喜欢李安是因为他的成功轨迹，给人力量，催人奋进，知道该如何坚持梦想。
《推手》是李安沉寂了六年多，经过了那漫长日子的煎熬后的第一部作品，厚积薄发，一举成功，为他的电影之路开了个好头。李安在《十年一觉电影梦》中说，“拍《推手》前，我简直到了山穷水尽的地步。当时银行存折里只剩下四十三块美金。”四十三块美金折合人民币300多元。可以想象当时的李安是个什么样的生活状态，用“穷”来形容太俗，应该说是“窘迫”。
一九九0年十一月，台湾新闻局第一届扩大剧本甄选活动，李安的两部剧本获奖，一等奖就是《推手》，二等奖是《喜宴》。
李安说，他拍《推手》时一分钱没赚，因为当时所给资金有限，他的钱全部投资到电影中去了，而他自己也戏称这部电影是“安全上垒”（棒球中的术语，不好不坏，一次一垒，全垒打是最棒的），为他个人的电影导演生涯奠定了基础。
中西文化比较是李安的根本
李安凭借《推手》这部电影已经展示出他对中西文化比较拿捏准确的端倪了。电影主人公是一位中华老人，一个“武林高手”，喜欢太极拳，并以推手这种拳法自娱自乐。虽然生活在异国他乡，老人仍然没有忘记这种他赖以生活的技能。在中国人传统观念的制约下，“孝顺”“人老儿养”在美国这个国度里渐渐与“生活独立”思想发生着冲突，一点点的，老人自我感觉被排除了家人之外，他开始尝试新的生活，直到遇到自己的贴心人。本以为这样就可以摆脱这种思想冲突的束缚，展开新的生活，没想到，老人和老人之间的中国传统思想再次的束缚了他们。他们都没有打破自己的思想，使善使“推手”的老人再次被“推手”。虽然，自己的孩子最后和他再次融合，但这种思想关系还能保持多久，我想，根深蒂固的东西永远都不会改变。
太极拳里的“推手”是一种双人模拟对练的运动。拳经里提示的要决：如“圆化直发”、“舍己从人”、“左重则左虚、右重则右渺”、“不丢不顶”等等，这些是和我们中国的传统思想是一脉相承的。在太极中着重是要练“气”，讲究的是“天人合一”的最高境界，讲究是“平衡”“中庸”。而西方是以冲突来解决问题的，西方人处理问题“丁是丁，卯是卯”，不乱套的，按部就班。而中国人是讲“通”的，讲“变”的。这也是李安在《推手》中想反映的一部分想法。
在电影中，作为老人的主人公对中国的传统思想更是难以改变和融合。电影借助美国家庭的一些生活方式和习惯，以及儿女与父亲之间的冲突来表现这些问题。推手中那种蓄势待发，然后一蹴而就的态势，也许还在暗示着李安沉寂六年的后的一次爆发也说不定。
拍摄时的一些经验
《推手》拍摄时，李安请的是美国比较小的独立制片方，它没有大厂商的一些限制，并能在最低限度的情况下，合理的控制预算，这种合作一直保持下去，直到李安在好莱坞被列为一线导演为止。“用最少的钱做最多的事情就是要有‘计划’”。
“演员是可以要求的。”也是李安初次指导电影的一个经验，剧中演员王莱在拍摄过程前几天并不太高兴，这让李安有点“丈二和尚——摸不着头脑”，好在这位职业演员给李安开了窍。有一天，李安终于鼓足了勇气跟王莱说，要怎样怎样的感觉和表情时，王莱倒是很高兴，因为在专业演员、职业演员的眼里，导演要对演员的演出有所要求和评价的，如果置之不理的话，演员会觉得自己在戏外，不能全然领会导演的意图。李安通过这部影片知道应该怎样和
演员进行沟通，为他今后影片的指导起到一定的作用。
小试身手，初露锋芒。
《推手》参加了多个奖项，在金马奖上那年入围最佳导演的还有王家卫的《阿飞正传》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、关锦鹏的《阮玲玉》，一跃跻身华人名导行列。
