢课占领学校、工人罢工占领工厂的纪录片。戈达尔在“五月风暴”中提出一套“电影革命的理论”,宣称他信奉“电影眼睛”派创始人维尔托夫,他提出“为了摄制革命的电影,首先应对电影进行革命”的口号,认为革命的电影应同资产阶级的艺术观念彻底决裂。创造新的表现方法来唤起观众的批判意识和独立思考。从1958年到1972年,他的制片小组拍了10部影片,除《一切顺利》(1972)外,其余都没有故事情节。对戈达尔的这些影片和理论,影评界褒贬不一。

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