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 井姑娘

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编辑|删除 《神圣车行》:表演与凝视

井姑娘 发布于: 2012-12-18 04:28

 

这是一部光怪陆离的电影,一出横空出现在戛纳电影界上的狂想曲。鬼才导演莱奥·卡拉克斯和他那年过半百的御用男演员德尼·拉旺,将停满豪华轿车的神圣车行打造成他们疯狂的隐喻,用天马行空的镜头语言撕破虚实之间的界限,自娱自乐式地拍成了一部关于电影的电影。

在这部长达两小时的电影里,我们看见一辆白色加长林肯,日夜穿梭在巴黎灯的街头。车里的男人叫奥斯卡。赛琳娜,他忠实的秘书兼司机,不失优雅却略显老态。奥斯卡的生活令人费解。他大费周章地根据不同的任务为自己打扮化妆,在城市的不同的角落饰演不同的角色。时而是新桥上乞讨者,时而是从集聚地下道的屎先生;时而是从派对上接女儿回家的父亲,时而是病榻上奄奄一息的老人。

豪华林肯如一条鱼在城市的大街小巷穿梭,也成为贯穿电影始终的永恒的符号。它载着奥斯卡在观众既定的认知场域里横冲直撞,不断突破着电影表达的极限,用古怪、出离和陌生的叙事语调将一个个支离破碎的片段拼接在一起。

奥斯卡一天的十一个任务,十一个平行的世界,相互没有关联,虚虚实实,生生死死。仿佛一个错综复杂的迷宫,每一个片段都是零碎的个体。在那里,奥斯卡短暂地体验着不同的人生。清晨,第一项工作完成,作为一个一家之主缓慢地走出家门,和背景中嬉戏的孩子分手告别。深夜,最后一项工作,深吸一口气打开房门,迎接他的是他的新妻儿。表演,是工作,也是他人生的全部。他通过扮演别人找到自己。

《神圣车行》决不是一部循规蹈矩的传统电影。角色身份设定、情节跌宕起伏都不再是值得关注的因素。电影诡秘的开头已经把观众拒之千里之外。但是,黑白默片中人物的肢体运动、男子从墙壁洞中的偷窥、电影院集体沉睡的观众……这些略带浮夸的超现实场景,似乎又向我们隐隐指涉着蕴藏在深处的意涵。不妨将《神圣车行》视为一个伟大的尝试,它是对于逝去电影时代的模糊的致敬,对好莱坞生产机制隐喻的批判,以及对表演困境的哲学般的思考——倘若没有了观众的凝视,那么表演的意义又何在?

“除了戈达尔,似乎很少有电影人有如此的勇气来质疑他们的观众。《神圣车行》则表现出了电影人深切的焦虑,他们不知道是否还会有观众会来欣赏他们世界中的美。”《电影手册》极高的评价似乎部分解读了导演卡拉克斯的意图。然而,莱奥·卡拉克斯和德尼·拉旺,这对法国电影界特立独行的搭档却拒绝对电影做出更为明确的阐释。尽管呈现手法相当晦涩,《神圣车行》是一部充满着可能性的电影。而其中充斥着的伤感基调,更为其添加了几份迷人的色彩。

 

2012/11/19

神圣车行 Holy Motors(2012)

8 .0

神圣车行(2012)

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编辑|删除 《在国外》:灯塔在哪里?

井姑娘 发布于: 2012-12-18 04:27

《在国外》并不是洪尚秀最好的电影,但却是将洪式美学贯穿得最彻底,留下最多回味空间的一部。法国女演员伊莎贝尔·于佩尔的加盟,让这部电影迅速成为一部小成本的国际制作,在法国乃至更大的范围内受到了广泛关注。在刚刚出炉的《电影手册》年度十佳的片单中,《在国外》成为唯一一部榜上有名的亚洲制作。实际上,今年十月,洪尚秀就已经成为了《电影手册》的封面人物,而该杂志也借着《在国外》广获赞誉之时,对洪尚秀历年来的创作进行了多达十五个版面的详细剖析。

洪尚秀的电影无关宏旨,却十分留意个体情感的细小变化。他不强调前因后果,而是不遗余力地表现在某一瞬间,人和人之前轻微的摩擦和碰撞所产生的火花。正如他自己所说,“使我着迷的是潜意识中的不确定感。在拍片时,选择某一幕场景、某一个地点,都是偶然性使然,没有什么东西能强迫我去喜欢一个地方。”《在国外》拍得相当恣意,充满着无意义的情节和随性掠过的桥段。导演不言不语,演员自由发挥,于是就有了呈现在观众眼前的这部三段式的“田园诗”。

故事发生在游人寥寥的茅项海滨浴场,伊莎贝尔·于佩尔饰演的法国女人安娜来到这里。在三个不同的故事中,她分别作为女导演、私会情人的阔太和婚姻遭变的女人入住一家木结构的小旅店中。同样的场景,同样的主角,甚至,同样的对话者。三个片段构成一个不甚完满的环形结构——在第一个故事中,偶然相遇的海滩救生员(刘俊相饰演)向安娜示爱,遭到了拒绝。离开韩国前,她写了一封字迹潦草的便笺,为自己的鲁莽道歉。救生员怔怔坐在橘黄色的帐篷里,费劲地读着字条,远处是安娜渐渐隐去的身影。而到了最后一个故事里,被韩国女人抢去丈夫的安娜,在海滩边大口喝着烧酒。救生员再次出现,两人一边不甚熟练地用英语赞美着烧酒,一边喝得酩酊大醉。一片混沌过后,安娜在橘黄色的帐篷中醒来,赤裸着身体,旁边是鼾声如雷的救生员。

萍水相逢的故事是洪尚秀的拿手好戏,他最喜欢那些充满遗憾的无疾而终,因为结果并不重要,在寻找的过程中,意义已经产生。就好像三个安娜都在寻找的灯塔一样,它只存在于口耳相传中,甚至连描述起来都很困难。灯塔在哪里?——没有答案。第二个故事中,灯塔短暂地出现,却引发了更多的疑问与不解——等待情人的安娜,百般无聊,来到海边打发时间。她发现了这个洁白的灯塔,美景让她心情舒畅。然而不一会,粗暴的敲门声将她的思绪打断。原来,这是一个梦。梦中的灯塔,稍纵即逝。而始终一成不变的,是流动的海水。这其中本来就是一个悖论,洪尚秀用他略有些恍惚的电影语言告诉观众,明确的意义和目标是不存在的。在一个人和另一个人相遇的时候,涌上心头的也不只一种情感或欲望:不安,忧伤,迷茫,以此同时,狂喜,痴醉和欢愉。

 

 

 《21世纪经济报道》

在异国 In Other Country(2012)

7 .4

在异国(2012)

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编辑|删除 《锈与骨》:摇摇欲坠与坚不可摧

井姑娘 发布于: 2012-12-18 04:26

2009年暴躁的《预言家》之后,雅克·欧迪亚带着他个人风格极为明显的《锈与骨》回到了熟悉他的观众面前。这位戛纳的宠儿在电影节上与韦斯·安德森、麦克尔·哈内克等业界同僚一番争奇斗艳,虽然谈不上赢得盆满钵满,却不出意外地得到了媒体和票房的一致赞誉。法国本土上映一周即登上票房宝座,直到今日,巴黎、里昂不少影院,该片仍旧在“热映”中。

《锈与骨》不是爱情片,尽管故事发生在一男一女之间。《锈与骨》也不是励志片,尽管女主角在故事的伊始因一次事故失去了双腿,从此人生灰暗,几欲自尽。“锈”与“骨”,让人联想到挫折与支撑,而法语中的“骨头”一词(l’os)同样有“困难”的转义。正如雅克·欧迪亚在一次访谈中说的,他试图用他略带粗粝,却仍旧不失诗意的镜头语言,讲述两段处于危机中的人生,以及它们在命运交叉点中的相遇。

电影的第一个镜头,一双越走越快的脚,好像不想停下,也不知道能够在哪里停下。这是阿里的脚,一位零余人,没有固定的工作,没有温馨的家庭,带着才见面不久的小儿子,一路疾行,来到法国南部投奔日渐疏离的姐姐,寻找生活的出路。颠簸的路面,隐约飘忽的阳光,还有孩童闪烁的眼睛,预示着一段摇摇欲坠甚至早已锈迹斑斑的生活。他靠打黑拳为生,用性命换取苟活的可能。斯蒂芬妮是训鲸师,充满着欲望和野性。然而一次表演中的事故让她面临着被双腿截肢的厄运,她无法再向正常人那般生活。他们曾将在一家迪厅里偶遇,事故后,心灰意冷的斯蒂芬妮拨通了阿里的电话。要是在好莱坞电影中,这样的情景设置自然会引向罗曼蒂克催人泪下的叙事路径:他和她相遇相知,相互鼓励,最后是两人的振作与圆满。他们获得了爱情,同是天涯沦落人般的皆大欢喜。

好在,雅克·欧迪亚自始至终都把控着影片情绪的发展,他试图处理男女主角身上显而易见的矛盾:肢体的健全与残疾,生活的稳定与残破,男人与女人,愤怒与绝望,欲望与克制……当斯蒂芬妮通过电话告诉阿里自己的不幸时,正在值夜班的阿里语气平淡:“恩是的,我已经在电视新闻里听说你的事了。”他以一个临时伴侣的身份出现在她最为心灰意冷的日子里,海滨畅游,交换心事,带着她走进自己的家庭,但是,强大的惯性左右着他,使他依然我行我素地不负责任,并没有因为她的出现而产生改变。雅克·欧迪亚冷静而写实地刻画着他的原始冲动,也隐约透露着他男性躯体中深刻而复杂的一面。因为和姐姐一家的决裂,他负气远走,在冰封的斯特拉斯堡销声匿迹。然而,小儿子意外掉落冰窟,奄奄一息的生命突然成为压垮他的最后一根稻草。那令人窒息的恐惧感成为压垮他的最后一根稻草,也使他意识到,支离破碎的生活需要缝合。

“人类的手掌有二十七块骨头,如果你断了一条腿,断了一只手,当它开始愈合时,钙质会让骨头重新长出来,它会变得更加强壮。但如果你的手掌碎裂,那骨头就永远也长不齐全了。在每一场战役前,都要记住这一点。你要小心翼翼,但在某个瞬间,疼痛会回来,就像针刺,就像碎玻璃……”影片最后的喃喃自语,充满着未解的深意。平和的阿里和斯蒂芬妮重新出现,迎接人生的转折。镜头在一扇旋转门后窥视着温馨喜悦的一幕,而我们却无从得知,已经破碎过一次的骨头,即便愈合如新,是否会永远如此这般坚不可摧。

 

2012/11/12

锈与骨 De rouille et d'os(2012)

8 .1

锈与骨(2012)

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编辑|删除 这里众声喧哗

井姑娘 发布于: 2012-07-08 19:36

对于英格兰的想象,大致来源于它的电影。英伦三岛,常年浸淫在雾霾中,略带神秘,又十足骄傲,天生就是人间悬疑发生的最佳场域。这里是福尔摩斯的故乡,希区柯克的舞台。新生代惊悚片大师克里斯托弗·诺兰,虽也追随着前辈,远赴好莱坞,伦敦的求学岁月,却成为他永恒的灵感之源。都会之外,则是一派乡村田园风光,上演的又尽是那上流社会的爱恨情仇。从经典的《傲慢与偏见》、《理智与情感》,到新近大热的《国王的演讲》、《女王》,电影里这些衣冠楚楚绅士小姐,一颦一笑间都是高雅的戏码,完成了观众们对于王室和贵族的终极想象。是英国古装电影,让古典成为一种时尚。

这里是英格兰。这里有绅士,也有朋克。有《真爱至上》、《BJ单身日记》里清澈见底的爱情,有《天鹅绒金矿》、《摇滚电台》里不分年龄老幼的疯狂和叛逆,也有《发条橙》、《猜火车》里半熟少年的亚文化呈现。这里有恣意的文艺情怀,也有精彩的科幻实验。雌雄莫辩的摇滚老枪大卫·鲍伊,除了带给世界特立独行的音乐,还带来了他热衷人工智能的儿子邓肯·琼斯。而后者则接连向世界奉献了《月球》和《源代码》两部概念、叙事皆经得起推敲的电影。渺渺宇宙,异次元空间,英国人以其严谨和细腻徜徉其中,在硬科幻的道路上突飞猛进。

当然,还有为世人所津津乐道的英式幽默——不靠夸张搏出位,挖掘藏匿在日常生活中的喜感。2004年,黑色喜剧《僵尸肖恩》横空出世,不仅拯救了颓靡中的英国电影票房,更让人惊叹,原来僵尸片也能这样拍。曾经在《两杆大烟枪》、《光猪六壮士》里平平淡淡的城市街道,即便充满了基因突变后的人类,看起来仍旧是一派普通的样子。杂货店,小酒馆,后花园,在这些家常的场景,怎么看都是给憨豆先生设置的。就是在这里,生活失意的肖恩,竭尽所能,力挽狂澜,呈了一回英雄之快。和《关于时间旅行的热门问题》异曲同工,小人物拯救人类,英国人的戏谑跃然银幕。尽管经济萧条,日子过得不甚舒坦,丢了工作,跑了老婆,他们仍旧有心思,一边自嘲,一边励志。

最近,大名鼎鼎的英国导演丹尼·博伊老是出现在各大媒体的体育版上。这位曾经问鼎奥斯卡小金人的导演,现在的身份是2012年伦敦奥运会开幕式导演。一边是电影工业百年历程,一边是四年一期体育盛事,游走于两者之间的丹尼·博伊撩拨起了世人的期待,也许,那集古典与摩登、严峻与幽默、平实与迷幻于一身的英国电影,会在奥林匹克的舞台上来一次集体的隔空对话?

 

2012/7/5 《21世纪经济报道》

 

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编辑|删除 现象级和限制级

井姑娘 发布于: 2012-07-03 18:48

好莱坞大片登陆内地市场,总要加上些明晃晃的抬头。《饥饿游戏》号称“北美票房现象级影片”,拽得不可一世。面准端午市场,硬生生地挤进上海国际电影节的档期,大有突破重围,杀出一条血路之势。

 

走进电影院一看,狗血的剧情、肤浅的表述、烧钱的特效,十二对童男童女大银幕上晃了一圈,脸都没有看清楚,电影就结束了。兜里揣着的大团结,就这样莫名地为烂片做了贡献。即便如此,两周下来,《饥饿游戏》吸金过亿,口碑很烂,票房竟高得让人咋舌。这个结果,也不出乎意料。片中女主角凯妮丝竞赛负伤,又被人围追堵截,山穷水尽之时,只见从远景处晃晃悠悠飘来一个气球。定睛一看,原来是赞助商友情提供的万能灵药。往伤口上一抹,不一会儿就活蹦乱跳,脱胎换骨了一般。这个桥段告诉我们,品质能力皆可抛,上面有人很重要。好莱坞就是这个“人”,金字招牌一出,限制级的烂片也能被打造成成现象级的大片。

 

相比之下,本土电影就没有这么好的运气了。

 

曲江涛导演的《孙子从美国来》,小成本制作,用了不到100万,花费还不及《饥饿游戏》女主角片酬的三分之一。电影能开拍,多亏了曲江涛和田壮壮的相熟。18天连轴转,出了成片,只能算一部电视电影。

 

好在,电影被CCTV-6回收,放在2012年贺岁档,一经播出,好评如潮,几个月后竟然登上了文艺青年聚集地豆瓣网的口碑榜。电视电影的成功,《孙子从美国来》已不是首例,去年《失恋33天》的市场狂潮,才是根正苗红的现象级。

 

《孙子从美国来》继承了电视电影的优良品质。一方面,男主角罗京民在电视界摸爬滚打,练就一身筋骨。电影中饰演的老杨头,上可训斥龟儿子,下可哄弄洋孙子,倔强又善良,粗俗又细腻,接了地气,活灵活现,举手投足都是戏。另一方面,电视电影讲求实际,不搞贱兮兮的移情和渲染,主线抓得扎扎实实,故事讲得利利索索。该笑的地方笑,该悲的地方悲,看到最后,竟然还有些意犹未尽。这样的快感,大概和中美文化的碰撞没有多大关系,真正起着化学作用的,还是电影人那好不容易端正了的姿态。

 

本土小成本影片想要四两拨千斤,撼动好莱坞这艘铁达尼,目前还属天方夜谭。只是老杨头一句“中国人民从来就不是吓大的”抛得掷地有声。面对美国来的洋电影,我们该端出什么态度?老杨头就是一个很好的范本。洋孙子嚷着要吃汉堡包,老杨头跑遍村头,寻不着。综合商店的老板娘稍稍见过世面,自制了一个毛坯汉堡。老杨头带回家,见孙子吃得欢,心里便纳了闷,自言自语道:“我当那汉堡包儿是个啥?不就是把咱们这地方的肉夹馍的饼子换成了面包,以为是啥子高科技呢。”

 

 

好莱坞就是那个传说中的汉堡包,口耳相传中金光四射,怯了魅,不过是普通得不能再普通的日常一餐。我们完全不必对其顶礼膜拜,甚至,在很多情况下,扒开“现象级”的外衣,剩下的也只是“限制级”的内核了。

 

 

 

 2012.7.2 《21世纪经济报道

 

孙子从美国来 Grandson from the United States(2012)

7 .8 / 7 .0

孙子从美国来(2012)

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编辑|删除 《金城小子》:乡关何处

井姑娘 发布于: 2012-07-03 18:43

 

十七岁那年,刘小东怀揣着对艺术的懵懂和憧憬,离开了自己的家乡——一个叫做金城的东北小镇,来到北京,学习绘画。在异乡的三十年,他漂泊着看世界,终于有一天他决定回家。于是,有了这部叫做《金城小子》的纪录片。此片一经面世,便得到了来自各方的肯定,去年11月,在第48届金马奖上更是斩获最佳纪录片的桂冠。《金城小子》的成功不是偶然,它的柔情而不造作,朴实而不粗糙,用极富艺术感的手法展示乡镇生活的点滴,既平和又犀利,用镜头和画作娓娓道来一段历史。

 

故乡是重要的,同样也是极易被遗忘的。日复一日的劳作休憩,构成了金城人淡淡的生活轨迹,回到家乡的刘小东,面对曾经熟悉的一切,觉察出了令人伤感的端倪——离家时,金城浓烟滚滚,到处都是工业化的轰轰烈烈。而三十年后,曾经的热闹被充满着沉默的凋敝所取代。朋友们虽然照样大块吃肉大口喝酒,却早已狠狠地被历史的惯性甩了出去,成为了被抛弃和遗忘的人。正如他在片中所感叹的那样,“所有的城市都是一个样子,工人阶级被淹没了。我们忽然发现自己都是城里人,但我们的故乡都被楼房盘据,我们都是没有故乡的城里人。”

 

刘小东在金城的创作,记录下的就是这样一伙无言的人。他们要么无所事事地盘踞在城乡的边缘,要么盲目地追寻着所谓的生财之道;要么下了岗家徒四壁,要么老来得子,重新燃起微弱的希望。过去和现在,交汇在他粗砺的画布上,也交汇在纪录片导演姚宏易细腻的镜头下。这份粗粝和细腻的碰撞,是《金城小子》作为一部记录片的精致之处,也是刘小东、姚宏易艺术创作的价值所在。是的,在这样一个人人歌颂城市化的时代里,《金城小子》点出了这背后不可告人的隐痛,而刘小东则把自己的乡愁化作笔划和颜色,为时代做出了伤感的注解。在家乡作画的他,长久地凝视着自己儿时的朋友,和一幢破破烂烂的平房。他说这栋房子让他想起小时候自己的家。而时过境迁,那个曾经离家的少年已经摇身一变,成为了“当代中国最重要的画家”。而金城的人们,仿佛停滞在时光中,生活只留给他们一个空空的许诺。

 

《金城小子》的制作团队来自台湾,监制是大名鼎鼎的侯孝贤。这个把乡愁表现得出神入化的导演,自然赋予了《金城小子》梦幻般的表达。金色翻滚的麦田,面目模糊的老乡,衣着破旧的孩童,还有永远作为远景出现的烟囱。侯孝贤曾经这样评价刘小东:“小东的每一幅画,是片断呈现全部,是瞬间结了此刻的现实和他的童年记忆。他面对面地直接画,不闪躲,不依傍,老老实实往实里去画,那一刻,他穿透了自身,并且,穿透绘画这件事。”正是因为这份不避世的态度,让《金城小子》在平淡中充满着强烈的震撼力,也让刘小东返回金城后创作的那26幅油画成为深刻而有力的时代表征。

2012.6.23 《21世纪经济报道

金城小子 Hometown Boy(2011)

7 .8 / 8 .0

金城小子(2011)

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