伤逝

 带有王小帅导演个人回忆录色彩的《我11》围绕着一件白衬衫铺开，依然以孩子成长的瓶颈遭遇来反思环境。与残酷青春相比，更感谢王小帅导演还原十一岁童年生活时带来的温暖怀旧氛围。影片前四分之一的时间都用于构建属于11岁这个年龄该有的学校生活、家庭生活场景，而且场景立体，细节完备，这证明王小帅对11岁的记忆确实很饱满。如果说十七岁在乎的是单车和爱情 ，十一岁视之为宝的该是领操穿的白衬衣了。

 影片对那个时代的重现是精准的。满墙壁的标语，中国之声的广播，从视觉到听觉渲染出文革的氛围。而对王憨学校家庭生活的细致描述，让前半个小时的剧情充满了怀旧感。小平头、红领巾、斜跨布包、二道杠、胸口挂着钥匙——小学生王憨的一身打扮绝对是当时标准的装备；课堂里教唱的歌曲，还有喊着口号的广播体操，夹在书中的烟纸，男生爱玩的玻璃球，若干童年游戏的闪现都能触动岁月流逝的敏感神经；小伙伴之间的分分合合吵吵闹闹，想买东西不如愿的时候不吃饭跟父母斗气，大人围坐在一块谈话，周围孩子玩捉迷藏游戏，这些生活画面都似曾相识，不禁让人婉然一笑，感叹童年真美好。虽然那个年代距离有些遥远，但是踩着80尾巴的人的童年都会有类似的11岁记忆。

 童趣恬淡的怀旧描述让影片充满了温暖，但是王小帅的“数字青春”系列影片一直被残酷冠名，这部《我11》也同样延续着这样风格。只是11岁的小男孩王憨，学校当得了领操，家里捅得了炉子，品学兼优，即使身在那个年代似乎也没有什么残酷可言。11岁只是一座瞭望平台，王小帅导演这次抛弃了以往直接以当事人为视角的叙事传统，转而借着懵懂的小男孩对那个时代的小镇上发生的那些事进行打量。只是打量，不做评论。11岁的懵懂是对那个时

 以精神病患为凶手的警匪片，意在打造一场高智商罪案的盛宴；童年阴影心理产生的报复杀人，让童话故事变得黑色血腥；高智商和适当惊悚的搭配成为这部警匪影片有趣的看点。故事以两条线发展，一条线给犯罪者，回顾回顾其惨淡童年；一条线给办案警官，拉拉家常，说说工作的不愉快，这样线索也意味着残酷凶案之后必然以警察温馨家庭关系收尾。然而故事编排太粗犷，凶案看起来高智商无比，凶手还是那个精神病患状态，两者似乎没有关系；而凶手和警察两者关系又缺乏铺垫，完全是强扭在一起。故事编排上的漏洞和人性挖掘上的缺失，也让这起看似骇人听闻的变态童话连环杀人案变得稀疏平常、了无新意。童话故事中只有小羊羔，没有高智商，从童话故事里压榨出低烈度的惊悚尚可，高智商却不是羊和狼的简单对抗游戏就能表现得出来的。

 虽然是警匪故事，而且打着追查真凶的旗号，不过故事开头就把犯罪嫌疑人暴露了出来，这与犯罪嫌疑人吴在军在没杀人前就告知大众他要杀人一样，一反传统警匪凶杀类叙事线索。传统的警匪片一直试图在谁是真凶的问题上制造悬疑，但既要隐藏真凶制造悬疑又要把真凶拎出来刻画其人性格，这显然是对矛盾着的关系很难在影片中处理得当，要么凶手欲盖弥彰观众

特定两个人相似几率是百万分之四十九的研究数据确实很无聊，却给了故事一个很好的逻辑切入口。在这个逻辑之下，柯氏集团的继承人女王范的Paris和祖利安花店员工小清新的秦芯生命中出现交集也就成为可能。再借用商战的套路，让秦芯替代雪崩后失踪的Paris也就水到渠成了。影片更是先入为主的将秦芯定性为Paris的影子，以身份高贵的Paris和出生底层的秦芯来做主人和影子，不对称的关系也暴露出导演如此设置存有野心。二者的身份落差，更像是白雪公主和灰姑娘，灰姑娘尽量在七天后的舞会前学会舞步，模仿白雪公主的高贵范，以及对待周遭人物的颐指气使的气场。最后更是变成了白雪公主和灰姑娘的博弈，“影子”的小清新气质对上层商业强势扭曲的人际关系却有着足够吸引力，盖过了白雪公主高贵却咄咄逼人的气势，“影子”成功从主人手里抢到了王子。不过虽然影片把“影子论”讲的头头是道，却无法让人理解这又有什么意义。

  虽然张柏芝一人兼顾主人和影子双重角色，两个人物身份性格迥异，对其演技来说既是挑战又是一次展现的绝佳机会。但主人和影子之间几无对手戏，Paris只在片头结尾闪现一下，亮明主人身

 张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为“张杨”。

 片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句“有一天我们也会变老的”标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来“强制”观众入戏。与“年老”这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来

 漫威五部电影铺叙出来的超级英雄联盟，在排列组合的优化设计下成为史上最强团体。而扎实的剧情、血脉喷张的大场面以及笑死不负责的幽默桥段也让《复仇者联盟》成为超级英雄类商业大片中最为火爆最具娱乐性的一部，联盟之后，再无哪部超级英雄的个人专场电影能够达到如此惊艳的效果。超级英雄们开始联盟也意味着个人英雄主义向着群体英雄主义发展，独当一面的个性秀变换为分工协作的群舞场，可供耍酷的舞台更为广阔，群侠间摩擦出的火花也更炫目，地球保卫战的胜利和影片的成功在某种意义上也是群体英雄主义的一次完胜。《复仇者联盟》还有着非常优质的观影效果，火力全开的地球保卫战虽然场面有些雷同俗套，但热血沸腾总是无法抗拒并不会腻烦的心理体验，何况复仇者联盟不但冲击了视觉，同时犒赏了观众的嘴角，冷段子和热萌点一场接着一场，效果比爆炸场面更为精彩，可能你会觉得还不够火爆，却绝对够搞笑。当然一部主打特效的影片如果只有大场面和大爆炸也只能是过把瘾就死的结果，复仇者凭借团队精神和普世关怀的剧情设计，在视觉冲击之余也让那些责怪商业大片无剧情的苛刻影迷无从发难。

 一直以来，好莱坞的超级英雄电影在赚足眼球之余，总会被从精神主旨上斥之为个人英雄主义，而个人英雄主义的对立面恰好就是团队精神，这两者矛盾的本质就是个人本质和人的社会属性。超级英雄们向来都是个性十足的“独行侠”，想要将绿巨人、钢铁侠、雷神、美国队长以及鹰眼和黑寡妇这些集结到一块组成复仇者联盟，这不但是神盾局局长法瑞的难题，同样也是导演韦登的难题。

 宁浩以多线程的“石头”起家，“石头”让宁浩成为优质喜剧的品牌。如今点“石”成“金”，宁浩带来全新印象的《黄金大劫案》，为了尝试喜剧表达的多种可能性，大劫案抛开多线程叙事，成了宁浩喜剧换装后的一次华丽转身，温情元素的融入，使得“钢叉玫瑰”成为“宁氏笑料”后的又一个标签。可是当习以为常的事情突然改变总会招来非议，当人们惊呼宁浩转型并危言耸听的说黄金是宁浩之耻的时候，有些事情必须要说明白：多线程叙事只是一种讲故事的方式，都算不上是宁浩喜剧的风格，黄金同样还是底层小人物的疯狂史，与石头同宗同源。“黄金”并未因为多线程的缺失而在喜剧效果上贬值，离开了多线程叙事，宁浩同样可以把笑料展示到极致。只要宁浩喜剧中底层小人物带来的戏剧冲突式笑料还在，那么无论是石头还是黄金，都一样是喜剧中的无价之宝。

 离开多线并举的叙事结构，剧情冲突也就随之消减大半，确实会在喜剧效果上打折扣。宁浩选择“小品福地”——东北作为故事发生地并让口舌之快的雷佳音担任主角，确实也有用语言包袱代替消减的剧情冲突之嫌。好在故事足够顺畅，黄金劫案的戏码配上东北抗日的大背景，疯狂味道仍然浓厚。个性人物的设置也都不错，在演技派明星参演的保障下，小故事桥段得以展示大魅力。而从宁浩之手诞生的明星们，诸如黄渤、刘桦、郭涛的客串也算是提携新人了。