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不一定驴驴

不一定驴驴,一个热忱于美、嫌恶感麻痹、身心不很健康的写作者。现居锦州。耽于日本映画、日本文学,日本之美。看电影,与娱乐无关;臆写影评,实在有助于观察内心底追逐美的空想与幻象。 邮箱:heilv6329@yahoo.com.cn Q:7706580

http://i.mtime.com/buyidinglvlv/

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编辑 | 删除 《爱与和平》VS《吾为君亡》:反战与好战

不一定驴驴 发布于:

《爱与和平》百尺竿头,更进一步的主旋律价值是从《突破!》的民族性他者问题上升到军国主义批判的反战认识。比朝侨第二代更讳莫如深的朝侨第一代作为正面的历史形象在电影中出现,《突破!》和平年代的“少年战争”同1940年代的战争相比也显得微不足道了。井筒和幸进步的、“不爱国”的人道主义战争观接近伊斯特伍德的《硫磺岛来信》(同样有被胁迫掘战壕的桥段)。片中出现的神风特攻队电影《太平洋武士》大概是以1974年东映公司的《啊,决战航空队》为原型,不过该片恐怕更容易让人联想到石原慎太朗早于《爱与和平》一周前公映的神风特攻队电影《吾为君亡》。

《爱与和平》03

《爱与和平》02

爱与和平 Pacchigi! 2(2007)

爱与和平(2007)

影评(2)

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编辑 | 删除 《吾为君亡》札记

不一定驴驴 发布于:
1、同样由佛田洋担当特摄导演的《吾为君亡》的VFX“特摄”水平与《男人的大和》相比恐怕就相当于《日本以外全部沉没》同《日本沉没》的差距。
 
 
2、传统母性视角下的战争,慈母形象象征了祖国,岸惠子与神风队员的关系犹如木下惠介《24只眼睛》。顺带一提,近年来围绕老媪展开的其它电影有《佐贺的超级阿妈》《东京塔》《阿根廷婆婆》。
 
3、神风特攻队员的魂魄聚于樱花树下迎面走来,给人深作欣二的《忠臣藏之四谷怪谈》
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编辑 | 删除 高龄DV青年冢本晋也——《迷雾》

不一定驴驴 发布于:
高龄DV青年冢本晋也
     ——《迷雾》
 
文/不一定驴驴
  
冢本晋也的短片《玉虫》根据小池真理子的小说改编,是类似于谷崎润一郎《键》的柏拉图式恋爱故事。影片承传着冢本《东京铁拳》《六月之蛇》以来对女人一贯持有的某种赎罪与感恩的情感:老年男人自感力不从心,愧对与她姘居多年、欲求不满、精力过剩的中年女人,于是不顾尊严,主动安排一个自己信得过的年轻男子,作为“生日礼物”送给女人。女人接受了老人好意,与年
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编辑 | 删除 生物法则与为人的资格——《野火》

不一定驴驴 发布于:
 
生物法则与为人的资格
            ——《野火》
 
文/不一定驴驴
 
1、
 
日本的反战电影,1945年日本投降以后纷至沓来,不论数量及影响力都远远超过好战电影。不过,这一时期受战后主流社会语境操控而为之的大多数批判战争、所谓人道主义的、民主的反战电影,也只是意识形态程度上的表面文章而已。是浅薄的、样板式的、速成式的。有种随声附和的意思。而且,朝鲜战争爆发后的1950年代,美国占领局转而改变对

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《野火》02

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编辑 | 删除 腐尸上绽开的黑色罂粟——江户川乱步地狱影像馆

不一定驴驴 发布于:

  腐尸上绽开的黑色罂粟
        ——江户川乱步地狱影像馆

  文/不一定驴驴         

  江户川乱步(1894-1965),日本推理小说鼻祖,“本格派”推理小说创始人,与“变格派”推理小说作家横沟正史齐名。

  推理小说作为通俗读物,拥有广泛群众基础,适合影视作品改编。不过,乱步小说掀起影像化热潮,却是作者封笔以后的事。事实上,当乱步小说真正在银幕上绽现出光泽之际,乱步先生已经撒手人寰……

 

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编辑 | 删除 熊切和嘉的飨宴(一)

不一定驴驴 发布于:


  熊切和嘉的飨宴(一)
 
  文/不一定驴驴
 
  1997年,今村昌平和北野武不约而同地获得戛纳和威尼斯的最高荣誉。与此同时,以河濑直美、是枝裕和、青山真治为代表的独立导演新秀广泛引起国际瞩目。大师持重与新秀活跃的现象,构筑成日本影坛的新阵营。媒体冠之--“日本电影的文艺复兴”。
 
  还是这一年,大阪艺术大学的学生熊切和嘉、宇治田隆史、山下敦弘和元木隆史等人,作为恐怕是世界上最年轻的一拨导演,在独立电影制作机构PFF(Pia Film Festival)资助下以“同人作品”的形式集体亮相。人称“大阪仝人志”。 
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编辑 | 删除 《春雪》:夭折美改造王朝美

不一定驴驴 发布于:


  《春雪》:夭折美改造王朝美 

  文/不一定驴驴        

  刺激泪腺的《在世界中心呼唤爱》、典雅华美的《北之零年》,把一位名叫行定勋、模样有些斯文的后起之秀送上了主流舞台。行定勋的导演艺风,除了在抒情方面偶尔给人留下突出印象以外,不疾不徐的叙事、含蓄低调的镜语、清雅幽静的情趣,很少会洋溢所谓的“作者气度”。在素来推崇导演个性的日本影坛,反倒成了一枝独秀。 

  2004年,《在世界中心呼唤爱》,当我看到这部风靡亚细亚的煽情小说竟被行定勋处理的那样内敛而静谧时,大出所料。尔后更加惊喜若狂的,是行定勋在“纯爱”的契机中完成“纯爱”到“唯美”的跨越--《春雪》。仿佛山口百惠、川端康成的那个纯爱时代复苏了似的。 

  三岛由纪夫的《春雪》,无疑是如假包换的纯爱故事,与《在世界中心呼唤爱》同样描写了一对青梅竹马的爱情悲剧。但是,“纯爱”只是《春雪》的表象,它承载着三岛美学、王朝文学之“和魂”、轮回转世等艺术层面。也就是说,行定勋是完全可以投机地把《春雪》简约成纯爱小品,步山口百惠版《春琴抄》《潮骚》那种通俗之物后尘的。但他却没有这样做。 

  电影《春雪》描写了大正时代一对贵族恋人--候爵家的嫡子松枝清显与伯爵家千金绫仓聪子的悲剧爱情。起初,清显与聪子互相爱慕,但聪子向清显示爱,清显却不予理会。当洞院宫治典王向聪子提亲时,侯爵还征询过清显的意见,如果他说出爱聪子,事情还可以挽回。但他却不置可否。直到聪子不得已跟亲王正式订婚并被天皇敕许之后,清显才后悔不已,从此频频和聪子幽会,还致使她怀了身孕。伯爵家发现聪子怀孕,害怕事情败露,安排女儿去奈良月修寺躲风,聪子在那儿遁入了空门。 

  清显去月修寺约见聪子,聪子拒而不见。清显心力交瘁,在返回东京的车厢里,经常做梦的他做了最后一个梦,醒来后对好友本多说:“还会见面的。一定还会再见面的,在瀑布下……。”清显抵达东京翌日就离开了人世,年仅20岁。 

  这是电影《春雪》的故事梗概,也是小说《春雪》的大致脉络。把一部长篇小说凝练成150分钟的影像,除删减之外根本别无他法,实际上,行定勋慢条斯理的叙事、李屏宾徐缓的粘滞镜头,使影片取舍的段落变得更加有限。但是,《春雪》并未因此从根本上大打折扣。恰是行定勋对原作没有面面俱到的处理、近乎断章取义的表现,才十分不易地保留了原作那孤高倨傲的优雅气质。也就是说,这是一种韵味美感上的忠实,而非对原作内容的表象忠实。 

  《春雪》,作为三岛由纪夫《丰饶之海》四部曲的首卷曲,它为后三卷的情节发展铺陈了诸多玄机。在这里务必要明确地是,行定勋并非要完成《丰饶之海》四部曲的宏大计划。而是把《春雪》单独抽离出来,更集中、针对性地渲染典雅之美的单一主题。况且,《丰饶之海》后三卷的风情,与行定勋也是南辕北辙的。正因此,行定勋摒弃了《春雪》里面为后几卷铺垫的、具有玄幽美的篇幅--譬如清显为转世作准备的腹下三颗昴星般的黑痣、第二卷主人公的父亲饭沼茂之的出场、清显色彩鲜艳的暹罗梦等等,只是遴选了那些能够借助视觉反映出美感的情节段落加以片段式地细琢精雕。 

  1、异国情趣 

  来自中国的李屏宾为影片掌镜,引起了人们的疑虑,这样是否合适呐? 

  三岛由纪夫作为一名战后派作家,其作品不论题材还是表现形式都具有十足的现代性。作为三岛作品谱系中一个复古特例的《春雪》,尽管三岛本人自诩为“王朝式”的文学,但更多是局限在刻意的风格上。或许称它为近代的“王朝文学”要更适合(三岛《近代能乐集》改造传统文化的意识无疑最好的佐证了)。况且,《春雪》的时代背景大正年代,三岛本人并没有亲自“体验”过。毋庸讳言,这是生活在1960年代的他对40多年前的遐想。正由此,当代的中年导演行定勋和异国的李屏宾来处理这个甚至带着一点想当然色彩的特殊“王朝文学”,并不会产生太大的偏差。至于行定勋对“大正”风俗的考证,也应该来自对史料的考证,而不能单纯依赖《春雪》。 

  这是三岛文学的特质。其实,就算曾对《春雪》感兴趣的陈凯歌或弗朗西斯·科波拉真把《春雪》搬上银幕,也不会很突兀。三岛作品中共存的古典与现代,无疑后者占据主导地位。也就是说,只要是把表现美作为前提观念,纵令匮乏“日本性格”,也不会过多背离《春雪》的。 

  事实上,当三岛的《近代能乐集》在美国剧院由美国人演出时,莅席现场的三岛还表示了首肯。他甚至认为,由于时间与空间同时在起作用,比起日本演员,冷艳的西方女演员反而更接近《源氏物语》时代的贵夫人形象呐。(三岛由纪夫:《关于<近代能乐集>》)倒是与三岛同时代的、曾执导出《细雪》等片的古典倾向的市川昆,三岛却竭力与之划清界线,他曾毫不客气批评市川的《雪之丞变化》:“这部绚烂的颓废派艺术的精华,究竟要蒙骗谁而制作出来的呢?……”(三岛由纪夫:《电影的肉体论》) 

  简而言之,李屏宾那种来自异国的、善于捕捉美的现代摄影技艺,是可以跟《春雪》的意图相对应的。是契合三岛的脾气的。 

  2、场景之美 

  在《春雪》之前,行定勋先行执导了《北之零年》。这部关于明治年间开拓北海道故事的历史剧,使行定勋的古典审美首次开窍。他从《北之零年》中、以及《北之零年》的艺术蓝本《华之乱》中摸索出来的技巧,在《春雪》中发挥了用武之地。 

  日本大正年间,即1920年代,日俄战争结束后的日本加快了现代化的步伐。在上流社会,贵族们一面保持雅致高贵的传统品味,一面模仿欧罗巴的现代生活习惯。女主角聪子,忽而包裹着奢丽昂贵的和服,忽而珠光宝气的洋装打扮(如图08、12)。李屏宾作为一个外乡人,他以一种横向环绕式的、绝非日本特质的空间蠕动镜头,不注入丝毫感情地客观凝视、呈现着眼前的一切。 

  清显忧郁地躺在船头,本多倒着摇橹,浅蓝色的小舟在墨绿的湖面泛起了涟漪。漫空笼翠的远山,点缀着火红的枫叶。清显突然发现,不远处的拱桥上,一行妇人立于桥堍,正向这边张望呢……(如图09、04、03、07) 

  在经历《北之零年》的磨砺后,行定勋已经十分明确要甄选《春雪》中的哪些段落来付诸视觉。松枝自家庭院的“中之岛”,镰仓山林中矗立的参天大佛,奈良月修寺等几个场景,行定勋极尽精细刻画之能事。演员们舞蹈似的肢体动作,李屏宾严谨均衡的构图,无不摇曳着优雅高贵的美感。诚然,这些片段只是原作的小侧面。然而,行定勋对这冰川一角的偏执狂似的力求完美,不恰恰体现了原作的精神么。 

  3、物哀与残酷之美 

  雪、枫叶,这是电影着力渲染的元素。用三岛由纪夫的话说,这是运用传统的美的形象来消解人们生理上对死亡的恐惧。更有趣的是,行定勋通过简化了的故事做了这样的指涉--《春雪》究竟是传统的物哀之美?还是三岛刻意营造的残酷之美呢? 

  且让我们对清显的心理做一番分析。起初,清显对聪子的爱不予理会,漠视感情,自虐,并企图把好友本多牵扯到三角关系中,玩弄感情。这样的心思,简直让人联想到石原慎太郎《太阳的季节》之流的“太阳族”作品。从某种意义上讲,这是战后一段时期崩溃的爱情价值观在三岛内心的残影。事实上,为了顺理成章地承载这种二战后的心理,三岛把日俄战争变成了二战的替代品,作为故事背景出现。 

  当聪子被天皇敕许与亲王成婚时,清显终于燃起了爱的兴致,开始了与聪子的狂热的爱恋。本多的一句台词最一针见血,“正因为不可能,才让你着迷不已。”清显作为一个时常一切愿望都能被满足的贵族少爷,与其说他是对聪子的爱,毋宁看成在寻找亵渎禁忌、冲破禁忌藩篱的乐趣。对他而言,只有禁忌中的爱情,才能体验到爱的刺激。 

  不可能终究是不可能,短暂的愉悦后,清显迎来了命运的制裁。孱弱的他,拖着病恹恹的身体,被削发为尼的聪子拒之月修寺外。他抱着无法挽回的遗憾,品尝着恋爱失意的痛断肝肠,终于在细雪霏霏中悒郁而终。从而落入王朝文学模式的物哀情绪中,博取观者的同情和泪花。 

  不过,行定勋对故事简化的结果,淡化了传统的物哀审美。甚至可以说,《在世界中心呼唤爱》比起《春雪》反而更朴素,更值得观者同情哩。在行定勋的处理下,《春雪》中的三岛美学比起物哀美更熠熠生辉。由于行定勋不是像原作那样暧昧地对待清显的行为动机,甚至指明了他自虐狂式的“罪孽”。这样所造就的哀伤,无疑暴露出是人为致使的、主观追求的哀伤。当憔悴的清显依在本多的怀中,煞白脸庞上那令人锥心刺骨的眼光盯着飘零的雪花时(如图01、02),这种刹那间的美并不属于物哀美的范畴,它显然展现了三岛的残酷美学方程式--美的毁灭,美过于美本身。 

  抑或说,这正是三岛对物哀美的现代化改造吧。 

  影片资料: 

  《春雪》(snowy love falling in spring)(春の雪) 
  导演:行定勋 
  原作:三岛由纪夫 
  主演:妻夫木聪、竹内结子、高冈苍佑、大楠道代、若尾文子 
  摄影:李屏宾 
  发行:东宝 
  上映日期:2005年10月29日 
  官方网站:::URL::http://harunoyuki.jp/  
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编辑 | 删除 地狱变

不一定驴驴 发布于:


  地狱变

  文/不一定驴驴         2006年5月

  故事发生在平安时代,统治者堀川大公(中村锦之助 饰)骄奢淫逸,世间民不聊生,老百姓煎熬在水深火热中。老年画师良秀(仲代达矢 饰)孤高倨傲性情乖张,他有一独女(内藤洋子 饰)年方十五,生得花容玉貌,不幸被堀川大公掳入宫闱。

  堀川大公敕命良秀画一扇“地狱变”屏风,而一向只能画亲眼所见之物的良秀为了画出火焰地狱的景象,请求堀川大公焚烧一辆槟榔毛车让他写生。大公应允,可令良秀魂飞魄散地是,槟榔毛车中竟锁着自己的女儿……

  1、芥川龙之介与日本电影

  在鲁迅、周作人兄弟的推介下,芥川龙之介开始被国人熟知。谈及芥川龙之介小说的银幕影像化,世人头脑中闪现的一定是黑泽明鼎鼎大名的《罗生门》。正是这部电影的诞生迎来了日本电影的“黄金时代”,使世界影坛从此多了“日本”两字。不过,《罗生门》的确存在着一些物议,一般学者认为,芥川的哲学思想对于黑泽明那样一个具有人道主义者特征的、一向对人的存在抱肯定观念的人来说,总显得有些格格不入。很显然,《罗生门》与黑泽明其它的作品大异其趣。

  尽管芥川文学对日本电影做出了卓越贡献(《罗生门》),然而事实上,芥川小说由于深蕴寓意性和思想性,篇幅较短等内在原因,并非很适宜改编成电影,一个世纪以来包括《罗生门》在内仅被送上银幕七次而已。除黑泽明,只有木村惠吾、丰田四郎、今井正三位重量级导演曾致力过芥川文学的视觉化创作。

  在屈指可数的芥川文学电影中,丰田四郎1969年执导的《地狱变》显得最难能可贵。因为,丰田四郎不是黑泽明那种自我意识和现代意识强烈的作者电影人,不会使芥川的艺风和思想面目全非。也就是说,导演的锋芒不会掩盖掉芥川的锋芒。

  被认为有保守倾向的丰田四郎一向对把文学名著搬上银幕乐此不疲,他改编名家名篇的电影作品像森鸥外《雁》、有岛武郎《一个女人》、谷崎润一郎《猫与庄造和两个女人》、志贺直哉《暗夜行路》、永井荷风《墨东绮谭》等,真是屈指难数。而他之所以挑战《地狱变》,不能不提先前对川端康成《雪国》的改编。川端描写《雪国》的结局,写到美丽的叶子姑娘在火灾中殉难--斜着落下来的两三根木头,打在叶子的脸上,燃烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛,突出下巴颏儿,伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。岛村看在眼里,忽然忆起自己在火车上初逢叶子时,车窗外山野的灯火映在叶子脸上时的情景,心房又扑扑地跳动起来……当丰田四郎把这一切化成具象展现在大银幕时,恐怕他自己也被这破坏性的异样之美感染了。在芥川《地狱变》中,这种美学方程式得到了延续。

  2、烈火中殉难的美人

  无独有偶,不仅川端康成,芥川龙之介也在烈焰中焚
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不一定驴驴 (锦州)

男 39岁 天蝎座