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电影博士论坛管理者

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编辑 | 删除 对当下中国电影创作现状的关注——第二期活动综述

刘硕 发布于:

2006518由《当代电影》杂志社主办、由北京师范大学、北京电影学院、中国传媒大学、中国艺术研究院四所院校的电影学博士生参加的“电影学博士论坛”举行了第二次活动。来自四所院校的博士生就“大制作、小成本、市场定位、制片策略”这一主题展开了热烈的讨论与交流。本期论坛由中国传媒大学承办、中国传媒大学2004级电影学博士生刘硕主持,北京师范大学艺术与传媒学院为本期论坛提供了活动场地。北京师范大学艺术与传媒学院的教授黄会林、《当代电影》杂志社的主编张建勇、编辑张文燕、李镇参加了本次论坛活动。

近几年来,中国电影在创作上有着长足的发展,特别是在过去的2005年,电影的年产量更是达到了260部的历史最高成绩。中国影坛在创作上亦呈现出异彩纷呈、气象万千的多元化景观。经历了热闹辉煌的电影百年,2006年对于中国电影无疑是一个崭新的开始,带着对中国电影的责任,针对中国当前电影创作现状,本期“博士论坛”将主题确定为“大制作、小成本、市场定位、制片策略”,以期通过这样一个平台,让同学们将自己对中国电影创作情况所持的观点和看法表达出来,并实现观点的交流和思想的碰撞。论坛上北京师范大学张燕、沈鲁、覃晓玲,中国传媒大学汪献平、张彩虹、周霞、李小丽,北京电影学院陈晓云、吴冠平、赵斌、许乐、林天强,中国艺术研究院高小健、郭越、赵卫防等博士生都做出了精彩的发言。大家围绕论坛主题结合自己的研究学习情况畅谈了对中国电影现状及发展所持的观点和看法。

近些年来,中国电影在创作上逐渐了呈现出较为明显的“两极化”格局,即“大制作”与“小成本”电影的不均衡发展,对于这一现象,同学们谈了各自的看法。张彩虹认为像《无极》这样的大制作电影在创作理念、资本运作和市场营销等方面的确为中国电影起到了模本的示范作用,而且中国电影的商业化之路是离不开大片的制作的。不过现阶段,中国电影的生存环境尚未真正完全商业化,观众的观影心理又存在着非商业因素的社会文化心理预期和纯商业化娱乐追求的分歧,这种情况下,身负多重使命的中国大片难免面临举步维艰的局面。因此,探索中国电影发展道路的多样化、多元性就成为当务之急;高小健以《无极》等四部大制作影片的投资与收益的数据分析说明国产电影特别是大制作电影是能够取得票房成绩并与国外电影相竞争的,但是这种“大投入大产出大收益”的现象看似已成为一种规律,但却反映出了一种不正常的状况,毕竟绝大多数国产影片处境不佳,因此更应该重视小成本影片的创作,而艺术品质的注重与提升、创作行为的自律和规范则是保证小成本影片质量的关键;李小丽在发言中强调了小成本影片的出路问题,她说刚刚结束的大学生电影节,使大家看到了很多优秀的小成本影片,这可能是此类影片的一种出路,而这些影片则很少能进入院线,没有更多与观众见面的机会;郭越分析了90年代以来国内小成本艺术影片制作策略,并提出应充分发挥小成本电影创作触觉灵敏、选材空间开阔、操作机动灵活、资金投入少等优势,使小成本电影成为主流电影制作外的有益补充。

转型中的中国电影业,在原有体制所形成的惯性和重负中,如何向着产业化迈进,是业内关注的重要课题。论坛中博士生们也根据自己的研究和理解就中国电影的产业化问题交换了意见。汪献平认为市场意识的强弱是决定未来电影发展的核心问题,而市场意识最初也最终得体现在明晰的市场定位上,中国电影如果能把娱乐性、商业性放在首位,中国电影产业才能真正形成,中国电影市场才会真正繁荣;覃晓玲从对中国民营电影公司的运营策略的分析中,指出民营电影制片公司在中国电影产业化的道路上发挥了重要的作用,只有建立起多元化的格局,民营电影公司才能真正担负起复兴中国电影的责任;沈鲁从品牌意识的角度提出了好莱坞电影为华语电影提供了可资借鉴的创作意识;林天强则以“新电影的金融工具和商业模式”对中国电影的明星机制以及对明星机制的风险投资基金模式做出尝试性的探讨

香港电影作为华语电影中重要的组成部分同样受到了同学们的关注,关于香港电影的话题也是大家的兴趣所在。许乐对1997年—200610年间香港电影的发展轨迹做了清晰的描述,他认为从90年代中后期开始,香港电影的“失语”便和香港电影产业的滑坡相伴而生。近十年来,香港影人始终在努力寻找属于香港电影的新的话语方式。在经历了模仿好莱坞的尴尬和《无间道》系列的短暂辉煌之后,2006年的香港电影开始出现向本土化回归的某种契机;赵卫防继而补充说无法抵抗好莱坞资本时代的冲击恐怕是导致香港呈现电影低迷状态的重要原因。

一些博士生则从受众的角度谈了对影片市场定位的看法。赵斌以青春题材影片为研究对象,从文化分析和受众心理的角度分析了青春题材影片的创作问题与未来出路;周霞则从女性题材创作的角度结合女性观众的消费心理的分析阐述了文艺片如何商业化的观点。

其实说到“博士论坛”就不得不提到一个很有趣的现象,由于研究生这一群体的构成相对“多元化”,因此,在聚集一堂的博士生中既有尚无工作经验的普通学生,也有业已从事影视教育、研究的学养颇深的“老师、学者级”学生,因此 在以“平等交流”为宗旨的“博士论坛”中,“老师”也会将自己的研究心得与“学生”交流分享。吴冠平、陈晓云、张燕等则就电影学的学习研究方法等问题给大家提出了很好的建议。

3个小时的论坛活动时间在大家的热烈讨论中很快就过去了,交流结束后主持人邀请黄会林教授为此次活动加以点评,黄教授对年轻学子们关注中国电影现实的热情充分肯定,同时就这次论坛的主题而言,黄教授也提出了自己的看法,她以“大小兼宜”来概括自己对中国电影创作发展的态度,而无论“大”还是“小”都应当以受众作为创作的出发点和归结点。对于论坛这一活动本身,黄教授也提出了自己的期望,她在肯定大家的热情的同时,也希望大家能够将研究的触角更贴近实实在在的问题,进行解剖、研究,寻求一些于创业者有参考价值的数据和方法。最后《当代电影》的主编张建勇老师也代表主办方对本期论坛活动做以总结,肯定了本次话题的现实性与实践性,认为同学们的交流探讨达到了活动的预期目的,收到了预期的效果,同时也希望大家在今后的论坛活动中能够呈现更深的学识层次,能够听到更多的理论声音、学术声音。

“电影学博士论坛”为北京地区从事电影学研究的博士生们提供了一个共同探讨、学习的机会和平台,如同不断在摸索中前进的中国电影一样,“博士论坛”活动也在不断的摸索中改进着,《当代电影》杂志社和全体电影学的博士生们也在共同努力把这一活动办成一个集学术气息与青春气息于一体的学习空间。

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