scienture

个人的观影榜单只反映作者个人的好恶。就像电影本身作为艺术，就应该是主观的。它不仅取决于艺术创作者的意图和手法，也同时取决于作品观赏者的经历和喜好。例如从我的榜单很容易看出我最喜欢悲剧，而对大团圆结局的影片较为无感。所以写出个人榜单的意图绝非刻意指摘评头论足，更是记录下一年来个人的观影情感，以及与其它影评爱好者们分享讨论之用。

漫威的新蜘蛛侠系列之所以能够大火，不只是因为加入了漫威系列连续剧的大家庭，更因为它呈现了其它漫威电影，甚至珠玉在前的老板三部曲所没有做到的亮点：一个稚气未脱，情窦初开，话痨局促，青春期荷尔蒙爆棚的蜘蛛少侠。

本片讲述的其实是两个故事。它一方面讲述的是对洋溢着炽热的青春活力，绽放着纯真美丽的文工团的赞美和怀念。而同时它又讲述了刘峰、何小萍两个主人公追求理想所爱而不得，在动荡的年代和畸形的压力下颠簸流离，勇敢隐忍的悲剧。冯小刚与严歌苓在本片中或许无意告诉观众他们更倾向于哪一方，只是将他们心中完整的故事呈现给观众。而这种人性的两面性，难道不正是最真实的故事么？

它远不仅是把老角色拿回来叙个旧，或者用几个相似的镜头致敬一下前作打打感情牌而已。它做到了在前作剧情基础上建立新故事线的同时，与前作达到了从核心哲学挖掘、人物发展设计、再到细节前后呼应上的完美契合。它利用了无数第一部《银翼杀手》中的细节，巧妙地解释出新花样，甚至帮助解答和推动了前作中悬而未决的问题。而作为一部独立电影本身，它也具有一个完整的故事体系，人物主题。

当特效技术从单纯的动作捕捉发展到连细腻的表情都可以由人演绎的时候，掀起的是一场从《阿凡达》等炫技影片到《猩球》系列的视效工业革命。《指环王》中古鲁姆到本片中的凯撒，安迪·瑟金斯已经可以摆脱僵硬的特效表情，而将自己精湛的面部和眼神表演功底完美地融入他所扮演的角色，从而才能避免使用太多的台词和咆哮来真正传递出凯撒内心的隐忍和挣扎，造就了同类型影片极少有的角色深度。Koba阴魂不散实为恺撒的自我斗争，上校虽残忍无情却也有让人理解的悲凉。这种去脸谱化的设定，加上技术成就艺术的成功，使本系列几乎不亚于《黑客帝国》在视效史上的里程碑式意义。

以一战为背景展现人性善恶下的流离失所生死冷暖，将影片的主要矛盾从神与神之间的个人主义对抗，转化为对战争中人性是否本恶的探讨。从这个角度来讲，女侠更像是一个观察者，如同前些年的《战马》一样，在战场上走了一遭。

听了四年的原声之后终于再看本片。那一年我刚来美国，那一年黑武士的继承人还在跑龙套，那一年我还以为民谣就是山歌。《醉乡民谣》就像一本厚重的怀旧诗，不曾先过目就不能理解它的情怀；又像一个纤妙的背影，不回首再看便无法体会其中味道。当年看的时候甚至不理解为什么每一首歌都要唱完，然后现在才知道每首歌都是一次对民谣对生活的感情抒发。逝去的搭档从未出镜，甚至几乎不能被容忍提及。可是Llewyn每个眼神每次失败放

在飞机上将本片连续看了三遍。可以说是毫不厌烦，酣畅淋漓。快节奏的跌宕起伏扣人心弦，刚柔并济张弛有度的表演令人叹服，随音而动的镜头行云流水，适当穿插的感情戏也是毫不拖沓更配合主线的感情节奏与其共鸣。

本片的片名可以指从小一起长大的马走日和项飞田虽如同棋盘上一样（武七的台词：你马走日，人家项飞田，人家顶你两个日！  马走日：不，是四个日。。。）曾只有一步之遥，最终却落得生死相煎。但更恰当，应该是全篇所体现出来的一步之遥间差之千里的，孩子的执着和成人的圆滑。整部电影的主心骨，就是完颜英向马走日逼婚的时候，马走日狡辩的那句：我就是个孩子！

总体来说，本片并不是一部惊世骇俗的佳片。它没有环环相扣曲折往复的出色剧本，也没有一颦一笑间尽显人物复杂内心的惊艳表演。但是它能够不落俗套地转换视角，在保持热血战争片的男人本色和催泪效果的同时，像《战马》一样表现人性的坚持、挣扎、泯灭和重生。