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dean

尘世槛内人,终回尘土中。

http://i.mtime.com/4020546/

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标签 - 法国片

《藍色是最溫暖的顏色》:沒有藍色便無路可走

阿布戴·柯西胥是一个内心强大,知道自己究竟想要什么的导演,对镜头的调度极为准确和精心。《蓝色是最温暖的颜色》应该是某种程度上的回归,在预算庞大的古装剧《黑色维纳斯Venus noire》(2010)后,《蓝色是最温暖的颜色》回到他拍片和成名最初,展示普通人在法国当下社会生活的题材。最自然的对白往往是最精心的设计结果。而细节、对白正是阿布戴·柯西胥的擅长,几乎每部作品中,都可以看到长镜头下精致的对白、演员表演和戏剧冲突,以绝对写实的手法呈现。观看阿布戴·柯西胥的电影,很难置身其外,一不小心观众就会被代入戏中,和主人公一起共享伤悲和欢乐。不同于中式追忆青春,日式残酷青春,美式炫耀青春,在法国导演这儿,青春是涂满浪漫和激情的禁果,尝过就很好,不因力有未尽而追悔,也不因物是人非而遗憾。阿黛尔跟艾玛笑着寒暄,哭着离去,仿佛在璀璨中死去,又在涅槃中再生。

 

2014-02-06 22:11回复(8)|收藏(2)|2091次阅读
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《野蘆葦》成長于燦爛青春的記憶 同性愛的視角與立足點

1995年,《野芦苇》荣获4项凯撒大奖,这是一部“墙内开花墙内香”的电影。有理由相信,法国人只有被彻底打动才会让本片获得最佳导演、最佳电影、最佳编剧奖,而玛依的扮演者艾洛迪·布歇则捧得最佳新晋女演员奖。安德列·泰西内的大多数电影都有着诗意的外表,寓言的内核,犹如银幕上的寓言诗。《野芦苇》是他这一类电影的典型之作。就诗意而言,安德列·泰西内营造的是一种美丽但又质朴的影像。他从不运用技术去制造那些看似很美实则虚假失实的影像。看他在经意不经意间,此处一抹淡淡蓝天,彼处一道浅浅溪流,意境自然而出。《野芦苇》里,弗朗索瓦和赛杰骑摩托车到图卢兹的描写,是这类诗意的经典桥段。弗朗索瓦坐在后面,双手抱过赛杰的身体,把脸轻轻贴在他的白色外衣上,此时日光和煦,他们穿行在乡间浓密的绿野间,马达声与背景的小提琴声汇在一起,是这般美好的爱情,令人心底涌起温暖与感动。

 

2014-01-08 20:03回复(1)|收藏(0)|787次阅读
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《再見,孩子們》重返法國選擇尋根 路易·馬勒的回歸

《再见,孩子们Au revoir les enfants》(1987)的导演路易·马勒Louis Malle是法国著名导演之一。他在新浪潮电影运动之前就出了名。路易·马勒于1971年拍摄的《好奇心/心脏杂音Le Souffle au coeur》直面地表现了母子乱伦这一极其敏感的题材,在当时引起了轩然大波,他也因为国内巨大的压力离开了法国。直到1987年,路易·马勒终于回到法国,这次他带回来了这部带有自传色彩的影片《再见,孩子们》。这部真挚感人的影片真实地将那个不堪回首的年代展现在观众眼前,他们被深深地打动了,法国人终于原谅了路易·马勒。这部影片不但在当年的法国最高奖凯撒奖上席卷了包括最佳影片在内的7项大奖,还在同年的威尼斯电影节上为法国捧回了又一座金狮。

 

2013-08-01 21:23回复(3)|收藏(1)|1067次阅读
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法國新浪潮電影的標誌——弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》誕生記

1959年,年仅27岁弗朗索瓦·特吕弗拍摄了他的真正意义上的处女作《四百击》,一举夺得戛纳电影节的最佳导演奖。这部影片至今看来仍然是激动人心的。虽然场景和剧情有点平铺直叙,但是始终维持着一种张力,在结尾的时候定格为一张少年安托万(让-皮埃尔·利奥德Jean-Pierre Léaud饰)的迷惘的面孔,带着犹疑和困惑凝视着镜头,把此前积累的张力无声地爆发出来。这个电影史上被经常提到的经典场面,宣告新浪潮运动登上电影的历史舞台。对伊尼亚斯·摩根斯顿来说,投拍《四百击》的风险很小,因为这部影片的预算大约只有4000万旧法郎,远远少于当时一部普通法国影片的投资。1958年6月22日,弗朗索瓦·特吕弗终于可以在自己的日程表上放心地写下这样几个字:“万事俱备。”(125—126页)。

 

2013-07-30 21:56回复(5)|收藏(30)|1830次阅读
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《最後一班地鐵》法國20世紀80年代最佳影片 紀實與虛構相結合的戲中戲

1981年受到恺撒奖提名的热门影片有让-吕克·戈达尔Jean Luc Godard的《人人为己Sauve qui peut》(1980)、阿伦·雷乃Alain Resnais的《我的美国舅舅Mon Oncle d'Amerique》(1980) 、克劳德·索泰的《坏孩子》、莫里斯·皮亚拉Maurice Pialat的《情人奴奴Loulou》(1980),而弗朗索瓦·特吕弗Francois Truffaut再一次踏上红地毯,凭借《最后一班地铁Le Dernier Metro》(1980)登上领奖台。此时,49岁的弗朗索瓦·特吕弗,伴随着法国电影"新浪潮"的美誉,早已经成为世界电影界的天之骄子。他记不清,在自己30多年的电影生涯以及20多年的导演生涯中,自己已经多少次象这样,成为万人瞩目的焦点,但人们知道,这一次,由弗朗索瓦·特吕弗参与编剧并导演的影片《最后一班地铁》,已经创下了法国电影的空前记录——它获得了1981年法国电影恺撒奖最佳影片、最佳男(杰拉尔·德帕迪约Gérard Depardieu)、女主角(凯瑟琳·德纳芙Catherine Deneuve)、最佳导演、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳音响、最佳编剧和最佳剪接等十项大奖,这是他生命晚期最辉煌的一刻。

 

2013-07-03 23:41回复(6)|收藏(3)|1125次阅读
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《獨行殺手》彌漫在法國的孤獨和懷疑 開創暴力和殺手美學先河

《独行杀手Le Samourai》(1967)被誉为最酷、最凄美的杀手片。阿兰·德龙Alain Delon冷酷硬朗的造型、独来独往的行动模式,电影中老练的场景调度、悲凉却带点凄美的结局,为杀手片建立了一种独一无二的美学风格。《独行杀手》一反让-皮埃尔·梅尔维尔Jean-Pierre Melville过去的风格,开创了暴力美学和杀手美学的先河,然而让-皮埃尔·梅尔维尔的处世方式又有着和片中杀手杰夫一致的姿态,注定《独行杀手》成为他创作生涯中的顶峰之作。让-皮埃尔·梅尔维尔赋予了影片以最大化的孤独感,将一个毫无信任可言,处处暗藏杀机的世界刻画得淋漓尽致。

 

2012-12-29 22:09回复(3)|收藏(0)|759次阅读
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《羅丹的情人》卡蜜兒·克勞黛哀怨的終結 伊莎貝爾·阿佳妮巔峰之作

《罗丹的情人/卡蜜儿·克劳黛Camille Claudel》(1988)通过讲述奥古斯迪·罗丹Augeuste Rodinl的才华横溢的漂亮情人卡蜜儿·克劳黛的毁灭性遭遇,让人感动,发人深省。影片故事的进程虽然不动声色,但其倾向性却非常明显:卡蜜儿·克劳黛的悲剧(她的艺术才华和生命的毁灭),罗丹难辞其咎。影片更关注于卡蜜儿·克劳黛的个性和激情,而非其艺术,因此观众很难从银幕上得到的印象进行判断,卡蜜儿·克劳黛是否是一个真正优秀的雕刻家。

 

2012-11-11 21:07回复(7)|收藏(0)|1574次阅读
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《廣島之戀》劃時代的現代電影開山之作“法國十大佳片”的第七名

作为法国文坛“作家电影”鼻祖级人物,阿伦·雷乃Alain Resnais导演的“左岸派”电影代表《广岛之恋Hiroshima mon amour》(1959) ,被当时国际影坛称为“一颗在精神上爆炸了的原子弹”。影片以其现代意义的题材,暖昧多义的主题,令人震惊的表现手法,与新小说派的紧密联结。在多重意义上,启发和开创了现代电影。有人认为这是一部“空前伟大的作品”,是“古典主义的末日”,“超前了十年,使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”但是,在半个多世纪之后的今天我们再回首这部影片,阿伦·雷乃作为现代电影大师在法国精神生活中和在世界电影史上的重要位置却是毋庸置疑的。

 

2012-11-10 21:39回复(3)|收藏(0)|1160次阅读
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影評人羅傑·伊伯特評《禁忌的遊戲》 最觸動人們神經的兒童電影傑作

《禁忌的游戏Jeux interdits》1952年上映, 由雷内·克莱芒René Clément导演。通过展示战争对可塑期幼小儿童的影响,发出了一份强有力的反战宣言。虽然这不是一部直接表现反战情绪的电影,《禁忌的游戏》主要通过展示战争对可塑期幼小儿童的影响,发出了一份强有力的反战宣言。迈克尔(乔吉斯·伯乔利Georges Poujouly饰)和保莱特(布丽吉特·佛西Brigitte Fossey饰)将自己幼小心灵对战争的认知融入孩童的游戏中,这种令人忧惧的方式不仅揭示了人类最恶劣行为的破坏性影响,同时将战争真实、令人厌恶的错乱反常现象无比鲜活地呈现在人们眼前。

 

2012-10-03 19:16回复(4)|收藏(2)|978次阅读
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dean5 (横滨)

男 金牛座