出名要趁早

在以新浪潮为电影代表的法国拥有着一位个性而执着的电影导演——让·洛林，不但贡献出了法国影史上第一部吸血鬼电影，并始志不渝以吸血鬼作为主题一部接一部拍摄至今。

日本60年代刮起的“粉红暴力”电影，以其独特的电影美学在Cult Film及B级片领域占据着重要的位置，随着昆汀塔伦蒂诺《杀死比尔》的问世，这一股传承借鉴于“粉红暴力”元素的风潮又一次的在世界范围内受到关注。

作为日本B级片大师的石井辉男，一生共拍摄了80多部电影，其中包含了黑帮、暴力、怪谈、情色等诸多元素。当这位大师在艺术生命即将谢幕之际，却又反璞归真拿起了DV，与他的追随者们一同奉献出天鹅绝唱《盲兽VS一寸法师》，为其艺术生命画上完美的句号。

文/点点（blog）

日本电影素来有取材文学作品的传统，而作品被改编成电影的作家多集中在横沟正史、江户川乱步、三岛由纪夫等人，作为“恶魔主义”的代表作家谷崎润一郎也是一位。

谷崎润一郎的文学作品，大多都被翻拍成电影，而且，如《键》、《痴人之爱》、《春琴抄》等，更是被不同的导演多次的翻拍。特别是《键》，不单在本国被市川昆、神代辰巳这样风格迥异的导演翻拍，更被远在意大利的情色大师丁度·巴拉斯翻拍成西方版本

如同许多波兰籍却在法国拍片的导演一样，阿勒列昂·波罗杰克（Walerian Borowczyk）总是游走于波兰与法国之间，与祖劳斯基等人类似，他以充满着浪漫与情色的题材，大胆而超现实意味的电影著称于世。

1975年，波罗杰克奉献上了其导演史上最为大胆异色，且最受争议的电影作品《野兽》(La Bête)。影片讲述的故事其实很简单，如果撇开那些超现实与白日梦般的想象，只看前40分钟，这其实仅仅是一个有关“相

作为“左岸派”的代表人物之一，罗伯·格里耶（Alain Robbe-Grillet）如他的作家同行们，在法国新浪潮运动时，把触手伸向了电影——这一“第七艺术”上。

正如戈达尔所说的，法国新浪潮运动的群众参与性，使得每一个人都能拿着摄影机上大街上拍摄属于自己的电影。对于格里耶来说，除了小说创作之外的一半精力，似乎都花在与电影有关的事物上了。获得威尼斯金棕榈奖的《去年在马德里昂》便是改编自格里耶的同名小说

“潘多拉”在神话中的意义并不仅仅是她打开了“匣子”，释放了饥荒、疾病、贪婪等人类的灾难，她甚至是人类的祸水，尤其是男人的克星。而在法国导演凯瑟琳·布蕾亚（Catherine Breillat）1976年拍摄的电影处女作《解放的潘多拉》（Une vraie jeune fille）中，她却化身为一个14岁的少女，大胆地探索性欲之路。

传说中的潘多拉是宙斯用来惩罚普罗米修思的另一绝招，宙斯要赫费司图制造一个“脸

（点点/文）究竟是源于怎么样一种精神，才能造就捷克民族的人们有如此乐观而不屈不挠的性格？而这样一种标志性的特色也正是捷克的文字、电影等艺术形式所承载的精髓。

伊利·曼佐拍摄的《我曾伺候过英国国王》（I Served the King of England）在07年的时候再度蜚声国际，这部同样改编自捷克文豪赫拉巴尔同名小说的电影作品获得了07年柏林电影节费比西奖，再此之前同样出自伊利·曼佐之手，改编自赫拉巴尔小