自己对于台湾青春爱情题材电影的好感来自于《蓝色大门》，那个时候桂纶镁、陈伯霖都还很青涩的样子，故事很简单，画面很干净，演员又漂亮，作为一个偶像剧类型的校园题材小品，影片给人的感觉极其清新、舒服。从那以后，凡是心情烦闷时，自己都会找来那么一两部青春爱情小片一图清静。
《一页台北》同样是穿着这种干净纯美的外衣出现在自己面前的，片名和海报都极具吸引力。但是影片为我们掀开的却不是一页唯美隽永，而是一页失望，或者说是无趣。
首先，电影的故事是经过选择的，跟片名一样，导演试图通过对台北普通人日常生活进行一个横面的切取，展现出富有人情味和市井味的台北画卷。在这个横断面里，爱情成了出色点，人物的出场和关系都围绕着爱情的发生而展开。这样的选择角度很不错，可见编剧很用心。但这个本来很好的创意，在导演一番机械的处理后成了无味可言的拼凑。
一开始，在音乐的缓缓配合下，一组台北热闹的夜景营造出了一种祥和之感。导演在镜头的选取上是固定机位的长镜头，在组接上更多的是“切”和黑场过渡。这种开场的做法一直延续到了影片最后。在很多的青春爱情电影里，这样的选择是屡试不爽的好做法。在经过细心的构图选取之后，一组优美的长镜头就像一幅画一样，可以静静的呈现在观众面前，取得不错的艺术效果。而且，固定机位的场景多能见“情”，较长的单个镜头时间及速度缓慢的剪辑又能使得“情”中见“意”，即意境之美，很适合表现纯美的爱情故事。像爱尔兰电影《曾经》、阿根廷电影《暗恋》都采取了同样的手法，流畅的长镜头组接使得影片风格简约清新，浪漫中透漏着唯美。
可这种处理的选择有着一个很前提的原则：风格简约，却非简单。在取得拥有漂亮画面的长镜头时，对于细节的把握和取舍就显得更为精髓、困难。要在简约中使观众既能感受清新，又能在内心里心生悸动。电影《曾经》里，男女主角在乐器店里的弹唱，二人在大街上的相遇，都拿捏的很到位，镜头优美，情绪饱满。《暗恋》里男主人公在办公室里对着监视屏上女主角的一举一动傻笑、发呆等，风格都很简约，但都不失真情，观众看观看时会觉得亲切温馨。
但《一页台北》里，导演显然是错会了简约用法的精髓，他以为只要场景简单有效、画质精美就算完事，将简约处理成了简单。如在小凯与SUSIE的相遇里，书店里的邂逅在空间上被缩至到几平米的大小，很少涵盖全景里书店中流动的人群，购书的读者，这个缩小空间的意图很明显，创造出二人邂逅的暧昧与悸动，孰不知，场景本身的单薄加上演员表演的乏力使得这个小空间并没有迸发出太强的感染里，如果这个时候，能添加上一些书店中其他人看书购书的镜头，要的这种人海相遇就多份真切。同样的错误在高高与小桃在超市里的场景也出现了，小景别小场景的选择固然好，可景别里高高的“凝视”状态的展示显然不够给力。
在风格上导演将简约处理成了简单，而在剧情上这个简单又被弱化成了幼稚。
影片中，横断面里爱情的出彩点的设计包括小凯与霏霏、susie，高高与小桃，基永与媛媛，豹哥的中年危机等，但这些感情的分合交代的过于随意，使得剧情很是无趣。例如，小凯能够拥有去巴黎的冲动，短短的一场哭戏就算给了理由，基永和媛媛的分离就一顿晚饭的场景算作背景状况，让观众就线性的认为他们感情有了莫大危机。豹哥和阿洪在对白关于爱情的一番“演说”，也没根没由，极其刻意。如果说导演想以喜剧和荒诞的理念来驾驭这个绑架事件，但以基永为代表的警察也太无力了，高高、小凯、基永在智商上都低于了正常人的水平，即使是简单，但没有说服力和逻辑性可言的剧情及人物形象，只能说导演太过于刻意，过尤不及，甚至让人觉得假，这样的片子一旦假了就会极其无趣，因为它的看点就在于一个情绪的营造。同样是简单的剧情，影片《听说》就处理的唯美自然，《一页台北》在这个上需要学习和补课的地方还有很多。
《一页台北》在85分钟后堆了满满一页的苍白空洞，要知道风格的简约并不等同于手法的简单，简单的剧情并不意味着幼稚的故事。幸好只有“一页”，再多的话就真的没耐心在细看下去了。
