影片始于男主角——乡下青年松山健一起居的移动中景长镜头(一组镜头始终与之保持着距离感)。松山健一挥舞的白色床单象征其内心的纯洁(有《梦旅人》的感觉);而女主角麻生久美子的登场则宣告了影片的脱力色彩。当影片描写松山健一翌日的起居(与第一日差不多的活动),机位和景别的改变展现出了首日难以被人发觉的信息,即松山健一的健忘,他通过记录每日的活动日程表克服记忆的短暂(这样的病情近年来颇为流行,类似的有200
...不一定驴驴,一个热忱于美、嫌恶感麻痹、身心不很健康的写作者。现居锦州。耽于日本映画、日本文学,日本之美。看电影,与娱乐无关;臆写影评,实在有助于观察内心底追逐美的空想与幻象。 邮箱:heilv6329@yahoo.com.cn Q:7706580
影史上关于“弥次喜多道中”的电影不知算不算日本最早的公路电影。《弥次喜多道中:奇鱼》作为一部典型的公路片,其实与2007年三木聪的《图鉴上没有的虫子》《转转》具有异曲同工之妙。弥次、喜多、花魁喜乃(小泉今日子 饰)三人结伴而行的东海道之旅在反映时代风俗之余,同时也关乎个人的内心体验。丧妻丧子、渴望家庭的弥次通过旅行与小泉今日子增进了感情的情节不能不让人想起《转转》。片中给人以假死体验的“奇鱼”,实际上就相当于“图鉴上没有的虫子”。与《图鉴上没有的虫子》不谋而合,“由死展望生”、“由生向死”这一可以说源自日本传统戏剧能乐的基本主题,以及阴阳相隔的家人渴望团聚的愿望被平山秀幸导演以各种方式玩味着。弥次误食美味“奇鱼”肉后的假死——似乎与江户时代冒死吃河豚的风气有关,俨然梦醒一般来到另一个世界与等待他的妻儿团聚的情节,含有向沟口健二《雨月物语》“夜归荒宅”的致敬。
所谓“隔离病房”,指的是精神病院里对“狂躁”病号采取隔离拘束“治疗”的病房。无论精神病院里的精神异常者还是正常人都对它闻风丧胆。疯人院题材的电影譬如岩井俊二《梦旅人》、张杨《昨天》等等,都有过类似的相关描写。实际上,《欢迎来到隔离病房》从某些方面看可谓与《昨天》异曲同工。并非真正异常的内田有纪像文艺青年贾宏声一样被冤枉、夸张地关进精神病院“修身养性”,远离尘嚣的精神病院的特殊体验使她获得了心灵的宁静,特别是通过阻断与社会生活一切联系的“隔离病房”,内田有纪的失眠、失忆、厌世、内疚等一系列生理和心理上的问题得以痊愈。松尾铃木把“隔离病房”喻为人生清零后的新起点,伤痕累累、疲惫不堪的社会人返回犹如子宫一般存在的“隔离病房”接受特殊的“洗脑”,重生、洗心革面,再回归人间。片中中村优子留给内田有纪life_is_happy@loop.com的Email,及结局中她重返“隔离病房”的情节,暗示这一过程的周而复始,以及人生喜怒哀乐的无常。……
沟口健二的《雨月物语》根据上田秋成原作中的《夜归荒宅》及《蛇性之淫》(脱胎自中国的白娘子传说)两个故事改编。沟口对小说的重新改写——把京町子的角色设定为亡灵,而非蛇妖,比起《蛇性之淫》,影片反而更接近也是来自中国鬼故事的《牡丹灯笼》。再加上曾根中生借鉴沟口先行之作的因素,《性谈牡丹灯笼》在几个方面都与《雨月物语》近似。据说沟口是出于引用能乐(日本传统戏剧样式,常以幽灵为主角)资源的目的而将蛇妖改为亡灵,原本便为亡灵的《性谈牡丹灯笼》更是理所当然地动用能乐的舞台手段。例如谷本一饰演的新三郎与小川节子饰演的阿露两人梦中幽会,影片就采用了能乐的配乐。
新版《椿三十郎》的导演森田芳光及主演织田裕二之前都没有执导和演出时代剧的经验,不过,《椿三十郎》主人公椿三十郎这个无拘无束、悠哉游哉的遁世浪人形象,与森田芳光一贯的主题——《家族游戏》《其后》以至近作《南方大作战》等片塑造的高级游民角色的精神状态其实是差不多的;至于织田裕二的时代剧初体验,角川春树大概想复制之前木村拓哉(《武士的一分》)以及妻夫木聪(《多罗罗》《凭神》)古装演出的成功。《武士的一分》《多罗罗》的票房告捷,与带给人新鲜感的、木村拓哉瞽眼武士、妻夫木聪独行侠“百鬼丸”的古装表演密不可分。甚至《椿三十郎》12月1日的首映日期也是头一年《武士的一分》的首映日,只可惜即便曾藉《跳跃大搜查线 剧场版》创造票房佳绩的织田裕二,也不再有木村拓哉那样的好运,继《苍狼 直到天涯海角》败北,《椿三十郎》的再度失手使东山再起不久的角川春树遭到重创。不知《椿三十郎》是否遭遇了角川当年拍摄《天与地》的易角风波,倘若《苍狼》能像角川《男人们的大和》那样大获全胜,椿三十郎的角色说不定就落在比织田裕二更接近三船敏郎、更英武阳刚的反町隆史身上了吧。……
首先是乱伦的问题:影片以欠发达的偏远山区为舞台,这样的背景无疑使佐藤江梨子饰演的长女与兄长(永濑正敏 饰)的手足相奸明显具有民俗学色彩。佐藤江梨子和永濑正敏同父异母,二人的乱伦关系体现了由母子/父女相奸的俄狄浦斯情结发展到手足相奸这一人的潜意识心理阶段的必经环节。佐藤江梨子一味要脱离家庭、不切实际的东京“明星梦”,毋宁看作是她妄图摆脱手足相奸的潜意识束缚、获得自我独立意识的行动。佐津川爱美饰演的次女也处于欠成熟、手足相奸的潜意识心理阶段,两姊妹明争暗斗的下意识动机恐怕是为了博得兄长的爱。片中极具心理学意味的一幕是妹妹受姐姐欺负,险些烫死在浴缸中的这样一个民间故事中尤为常见的情节。姐姐和浴缸分别象征母性的负面形象与子宫,妹妹则代表女性在成人仪式中所要经历的诀别少女之身、象征了死与再生的胎内的回归仪式;……
由北村道子、佐佐木尚操刀服饰和美工的《寿喜烧西部片》同《46亿年之恋》《鬼妓回忆录》及冢本晋也《双生儿》的视觉系唯美格调完全一致。而同样作为色彩过剩、过曝的视觉系,较之中岛哲也、关口现一派略有些轻飘飘的、接近于《天使爱美丽》、体现“电影的广告化”和动漫倾向的时髦视觉影片,《寿喜烧西部片》的色彩更沉稳厚重,更具电影(胶片)质感和古典底蕴。如果说中岛哲也的《下妻物语》介于真人电影与动漫的色调之间,《寿喜烧西部片》则更多让人想到歌舞伎、新派剧的色彩基调(《下妻物语》其实只是视觉华丽,后者则是唯美)。其历史可以追溯到铃木清顺、寺山修司、石井辉男的电影。木村佳乃作为“唯一的女性角色”在片中麻风病人拘挛般的、与她之后被安藤政信虐杀凌辱而战抖的身体交相辉映的、甚至让人想起卡夫卡《乡村医生》眼中肉体伤口看起来像玫瑰花那种异样之美的、变戏法似的从喉咙中拉出一串铃铛隐喻儿子失语之痛的、苦不堪言的“死囚之舞”,也可以从冢本晋也电影中的舞蹈元素“大骆驼舰”、石井辉男电影中的土方巽暗黑舞踏找到端倪……