愚不可及

女人对男人最大的抱怨，莫过于男人从不懂得倾听。听到女人唠叨诉苦，他们要么心不在焉，充耳不闻；要么骄傲地戴上“修理先生”的帽子，帮她们出谋划策。男人以为，他们这种爱的表现可使女人心花怒放，但遗憾的是，女人却从不买账。于是，男人困惑不解：他好言好语，她却愁眉不展，这究竟是为什么呢？要知道，女人更需要感同身受的理解，更渴望一双聆听的耳朵，可男人却总误认为她需要帮助。

http://www.rossputin.com/blog/media/IllustratedRoadToSerfdom.pdf

任何电影的电影音乐，甚至连久石让的作曲我都没有打过满分，这部例外了。而且只恨没有11分可以打给这个电影的音乐。原因自不必说。演员的表演很恰到好处，黛安克鲁格收起她艳丽的外貌也没有把安娜演成灭绝师太。不卑不亢，自信且充满希望。这样的内心自不是一般骄傲的优等生可以比拟的。编剧并没有媚俗的让贝多芬和安娜有什么爱情。贝多芬和安娜的当只不过，还是音乐脸拉近的时候，我真担心一个闭眼的热吻的镜头毁了这个与上帝对话的电影。尽管和上帝讲和，人类作为上帝的儿子从逆反到讲和到热爱的剧情也并不脱俗。至少能把这样的故事讲出新的精彩，编剧和导演确实不错。至少需要顶着巨大商业压力才能减少这么一个香艳的卖点换取艺术上的诉求。
这个电影当然还要回归音乐，《第九交响曲》，语言无法表达，身体每次的反应，大脑中化学信号的刺激才是这首曲子的灵魂。如果语言能够描述，那谁还需要《第九交响曲》？谁还需要贝多芬？
最后，如果你真的有一颗“古典”的音乐之心，喜爱《第九交响曲》。这个电影是必看的。但却不仅仅是为了寻找《第九交响曲》的感动，还有对人生以及上帝的另一种诠释。
“空气的震动是上帝的耳语，音乐家能读懂上帝的语言，讲给世人。”

PS：想起马连良教徒弟的一句话：“死学者我者死。”前面有了巨人，争取站在他们的肩膀上也许是我们的人生诉求。

这部电影下载到硬盘里面至少已经5、6年了。一直没有舍得看。不但买过DVD，还把下载的电影刻成盘，而且刻了不止一次。鲍比琼斯，高尔夫历史上最伟大的球员。连金熊和老虎都难以望其项背。在全场观众、裁判以及对手都没看到他的球杆接触球的时候，鲍比琼斯主要要求自罚一杆，虽然失去了美国公开赛的冠军，却让人们记住了这项本来代表着目标、氧气、阳光、友谊的运动的真谛。一个靠给人当球童的贫困少年，经历过骄傲带来的覆灭后，又靠着自己的执着和自己7岁的球童为美国人抵挡住了来自欧洲岛国的挑战守住了美国公开赛的奖杯。

真正热爱体育的人会从运动员每一次的坚强、果断、勇敢、热情、忘我中汲取能量和感动。很少有人会相信科斯特纳会在美国公开赛上用三号木一杆入洞，尽管他前面尝试了11次。但是有人会相信有些人会以四十岁的高龄拖着年轻时受伤的手臂参加选秀并成为职业球员并成为一个很棒的救援投手。也许也没有人相信一个自责率3.55的手臂有伤的老投手能为了爱能在纽约的主场打出一记完全比赛。但有请相信，只要你能发挥出这项运动的极致，即使是憎恨你的对手的球迷也会为你喝彩。

有人热爱奥古斯塔，也有人热爱圣安德鲁斯。圣安德鲁斯留下过许多的传奇，金熊要退出圣安德鲁斯的时候，和老虎一组出发，在那个小桥流水的最后一洞。老虎对金熊说：“让我们决一胜负吧。”也许是老人毕其功于一役，也许是老人看淡风云只为享受比赛，一个短杆将球放在了球洞六尺左右，你永远不会忘记老虎那微笑的表情，你永远会记得为老人喝彩。也很少有人会知道鲍比琼斯也曾在圣安德鲁斯放弃过比赛，也曾为年轻不谙世事付出代价，这些代价却是他挚爱的运动。只有经历过困苦后，学会了掌控自己的心，才能全心全意的为热爱的比赛坚持。直到后来，翠绿的奥古斯塔，四大赛最年轻的奥古斯塔，是为了向曾经给予他磨炼的圣安德鲁斯致敬才修建的奥古斯塔，成为了不朽的传奇。

    这个电影是一个从故事逻辑上理解不能的电影。作为讲述一个女性梦境的电影，又带有明显的“林奇式”的悬疑风格。虽然作为一个业余爱好者也时常去写些影评或者观后感。但是《穆赫兰道》的影评却不知道如何下笔。如果试着用“梦”来解释电影，本人又能力不足。不仅仅是对于心理学以及释梦的专业理论不足。也是因为作为一个男性，对于女性的梦境确实很难理解。
    关于梦的意义，佛洛伊德曾经说过：“梦是意愿的达成。”所以对于自己的梦，我总是能从自己在白天或者意愿中找到端倪。但由于缺少和别人交流过类似的经历，我总是不能理解别人的梦境，无论性别或年龄。而我本人的梦境中，又极端具有逻辑性和因果性，所以对于这部号称女性梦境的电影很难理解。即使是意识流的表现形式，转换之中也或有稍许的逻辑关系。就像《不可撤消》，完全是倒序。或者《记忆碎片》，用剪辑的画面来表现头脑的凌乱。至于此片，完全没有章法可循。唯一一点提示，从做梦的习惯上有稍微的理解。
     场景一：咖啡馆。不知道是不是每人都梦见过自己是完全另外的一个人，可以是另一个性别，另一个个性，另一个职业的与自己完全没有相似性人，在一个似曾相似的环境中，不由自主的跟随故事情节去行动。即使知道下一步可能是厄运，依然不由自主的随着命运的车轮前进。就像驻扎在别人的头脑中，看着别人的命运一样，而自己也在和这个人共命运。
     场景二：失去记忆的人不知为何被追杀而躲在一个陌生的环境。一边在恐惧一边在躲避这个陌生环境真正的主人，而这个主人也许会帮助你也许是追杀你的同谋。
     场景三：女同性恋。完全误解，本人作为男人，完全没有男同性恋的梦境。不知道是不是一种大男子主义的偏见。而女性梦境中会不会出现lesbian。实在是不知道了。
     场景四：床上腐尸。为了探求真相，进入一个陌生的环境或者似曾相识的环境，而明明知道将会出现恶心的场景，依然在梦中随着好奇心去

一探究竟。至少是在现实中不敢做到的。也许是为了弥补某种缺憾。不知男女梦境在这一点上是否相同。
     场景五：失恋，身份转换。危机感会在梦中爆发，我个人大胆的猜测一下，作为女性，可能对于感情上的危机感和不安全感更加严重。而在

梦中，我有时候可以将梦的场景中被控制的一方转变为控制的一方。或者因为不想转换而继续“扮演”被控制一方。
     场景六：蓝色钥匙。最关键的一个道具，符号似的存在。梦中经常能梦见毫无意义却左右命运的特殊物品，可能是各种颜色的钥匙也可能是笔、球拍、枪甚至不停的陀螺。（嘿嘿）
     总结：《穆赫兰道》如果真的是女性的一场梦，也许能帮助我更好的理解女性的心理。也许女性对这个电影能比男人理解更深刻一些。正如做梦一样，梦境中的情景和人都是变化的。自己是他人，他人是自己。忽明忽暗的摇摆的灯光，神秘人，性感的女人……这些是作为电影作品中导演的特色。
    林奇在所有的访谈中拒绝证实任何一种对《穆赫兰道》情节逻皿辑或角色寓意的诠释，他只是狡猾地微笑道：“观众们被好莱坞的简单逻辑宠坏了，他们应该试著自己花义点脑筋，相信自己的感觉，不要追求标准答案。” ——时光网

穆赫兰道
Mulholland Drive
(2001)

人性的复苏，也许不需要痛彻心肺的磨砺，也许只需要一个启示就行，来自上帝的启示。不需要完全看清，只要开启一个方向，后面会有人去逐渐的向前打开前面的门。人应该有所畏惧，无所畏惧的人也就不会畏惧犯罪。

民主、自由不是喊打喊杀。没有信仰的革命不过是一场你方唱罢我登台的大戏。高呼口号前，请思考一下自己就是是为什么成为异见者；成为大多数时，就反省一下自己的初衷。如是而已。

“ 贩奴如果停止，很多城市会萧条，工厂会倒闭，劳动力会匮乏，经营成本会大增，利润会巨减，相关衍生行业会停顿，英国人民的优雅生活会受影响。”这个理由并不震撼，但却如此的似曾相识。有太多、太多的理由可以“牺牲少数，拯救多数”。最后的结果就是让后人看到愚昧。愚昧并不可怕。牛顿说自己站在巨人的肩膀上，就是这样，勇敢者用勇气开拓道路，即使错误即使愚蠢，至少能让后人能够吸取教训。但若只是屈从于既得利益所犯的错误，那就不是托起后人的肩膀。犯罪，尽管没有伤害到身边的人，伤害的是世界上大多数被视为“少数”的上帝的子民。如果上帝存在，当你站在审判之门前，你如何向上帝说明！？

电影里威廉·威尔伯福斯似乎和历史上的不一样。看多了太多高大全的形象，再加上电影编剧的一些硬伤，确实故事性不是很好。好在故事有一个高尚的理由“废奴”，尽管里面煽情的场景和矫情的戏份太多了，而且废奴这么一个史诗性的话题，里面太多人太多的故事，在2小时内确实不是很好讲述完满，就此可以说《恩典》依然不失为一个好电影。（本着不剧透的原则，硬伤就不说了。比如恩迪亚诺的历史。