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一步一個腳印

编辑|删除 GV类型之暗度陈仓

Lyeast 发布于: 2010-11-12 18:49

    看的时候就已经想大笑,这个云翔,想把所以GV的类型都演绎一遍吗?很多人看完之后大呼剧情弱智对白雷人,但是想想导演苦心孤诣要把这些类型塞进去,也算是难为他了。此片完全不要看什么剧情,只当是GV的初级普及品便可。

    粗粗一数,就有下面几个GV类型被暗地里塞进去:

    0、中外。一开始游泳馆

    1、野外轮#,Kafka青年的记忆

    2、3G(girl/guy/gay),最后那段被骂的强#戏

    3、监狱警服,在大陆被查毒品一段。

 

还有一些重口味的。。。估计导演是想破脑袋也塞不进去吧~~~

 

安非他命 Amphetamine(2010)

7 .0 / 4 .3

安非他命(2010)

影评(267)

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编辑|删除 原来你实非快乐

Lyeast 发布于: 2010-11-11 22:58

    我最初意识到网络社交的可恶之处,就是人人网要我输入真实姓名的那一刻。所以至今我的人人都只有一个名字,而没有其它任何更新。这和网络实名制没有半点关系,这和网络社交的本质有关。请问,说话的时候看不到对方的表情、闻不到对方的口气和体味、感受不到对方眉眼间微微的颤动,那么,一个真实的名字还有什么用呢。

    《社交网络》更需要反思是这些才对,而不是一个互联网公司的内部权力斗争。诚然,它对目下社会的毒瘤之一——“成功学”,做出了虽说不上是俗套、但起码是常见的“批判”(这使得这种批判陷入日常化的泥沼),但是对于“成功学”,起码它的小丑面目已经败露,而对于网络社交,它正以使人们更加亲近的名义,虢夺真正的日常空间。它的危害还远远没有被完全认识。影片对这个相关主题的轻描淡写,实质上是对Marx进行不痛不痒的道德批判之后的一次潜在的肯定。即:虽然他私德有亏,但起码他创造了一个不错的东西。影片虽然并未对Facebook本身有所评判,但对这样一个庞然大物的默认本身,就已经承认了其合法性(自然法)。

    但Facebook、人人之流真的不邪恶吗?它们真的没有使我们每天浪费时间吗?它们真的没有(事实上)消磨掉一次次浪漫的面谈吗?或者,它们真的成为了社会矛盾的润滑剂而被当局利用了吗?它们真的对这个浮躁的社会不负一点责任吗?全部这些问题,都还是未知数。我们要做的不是下结论,而是使更多的人来思考。但是《社交网络》轻巧回避了这些问题,而把焦点对准了一个显然更有卖点的话题。对于Facebook和人人来说,创始人的道德污点是小事,引起用户的严肃思考才是大事吧。

 

社交网络 The Social Network(2010)

8 .3 / 6 .2

社交网络(2010)

影评(3873)

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编辑|删除 我们天上见——真挚清新的亲情小品

Lyeast 发布于: 2010-04-08 11:18
我们天上见 Lan(2009)

8 .1

我们天上见(2009)

影评(385)

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蒋雯丽的半自传式影片《我们天上见》中,晓兰父母由于上山下乡,使得晓兰自小便与外公同住,由外公抚养。影片就这样平实地讲述了这祖孙俩的生活点滴,直到外公去世。这样直接诉诸亲情的影片似乎在国片里是久违了。如今国片忙着制造古装战争阴谋,这“细腻”二字,越发像是一种隔屋的浅吟低唱了——听得见不得。细腻难以把握,一不小心就变成琐碎,再不小心就只成了“腻”,但影片中的细节都出落的亭亭合璧——前有雪里小脚印步大脚印,后有两对大脚印搀扶而行;前有外公用戒尺惩罚顽童,后有孝孙用戒尺强迫病翁喝粥;更加上各种不同的雨天的刻意设置和雨伞、火车的巧妙布景,使得影片的细节颇为缀缀可观。影片有一处繁星满空的镜头,我觉得拿来形容整部影片颇为合身——恰如玲珑夜空,繁星点点,又透明可亲。
 
但影片中的副线,小翠和其恋人的分分合合,却显得有些冗赘。况且他们的爱情和祖孙俩的亲情多少显得有些距离,就是说,副线未促成主线的发展,主线亦无对副线有甚影响,看似有所交集,实则平行。本片以形散神聚而立,多线平行本也无甚大碍,但怪就怪在,就副线而言,它的发展和结局其实都有在起着一种隐隐中破坏整个影片风格的作用。他们对晓兰的爱情提示,也没有给出相应的结局。或者导演希望加一条副线使得影片情节不至于过于单薄,或许这个悲伤的爱情故事也能起到一定的渲染作用,但总体而言,这条副线是一处缺陷。
 
亲情这题材也最见不得煽,何况是现在人心骚乱的年头。早年民心纯朴时一出狗血戏《妈妈再爱我一次》也能引得万人空巷——若放在今日,必惹来阵阵讪笑。好听点说是所谓的观众的观影经验变丰富了,其实呢,就是影人不懂节制,为票房所诱,加大煽情戏码,把亲情这个题材做烂掉了。再要走亲情这个题材,再加戏码已是绝路,不如做个减法,不如返璞归真——鸡精的鲜和天然的鱼鲜总有不同——当然这就需要刁口刁胃来细细品酌了。蒋雯丽这次做得妙的是,不仅阻止了影片滑向固有的亲情套路,更摆设出往常并不多见的某种微妙趣境——影片中多次描绘祖孙俩同床而眠、再到后来初潮过后的分床,更有大男人为孙女定制卫生带的温馨情节,都是展现祖辈智慧与少女成长的不俗设计。
 
另有几处低视角镜头与梦境设计也可见导演匠心。低矮视角在儿童片《城南旧事》中最为卓著,用以表现儿童眼中的世界,有此珠玉在前,导演似也未被缚住手脚,此次的一处晓兰酒醉后藏在桌下的镜头设计,只看得到大人的脚,听到的却是国家大事,再加上人物酒醉,颇有一种似真非真的幽默感。而梦与非梦则更是儿童电影中的常见手段,晓兰举伞飞翔一段,特技效果差强人意,但胜在色调朦胧奇幻,再加配乐琳琅动听,颇能看出导演画面掌控能力。
 
若本片票房不佳,亦不必太过埋怨观众未懂真趣,只因大部分中国观众怕是还未练就那么一副“刁口”,他们还未尝尽山珍海味,怎可强求他们回过头来吃这素淡的白灼菜心呢。但蒋雯丽不煽不做,清清爽爽,细腻而不油腻的这么一出小品,一厢情愿也罢,希望其在票房上有所斩获,才不负这诚意二字
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编辑|删除 A serious man

Lyeast 发布于: 2010-02-02 22:33
 
如果给科恩兄弟的电影分个类的话,大致可以分为这么几类,一是体现作者气质的风格化作品,比如《巴顿·芬克》(Barton Fink)、《米勒的十字路口》(Miller's Crossing)、《缺席的人》(The Man Who Wasn't There)等等,另一类则是《影子大亨》(The Hudsucker Proxy)、《真情假爱》(Intolerable Cruelty)等迎合大众口味的商业作品,其它的如《逃狱三王》(O Brother, Where Art Thou?)、《师奶杀手》(The Ladykillers)都可以算是介于两者之间。09年他们的最新作品《严肃的男人》(A Serious Man,以其风格化的视听语言和他们贯有的主题完全可以被归类到第一类中去,而且纵观科恩兄弟近几年的创作,他们似乎在经历了21世纪初的低谷后,又回到了90年代的高峰期,佳作频出,至今依然是美国独立电影的旗帜性人物。
 
 
新片《严肃的男人》讲述了犹太人大学教授Larry的日常生活。科恩兄弟的电影中真的不乏犹太人的形象,可能和他们自身是犹太人有关吧。最有趣的就是《谋杀绿脚趾》(The Big Lebowski)中那个大胖子犹太人Watt,絮絮叨叨,非常的冷幽默。但这次的犹太人明显不是Watt那样一个小镇上的无业游民,而是美国的中产阶级——科恩兄弟对他们的挖苦也不是第一次了。而这次是犹太教中产阶级,那当然是要借用一些犹太教的东西来为影片张目了。
 
 
犹太人的民族宗教犹太教自法国大革命以后,获得了与欧洲主流基督教的观念上的平等地位,犹太人也自此以后获得了某种“平等身份”,然后走出闭塞也意味着要溶入主流,于是数千年中不曾动摇的犹太教在19世纪开始分裂。后面的事情似乎每个宗教都经历过,犹太教也分裂成保守派和改革派等等宗派。其中的正统派中有一个分支叫做哈希德派,这一派是犹太教中具有神秘主义倾向的一派(似乎大多数宗教中都有这种派别),它起源于18世纪东欧的犹太社区,这一派的修行方式是卡巴拉(Kabbalah),其经典是《光明篇》(The Zohar)等书,主张强调人的感性而非理性,也主张通过祈祷、歌舞等方式直接与上帝灵交。卡巴拉目前在欧洲的影响力比较大,下面是它的英文网址:http://www.kabbalah.info/engkab
 
 
在影片故事开始之前,有一段有趣的短片,用的是4:3的经典大银幕比例,讲的是波兰的一对犹太夫妇,在争论一个丈夫白天遇到的人到底是不是鬼魂,最后那个人出现了,妻子不信邪,用冰戳戳了他,于是他流着血离开了,他究竟是不是鬼魂最后夫妻还是没有定论。这个小故事的发生地就是哈西德派的发源地东欧,而且夫妇的言谈之中也提到了《光明篇》。于此我们是可以略窥全片的主旨的。暂且按下不表。
 
 
影片中的大学物理教授家庭显然是一个貌似虔诚而实质比较开放的犹太教家庭,这可以从影片中的一些情节中看出来,比如妻子外遇、儿子吸大麻等等。一家之主Larry似乎对他遇到的什么事情都无所适从,而且深究起来,并不是无所适从,而是他根本就完全“不知道”。如他完全不知道妻子偷情,不知道儿子吸大麻、买唱片,不知道女儿整容,不知道弟弟的那本笔记本写的是什么,不知道谁给教授评审委员会写小报告。这是一种很暧昧模糊的状态,也很不正常,看上去Larry整个人与周围所发生的一切都不相干。影片中唯一他有把握的事情似乎就是他的课堂,有两场戏是课堂上的,一场是他在讲解“薛定谔猫”,另一场是他在梦中讲解“测不准原理”。
 
 
量子力学的这两条经典定理,其实都是围绕着一个问题展开的,就是微观粒子的测量问题。在微观中,对一个粒子的测量就会干涉粒子本身,但是不测量就又无法观察它,于是粒子的位置和动量就无法被同时测准,于是就有了玻尔的“波粒二象性”假设。物理学家们把这种物质在微观尺度上存在两种完全相反状态并存的奇特状况,叫做有效的相干叠加态。但是薛定谔的“薛定谔猫”实验,是想知道宏观世界是否也遵从适用于微观尺度的量子叠加原理。实验是这样的:将一只猫关在装有少量镭和氰化物的盒子里。镭的半衰期是固定的,但是什么时候发生衰变却存在几率,如果镭某一个时刻发生衰变,会触发机关打碎装有氰化物的瓶子,猫就会死;如果镭不发生衰变,猫就存活。根据量子力学理论,由于放射性的镭处于衰变和没有衰变两种状态的叠加,猫就理应处于死猫和活猫的叠加状态。这只既死又活的猫就是所谓的“薛定谔猫”。(在电影中,Larry也在黑板上画了这个实验图)这种“又死又活”的状态由薛定谔给出的一个波函数可以解出,而一旦打开盒子,这个波函数就会发生坍缩(物理学上称为Collapse),猫呈现在观察者面前的只会是“生”或“死”的状态之一。
 
 
这样说来,“薛定谔猫”也是一个观测问题,只要我们不去观察事物,事物就会呈现出其原本的叠加态,一旦我们介入观测,叠加态消失,波函数就会坍缩,事物由于我们的观测而变得不是它们本身了。影片中的主人公,除了在课堂上教授知识,对身边的事物几乎一无所知,可以这样说,他周围的事物对于他来说,是处于一种叠加态。这样,我们就可以理解,影片中为什么会出现这么多的“是不是、有没有”了。比如,他到底有没有受贿?那封匿名信是不是韩国小子写的?他弟弟有没有鸡奸?他又到底是不是一个严肃的男人?以及影片开头,波兰夫妇谈论的那个人到底是不是鬼魂?这些,都是未被观测的“薛定谔猫”。
 
 
我们回到犹太教神秘主义。爱因斯坦虽然对量子力学贡献多多,但他反感量子力学,他希望的是找到确定的方法来解释宇宙,他说“上帝不掷骰子。”但是谁有能力知道上帝爱干嘛呢?神秘主义的出现本身,就是与偶然性相对应的。这些偶然性,使得我们的日常经验变得虚弱无力,不得不把他们的出现归功于上帝的意志,而要去寻找这些事件的答案,却是徒劳的,因为人格怎可理解神格呢。影片中的小拉比(拉比是犹太教中的传承知识者)劝说Larry换个眼光看世界,大拉比却劝说他把诸事抛诸脑后。显然大拉比法力更高,他知道事物的复杂性和偶然性,与其详细地探究每一只“薛定谔猫”,不如任其发展,因为我们的探究只会让事物遮蔽其本来面目。影片最后一场戏,龙卷风来临,山雨欲来的态势,他的儿子也将要处于这样的“风暴”之中了,而他自己,到底有没有生病,我们还是“不知道”。
 
 
说了这么多,其实我觉得科恩兄弟只是在借力打力。关于人的选择困境的主题,在他以前的影片已经屡屡出现,这次以犹太教神秘主义和薛定谔猫的面目出现,大概是增加了观看的乐趣和难度罢。
严肃的男人 A Serious Man(2009)

7 .8

严肃的男人(2009)

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编辑|删除 伤心的奶水

Lyeast 发布于: 2010-01-25 22:07

伤心的奶水是最近看过最喜欢的09年新片之一,外加一部《严肃的男人》。两部电影都让人觉得有好多话要讲,改天都要写一篇长的。。。

 

这是《伤》片中一个很重要也很美丽的镜头,女主角衔着花,门外是自己心爱的人,她正在开门:

花的隐喻并不新鲜,但好就好在它和剧情的无缝链接,而且是用嘴巴衔着,又多了一层含义,非常让人心动。

 

影片结尾时,她下体中的土豆被取出之后,立刻就有了下面这个镜头,汽车通过隧道,见到海洋,这个比喻虽失之急躁和浅白,但也好在并不突兀,与影片前面的海洋图案的棺木的呼应:

伤心的奶水 Teta asustada, La(2009)

7 .6

伤心的奶水(2009)

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编辑|删除 Sirk 的 Imitation Of Life

Lyeast 发布于: 2010-01-16 21:03

很通俗的melodrama,但是有一些地方很值得细品。Sirk就是以这些突破常规的melodrama而闻名的。

 

1、结局。melodrama的结局都是大团圆,这是它逃不开的形式。但是Sirk明显在这里做了手脚。Annie死去,她女儿Sara悔过,来哭灵,最后被Lora揽入怀中,Lora自己的女儿Susie也在旁边,此时她背对镜头,看着她们拥抱。影片结束,Susie在这场戏中始终是背对镜头,观众无法看到她的表情。一般的大团圆结局,如果人物都在场,这样的刻意忽略掉某个人物的面部,实在是很不讨喜的。事实上Susie与其母亲的矛盾并未解决,这个缺席是一种暗示。

 

2、黑人Annie。Annie的形象和蔼亲善,但是她的单调的善良实在令人感到奇怪。在她身上,似乎除了母爱和友爱以外,从不曾流露出第三种感情,这种形象的设置与Annie的肤色结合,最后成了催泪弹。其实在这里还是存在着对黑人的简单化处理,她的温顺形象其实是有“黑奴”原型的。但最大的问题是,Sirk在这样处理的同时,也在“反动”这种处理,比如在葬礼上,一个黑人女灵歌手,演唱一首哀悼曲。镜头特写在她的嘴巴上,她的嘴巴形状随着歌词变化多端,显得滑稽可笑,氛围与这场葬礼不调和。好像是在“嘲笑”这样一个虚假的道德偶像的坍塌。

 

这是Sirk在美国的最后一部片子,他的melodrama确实看得不多,但是部部精彩,不仅让人掉眼泪,还让人掉完泪以后觉得不值得。就是说,他会在电影里处处做着对这个类型的小反动。一大票人在他电影中解读出意识形态什么,不是没有道理的。

春风秋雨 Imitation of Life(1959)

8 .0

春风秋雨(1959)

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编辑|删除 俄罗斯画展

Lyeast 发布于: 2010-01-13 16:00
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编辑|删除 Mutter und Sohn

Lyeast 发布于: 2010-01-13 15:16

Sokurov用扭曲的镜头和油画般的画面,把一个濒死的母亲和她儿子之间的悲剧,拍得煎熬人心。第一个镜头的时候,我还以为是某种镜中影像,才会有那种扭曲的效果,但是接下去很多外景也是这样的,我才明白这是一种故意的错置。

 

影片中的母亲,不是躺着,就是被她儿子抱在手上,像是一个婴儿。母亲与孩子的地位在这里被互换了,特别是儿子用带奶嘴的瓶子为母亲喂食物的那场戏,仿佛是一种爱的反馈——在生命最初与生命最终,都是如此的相互依偎。这种自然的循环,呼应着影片中草木皆悲的自然景物,关乎一切存在的大悲悯。

 

母亲和儿子 Mat i syn(1997)

8 .3

母亲和儿子(1997)

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编辑|删除 《母亲》中的一个疑问

Lyeast 发布于: 2010-01-01 14:52

《母亲》中有一组镜头的声画关系比较诡异,不知是bug,还是另有深意。先是一个这样的镜头,镇泰在对泰宇说话:

 

 

然后是泰宇的回答:

 

 

这句对话之后,下面还有一句对话,镜头位置也是这样,分别是镇泰和泰宇的特写。而且他们说话的声音都很轻。用特写镜头来拍摄人物对话,而且人物的声音都是大约等于呢喃的声音。于是给观众的感觉就是,他们离得很近。这是观众根据常识所得出的结论。但是下一个镜头立刻推翻了前面镜头所组织起来的声画空间关系:

 

这个镜头真的很诡异。两人距离这么远,怎么可能用这样的呢喃声对话呢?但是有趣的是,这是一个明白无误的宣示距离感的镜头,如果是错误的话,就好像是那个犯错的人要故意让别人知道一样。。

母亲 Mother(2009)

8 .3

母亲(2009)

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编辑|删除 Il Grido

Lyeast 发布于: 2009-12-28 22:01

 

安东尼奥尼的早期电影的最后一部。在这之后他风格大变,开始转向人物心理世界的探寻。这部电影的主人公的面目确实不是很清晰,男主角除了深爱那个女人之外,观众似乎再无寻得他的其它品质的机会。伯格曼评价它“太多忧伤”也是有几分道理的。

 

但是有一场戏很有趣。他的女儿哭着跑开,跑向田野,在那里,有一群木讷的男人伫立着,动作迟缓、神情呆滞,小女孩无意中冲撞进了他们的这个“沉默的会议”,像是跑进了一个怪异的世界。这场戏和前后情节都没有什么联系,它的安静与疏离,使人印象深刻。在风格上,很像他后面拍的那些片子——人物的行为神经质、内心却敏感易碎。

喊叫 The Cry(1957)

8 .1

喊叫(1957)

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编辑|删除 《夏日时光》,人、居所、艺术品

Lyeast 发布于: 2009-12-27 21:54

 

阿萨亚斯(Olivier Assayas)这部08年的电影《夏日时光》(L'heure d'été),由于其在09年才在美国小范围上映——尽管之前它已经在纽约电影节和旧金山电影节上展映,所以他得以有资格参加09年末美国国内的各大奖项的最佳外语片的评选。有时候这样的经历对于一部电影来说是一次过山车般的体验,《夏日时光》应该很快会在全世界的非法语国家和非阿萨亚斯影迷的观众群体中再火一把——它刚刚获得了纽约影评人协会和洛杉矶影评人协会的美国年度最佳外语片,这两个分别盘踞在美国东海岸与西海岸的影评人协会可是美国最有影响力的影评人协会,当初《卧虎藏龙》就由于这两个协会的力推,才开始在美国横扫票房与奖项,最后直捣奥斯卡。在这个美国文化霸权时代,要想全世界有名,还有什么方法比先在美国成名更直接的呢?但是影片本身的品质确实令人刮目想看,它并没有止于它表面所展示的那样是一部家庭情感戏,而是透过家庭来观察更一般性的生活问题——包括人与艺术品的迁徙以及这种迁徙所带来的影响。

 

国内影迷认识阿萨亚斯可能是因为他的《HHH》(《侯孝贤画像》,一部关于侯孝贤的纪录片),但是普通观众认识他的最大原因似乎是他作为张曼玉的前夫,后者的新兴城市小资产阶级的银幕女神的地位现在已经岌岌可危。他们合作的无论是导演还是表演都并不十分出色的《清洁》在04年戛纳获得最佳女主角,可能也是因为那年实在是没有什么出色的竞争对手吧(那年的优秀参赛电影不是男人戏——《华氏911》、《老男孩》,就是动画片——《攻壳机动队》、《史瑞克2》)。

 

在阿萨亚斯2000年的影片《情感的宿命》(Les destinées sentimentales)中,扮演牧师的演员Charles Berling在影片中说道:“我们的房屋笼罩着我们,就像牧羊人的帐篷。”这显然是一句宗教话语,表达了人类在世间的孤独状态和上帝的悲悯。这次,在《夏日时光》中(也是由Charles Berling主演),导演以一种更世俗的角度,以更轻松的态度,重复了这个主题。

 

影片中,兄妹三人在母亲死后,准备卖掉他们的老房子,一座充满了艺术品和老故事的房子:充满艺术品,是由于他们母亲的舅舅是一个杰出的艺术家,曾在这里生活过,他和他的朋友们用油画、当代设计、装饰版画和玻璃工艺装饰了这座房子;而老故事,则是他们母亲和她舅舅之间的暧昧情感,当然还有他们自己的回忆。

 

影片的开场非常温暖。一群小孩在屋后的草坪上奔跑,无忧无虑寻找着他们的“藏宝图”。但是后来我们才知道,这是最后一次家庭聚会,这之后,他们的祖母——也就是影片中三位主角的母亲——就去世了,他们到影片结束,也再没有像这样聚到一起过,而且根据情节,可以推断,他们再也无法这样聚会了,因为只有长兄会留在法国,二兄与小妹都要远去他邦。所以在影片结束之后再回过头来回忆最开始的这场戏,就不免有些恍世之感了。导演之所以要把这场戏放在影片开端,恐怕也是某种回忆的萦绕不去吧。二兄去中国,小妹去美国,大哥留在法国,曾经在同一个屋檐下生活过的三个人,在这个屋檐的支柱倒塌之后,开始各奔前程。在这里,导演不仅仅展示了家庭的分崩离析,更重要的是展示了人类的某种普遍处境。就像那位牧师所说的,“我们的房屋笼罩着我们,就像牧羊人的帐篷”。作为群羊的人类,这顶上帝赐予的帐篷一旦肢解,人的羊群本性就会暴露——影片中二兄的一些行为就体现了这一点。

 

影片中对于艺术品的见解其实也是由此生发开来的。他们的母亲曾说过,没有插花的花瓶,就像死了一样。这个论断不仅适合于花瓶这样的实用艺术品,其实也适用于像油画这样的非实用艺术品。对于油画来说,它的“花”很少有可能是博物馆中匆匆而过的看客,这位看客可以把它的一切技巧都了然于胸,但他终究是缺乏与它的血肉联系的。与其有血肉联系的,是把它凝结而成的那些人物与环境。而这些人物与环境也终将有泯灭的一天,这一天到来之时,也可能是它被收进博物馆之日吧。他们的母亲清楚地意识到这一点,能够躲避风雨、容纳新人的居所的落成,会催生一代人的故事和艺术品;当这代人老去,居所也随之被雨打风吹去,其中的故事和艺术品,也就成了回忆或者博物馆中的陈列品;而下一代人,他们将会有自己的“帐篷”。

夏日时光 L'heure d'été(2008)

7 .8

夏日时光(2008)

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