《南京！南京！》不是电影是历史！ 如果不是《辛德勒的名单》相信大多数中国人都不知道奥斯维辛！所以，在这个意义上我要感谢陆川！把南京大屠杀，从简单的数字、高度的概括性的叙述，变成了看得见摸得着的活生生的故事！在我看来，《南京南京》不是电影而是一堂活着的历史课，这一课我们迟早要补上的。
听说，当年冰心一直有个愿望，那就是写一部关于甲午海战的书！而最终没能成书的原因，是每当老人提起笔来，总是忍不住嚎啕大哭无法自已！听说，张纯如当年搜集有关日军在南京罪行时也是常常悲愤交加，难以相信世界上竟真有这等泯灭人性的兽行。而张纯如最终的自杀，也正是因为饱受这些真实而残忍的事实的折磨，抑郁压抑不得纾解！
从影片中可以感受得出，陆川忍受着怎样的悲、痛、恨——从10几个日本兵俘虏几百人可以看出来；从唐先生的堕落与救赎可以看出来；从江一燕的挺身而出可以看出来；从拉贝先生的临别一跪可以看出来……
全片的镜头运用都相当克制。完全能够感受到，陆川在刻意回避中国导演习惯性的近景镜头渲染情绪表达导演倾向的老套；在表现日军残暴、恣意、草菅人命时，很多场景刻意回避了近景镜头。尤其在日军把唐先生女儿抛下楼时，导演甚至没有给孩子坠楼后一个镜头交代！刻意的回避老套的渲染和煽情，带来的更多是思考，或者叫做反思！
整个观片过程，常常有种在看纪录资料的感觉！灰冷、朴拙、追求还原本来面貌！郭沫若说过，创作灵感产生的时候常常感到血液近乎沸腾的烧，可是真正提笔的时候却要等到心灵冷静到手指冰凉！带着一个被热血冲撞得青筋暴跳的头脑，只能带给我们煽情而无法引导我们思考！而无法思考的电影最多算得上卖座，却永远无法奢谈“伟大”！
如果说刻意回避渲染日军残暴罪行的的镜头为陆川的思考提供了空间，那么关于人性深刻变化的近景系列镜头，则引导我们关注战争大背景下小人物的挣扎与扭曲。关于刘烨是、关于角川是、关于唐先生是、关于姜老师也是。凡是关于小人物的选择、挣扎、扭曲、救赎，导演并不吝啬近景系列镜头，通过木讷的眼睛、扭曲的脸、抽搐的嘴，战争对于人性本体的摧残令人震惊！发动战争者，无非是要满足本人或者本民族的欲望；而当战争的手段真正付诸实施的时候，无论加害者还是被害者，哪一个又能逃脱肉体与精神的双重戗戮？
记得有位研究历史的老先生说过，对待历史人物要有“历史的同情心”。什么是“历史的同情心”？就是设身处地、就是感同身受、就是换位思考！假设你是唐先生，你会选择坐以待毙还是卖友求荣？你会选择保家还是卫国？不要把你的选择轻易的说出口，带着“历史的同情心”，送走自己的妻子，你真的敢坦然面对死亡的行刑柱？
不能说没有遗憾。抛开战争正义性的简单判断，试图找到一个人性层面的思考切口，陆川的思维水准已经是国内很多导演望尘莫及的了。但是，在表达的手段上、在剧作情节的设置上，能否不那么简单？能否不那么“中国惯性”？很多桥段，还是太眼熟了。尤其是最后，安排小豆子和老陈（？）逃出生天后的一段，谁都觉得突兀、谁都知道那是导演的倾向、导演的良好愿望！可惜，到了影片最后陆川还是露出了中国导演的小尾巴
不能说没有遗憾。高圆圆的表演是她有史以来最好的一次，但是还是不能开口说话、一说话就暴露了台词功夫不过关的老毛病！
不能说没有遗憾。比如配乐，基本上成功的做到了图解！缺少声画之间的对立、缺少举重若轻的自如和音乐层面的思考！很多地方顺拐了，反而落入了俗套的窠臼！
但是，还是要感谢陆川！并且更加看好陆川，在30多岁的时候学会了克制；顾长卫是在40多岁时拍的《孔雀》里才学会的；而张艺谋直到今天都还只知道铺张和恣意而为不知克制为何物……
P.S.：
不能说没有亮点。范伟塑造的唐先生是亮点！真实、可信、发人深思！尤其是夫妻生死离别的对白“我下个月的薪水一定准时交给你”“你吃东西的时候要小心点”。唐先生的死，肢体的造型非常好，人死真的就是那么个样子、就是那么没有任何伟大或者渺小的意义，真的就是那么毫无生气的一具皮囊！可是，这任人宰割等待处理的皮囊，却真的就是一个小人物最后的救赎，唐先生用死射出唯一一颗子弹，穿透了***队长的心。用自己的死，敌人的心。
不能说没有亮点。手提摄像，是至今为止我见过国内导演运用最好的、最恰当的一部电影；美术非常认真，几乎还原了历史的面貌，毫无间离感，美术功不可没；烟火特效，很好！真实！
