载于6月5日《周末画报》上海城市版
6月9日-6月15日，上海四家顶级影院，将联袂献映50部当今世界最高水准的纪录影片，期间包括国际5大纪录片电影节获奖作品如《生于妓院》、《末班列车》、《推定有罪》等，更特设“向大师致敬——小川绅介”单元，播放《三里冢之夏》和《日本国古屋敷村》两部名作。除了约四成的亚洲作品外，如《外滩》、《上海幻梦》等上海主题的纪录片，奖用真实的影像，诠释城市与人的恒久命题。
从技术上看，纪录片的历史是相伴着电影的历史而生的，如《火车进站》、《工厂大门》等都能归属到纪录片的范畴，然而电影大师爱森斯坦却认为：“对于我来说，一部电影使用什么手段，它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片，不重要。一部好影片要表现真理，而不是事实。”作为一部表现真理的纪录片，导演更愿意将目光放诸在某一个体命运或个体事件，用镜头客观的记录事实，而非主观地叙述故事，以至于纪录片更像是导演们关于人生的一场“游戏”，一首分享生命的诗。
即如本次MIDA纪录片展映的作品，绝大多数是关乎个体命运的讲述，一如《上海故事》中，四个生活在上海的年轻人，过着平凡而普通的生活，如果不是导演Julia Albrecht 和Busso von Müller用镜头将他们呈现在银幕上，又有谁会了解到他们的人生，又怎会从他们的日常生活与过往回忆中，发现中国的现状以及他们的追求。又如讲述独居祖母面对老房拆迁的《嬷嬷的老房子》，贫困农村女孩寻找亲生父母的《延安的女儿》，以色列复原老兵的《阿尔法日记》，巴基斯坦裁缝的《裁缝默罕默德》，法国戏剧导演亚莉安•莫努虚金的《阳光剧团的冒险之旅》，带着孩子重回纳粹集中营度过一晚的《奥斯维辛的披萨》，拥有3400项的专利发明家《中松博士的发明》……纪录片导演们，用镜头对这些个体命运进行精准剖析，用剪辑重构个体生命，所表达出或悲或喜的情绪，成为一份有别于集体记忆的个体记忆，填补着历史的间隙。
纪录片的导演们持有“游戏”人生的姿态，他们并不注重所拍摄的作品能够为他们换回多少商业利益，对于他们来说，陆川在某访谈中提到“一部影片的优劣评价只能取决于票房”绝对无法适用。如拍摄《小李子》的导演于广义，常年深居东北山区，面对家乡生活方式的消逝，试图通过自己的力量去抢救性的纪录，在女儿都上大学的年龄才拿起摄像机，记录下一系列发生在长白山深处的人与事。其拍摄方式的简单、拍摄环境的恶劣实在令人难以想象，观众可以从《小李子》中发现，许多夜晚的室内发生的片段，由于没有电源（山区长期断电）进行打光，只依靠蜡烛的微弱光芒提供拍摄光源，部分画面更是一片漆黑，唯独能听见人声。也正是这样艰苦而执着的精神，让观看过此片的贾樟柯感动：“于广义的《小李子》，拥有自身的美学趣味，寄托了独立思考，这些影片不能进入发行体系，这是对本国电影资源的浪费。”此次《小李子》能够在MIDA纪录片展映中出现在影院的银幕上，也算是一份迟到的安慰。
除此之外，除了小川绅介的两部名作，能够让中国观众一览日本纪录片大师的美学造诣外，范立欣的《归途列车》则聚焦于国内“春运”的社会现象，去探求农民工的悲苦、亲情与生计间的矛盾，是近年来少有的关乎农民工生存状态的佳作；而徐童的《算命》则以了一个章回小说的形式，来记录处于社会边缘的一个残障算命者的人生，充满着道德挑战的意味；而杰弗瑞·史密斯的《推定有罪》则直指司法体系，更通过巧妙的剪辑让纪录片散发出剧情片似的戏剧性与现实意义……如此赘述实在难以穷尽此次参展纪录片的精妙，或许唯有走进影院，亲自去敲开那一个个独立存在的人生，才能体味到真实与存在。
《奈良美智和他的旅行纪录》
导演：坂部康二
奈良美智和创意团队，在世界各地旅行。摄影机跟踪记录了500天，历经首尔、大阪、伦敦、曼谷……这个环游世界数万英里计划的最后一站，就是“AtoZ”展会。在旅程中，奈良美智遭遇了无数次的相遇，收到了无数次鼓励，这个向来拒绝媒体追中报道的艺术家，将在纪录片中呈现他的一切。
《日本国古屋敷村》
导演：小川绅介
日本纪录片大师小川绅介的名作，用镜头记录下日本山中村庄中的古屋敷村。在明治时代中叶，这些古屋曾经因养蚕而形容，如今却只剩下寥寥几户。年轻人都到城里工作，只留下老人继续盘桓在古屋敷村里。小川绅介用写实的镜头记录下日本古老村落的风貌及居民的生态，更进一步触及老龄化问题。本片曾在1984年获得柏林电影节费比西奖。
《横滨玛莉》
中村隆之
一个站在横滨街角的老人，她的脸上涂着歌舞伎般白色妆容，穿着贵族小姐似的长裙。战后50年，她作为妓女曾是远近闻名的绝代美女，久而久之也成为了横滨一道独特的风景线。她被戏称为“横滨的玛莉小姐”，而1995年的冬天，玛莉小姐突然在横滨街头消失了……中村隆之用镜头追寻“横滨玛莉”，勾勒出一段封陈的往事。影片曾获得横滨电影节最佳新导演及评委会奖。
《生于妓院》
导演：Zana Briski、 Ross Kauffman
摄影家Zana Briski试图记录印度加尔答红灯区的风貌，可遭遇了猛烈的抵制，以至于她的项目面临搁浅的处境。然而，当她与红灯区的孩子们结为朋友，并教授他们如何拍照时，这一局面很快改善。在《生于妓院》中，摄影家与七位极具天赋的孩子分享经验和快乐，她尝试带着孩子离开他们所处的环境。影片获得了奥斯卡最佳纪录片奖。
