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魔鬼与我同生

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编辑 | 删除 处处见细节——《翠丝》

Eden皇后 发布于:

《翠丝》一出,就被誉为港版的《丹麦女孩》,但它与丹麦女孩本质的区别除了年代、地域、文化外,《丹麦女孩》中Lily与妻子Gerda是彼此的灵魂伴侣,他们相互欣赏、彼此爱慕,所以才有后来Gerda一路陪伴Lily的整个濒死变性过程。Gerda之于Lily,就像《波西米亚狂想曲》中Mary之于Freddie,Mary永远是Freddie心灵的港湾,无论Freddie如何的迷失,只要Mary出现,总能找回那个对音乐充满热情又自信的Freddie。而《翠丝》中,佟大雄和妻子安宜,他们之间没有任何的共鸣,先不说丈夫隐瞒妻子穿女性内衣,女性身份自我认同这一块,就兴趣、爱好、朋友、观念,无一相近。因此,也注定了佟大雄更加悲催的人物角色。

 

看香港电影长大,一直处于粤语文化环境中,看着香港电影的辉煌和跌宕。曾经看过一个评论,香港虽然开放,但观念上的真正open mind却没有很先进。直到《翠丝》的出现,香港才真正有了自己本土的LGBT影片。这个评论我认为很有道理,原文po这里:https://movie.douban.com/review/10048762/(转载“破词儿”)以前涉及同志的电影,都与搞笑、讽刺沾上边,而并不是关注这个群体的现状,更不能引起平等对待的关注。反而《翠丝》,做到了。她未必能引起大众有关“平权”的意识,这个跟电影的表现水平有关。除了黑哥姜皓文版本的变性人和打铃哥最后的化妆,不能从“舒服”的观赏性来留住观众,更不用谈美观。更是因为“前重后轻”的编剧,使得前面用力过猛,以至于电影更应该叫《翠丝的前半生》。如果《翠丝》拍续集,应该围绕一个“人”,他是任何人,他只想成为普通人这一渴求来展开。那么,所有的冲突和阻碍都会为他加分。

 

 

 

当我为了写评看第二次影片的时候,惊喜的发现细节的位置非常多,一些并不起眼的对白都暗含隐喻。譬如,佟大雄的女儿和丈夫的问题在前面稍有铺垫,这是我第一次观看的时候没有察觉到。妻子安宜在很多细节位置上完全表现一个典型东方女性在家庭中的角色:凡事征询丈夫意见,以“不要吵,回房间”等方式尝试缓解家庭矛盾,并且打死不离婚。无论是女儿的婚姻问题,还是儿子的激进吵闹,还是家庭小事的处理,全部为了衬托惠英红饰演的这一妻子角色。

 

佟大雄本是影片的主角,看预告片的时候,我还期待黑哥姜皓文向影帝宝座发起的冲击。这种类型片,明摆着就是用来拿奖的嘛。可是,除了棱厉的脸部特写,主角该有的大占比镜头,再也没有任何加持。与影后做对手戏最常见的状况合理地出现了,惠英红的戏一直收着,在摊牌的那一幕完全爆发,成了全片最有亮点的冲突位。然而,高下立见的演技让本应5:5的同情心顿时跑票成了8:2。所以惠英红拿了金像奖最佳女配我一点也不意外,好演技有了烘托更出彩。

 

 

 

佟大雄的人生因为少年时好友阿正的离去而发生扭转,好友的丈夫角色强行插入,虽然我很爱黄河,但恕我这次不能买编剧的帐。翠丝的前半生是佟大雄,佟大雄一直过得很压抑。这里运用了大量的面部特写镜头,棱角分明的姜皓文一直心不在焉的样子。在外人眼中,佟大雄一直规行矩步,家庭美满,可是只有他自己知道,他其实是一个女人。在心理学上称这种情况叫“性别认同障碍”。他又与homosexual不同,佟大雄一直认为自己应该是女性,他以女性的身份爱慕者少年好友阿正。可是,阿正却喜欢男性。阿正的丈夫阿邦(黄河)对变性后的翠丝充满爱慕,那么阿邦就无故被变成了biosexual。就性别认同这一块衍生出那么多信息真的有必要么?

 

和佟大雄一样有性别认同障碍的打令哥,可以说是佟大雄的启蒙老师。失散再聚,那种找到知音的喜悦姜皓文还是能表现出来。袁富华演的打令哥最佳男配当之无愧,比惟肖惟妙更多一点,花旦、娘娘腔、步调、手势、身姿,都让人觉得打令哥就活在袁富华的血液里。

 

 

 

很想花点笔墨写黄河。黄河有着一张让人过目不忘的脸,上一部《霓虹心》就让我印象非常深刻。评论说他会挑剧本,是呀,两部都演同志,确实也很适合,男生女生都爱他。在《翠丝》里,黄河最漂亮的一幕在酒店房间,他听着音乐摇曳、翻滚直至跌倒,他泣不成声,他想念他的丈夫,在帮丈夫的骨灰落叶归根的路上一个人孤身作战。佟大雄的律师女婿把他们的困境称为故事,并且消费这个故事才能获得平反。黄河哭着说:为什么一定要出动律师、出动议员、出动记者,我们才能讨回一点点尊严。是呀,这个可是全剧最重要的对白。

 

又改不掉逐个演员评论的习惯,更没改掉先抑后扬的直白。一般来说,先抑后扬的影评,都不是我特别钟爱的电影。相反,在我看来电影的优点即使是1点,都能发出万丈光芒遮掩缺点。华语界的LGBT影片本来就少,《谁先爱上他的》得益于台湾平权运动的高调,电影市场的开放性与包容性,(open mind这方面的确比香港要先进)才能孕育出这部结构简明却能直达观众心底最柔软那部分的作品。而《翠丝》的不足在方方面面,我欣赏她的细节,但从侧面反映的是,《翠丝》的宏观把控不到位,没有拿奖作品的气魄。

 

 

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者(同为本人)

 

作者:Eden(来自豆瓣)

来源:https://movie.douban.com/review/10126304/

翠丝 Tracey(2018)

6 .8 / 7 .0

翠丝(2018)

影评(4)

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编辑 | 删除 小孩问对错,大人挣结果——《谁先爱上他的

Eden皇后 发布于:

不得不说,这个英文名字起得特别符合我心意——DearEx,无论对于小王还是小三,逝者已矣,都是Ex,整个故事就围绕这位亲爱的前度留下的一笔保险金争夺而展开。电影超出我的期望值很多,或者说,我本来对这部电影的期望值不是特别高,所以惊喜特别大。以为是苦情戏,却轻松幽默又温暖得像被阳光晒过的薄棉被包围一样,温厚刚刚好。也有几处地方的剧情不按套路出牌,但显然更加高级。



电影的名字就是小孩宋呈希最初的疑问,也是故事的开篇。小孩尝试从父亲同性爱人的身上寻找答案,尝试去证明这个小三,不……小王阿杰是一个坏人,最后却发现了他们彼此之间的爱。像所有反叛期的小孩,讨厌母亲刘三莲的种种唠叨与所有一切行径,但在心理咨询师那里得到纠正,这种讨厌的情绪,叫做无能为力。父亲的离开他无能为力,母亲的悲伤他无能为力,甚至自己的伤疤他也无能为力。



我非常喜欢这部影片回忆叙事的编排,堪称优秀。回忆叙事的手法很看编剧的功底,如果不够扎实,往往会做成叙事混乱,影响整部电影的表达。而《谁先爱上他的》的叙事编排体现了编剧过硬的基本功,现实与回忆之间的牵连,除了以同一物件展开关联,更采取了其他多种关联方式。例如,小孩在剧场看小王的舞台剧《假期愉快》的排练时,发现一个从照片上看过的镜头,从而展开两个关联。第一个关联是,他父亲17年前参与过这部舞台剧的制作;第二个关联是,小王和父亲开始于这部舞台剧;其实还有第三个隐藏关联留待观众去发现,就是小王在经费非常拮据的情况下还要公演这部剧,一定是在为已故的爱人做某一种仪式。另外有一个穿插叙事的位置,让我印象很深刻,就是小王精神奕奕的拿着小笼包早餐来到医院,在熟悉的病床前呆滞下来那一幕。几秒后,小王把早餐送给了当值的护士然后离开。这里没有马上产生关联到以前的片段,而是在影片三分二的位置才插入,观众通过小笼包这个物件把两段情节联系在一起。小王在爱人最后的日子,很经常买小笼包来医院给爱人吃。


 

台湾电影都有一种自觉,在风格上有明显的地区印记。《谁先爱上他的》从一个14岁的孩子的主视觉出发,看待母亲与父亲爱人的保险金争夺战。画面上会以孩子的视觉加入漫画化的笔触(虽然导演解释,这是为了遮盖部分画面的瑕疵而加入,但我却觉得与孩子的视觉融为一体,并不突兀反而更有趣),也会引入孩子的旁白,让原本复杂的事情变得轻松和简单化。而复杂的部分集中在刘三莲和阿杰身上,分别采取不同的形式来表现。刘三莲作为一个母亲的歇斯底里和小王阿杰的嬉皮笑脸形成鲜明对比——人在悲伤时候的两种极端反应。Dear Ex,他们都失去了爱人,因为一笔保险金,他们联系在一起。写到这个部分,让我想起了几年前的一部同样是的台湾的LGBT电影《愿望清单》就没那么优秀。混乱的回忆叙事穿插,即使是老戏骨与伤不起呀。


 

刘三莲身份的多重性,让人物呈现非常饱满的戏剧性。对儿子喋喋不休,对儿子的反叛又爱又恨,对已故丈夫没有答案的质问,对同妻身份的自怜自恶,而这些,她都通通无能为力。有几个镜头,刘三莲几次经过一个庙前,她望向庙内神明,似乎在寻求一种解脱的方法,但最后的出口,却是在心理咨询师的办公室里那一段压抑已久的控诉。每种悲伤都需要一个出口,阿杰在非常困难的情况下依然坚持公映17年前的《假期愉快》,以此纪念爱人百日。相识于《假期愉快》,告别于《假期愉快》。爱人看到一半的书,用过的吉他,用过的点滴瓶和吊架,他都保持原状摆放在身边,再对上阿杰的嬉皮笑脸,这种反差把疼痛效果以几何级别提升。小三和小王,到底谁会赢?谁先爱上他的,真有那么重要么?小孩问对错,大人挣结果,然而,不要互相打扰就是最好的祝福。


 

电影里有两个不按常理出牌的编排,其中一个是压抑已久的刘三莲决定做一次坏人,向阿杰的母亲坦白一切,镜头定格在老人望着刘三莲远去的背景。这个位置,我是笃定刘三莲不会跟老人坦白的,却出乎我的意料。而这个处理,为另外一个不按常理出牌的镜头做了铺垫。阿杰隐痛完成公演,在剧场入口捧花的,是母亲,而不是他幻觉中的爱人。而事实上,已故的爱人在影片的后半段已经没有再出现在阿杰的幻觉里了。导演徐誉婷在接受访问的时候解释道,《谁先爱上他的》是在说一个原谅的故事,刘三莲原谅丈夫的欺骗,母亲原谅了儿子的隐瞒。

 

一直遗憾,邱泽输给了徐峥的《药神》,《谁先爱上他的》两位主演完全是金马的料。邱泽完美地惊艳了我一把,谢盈萱对角色的理解十分透彻,再通过扎实的演技发挥稳定,金马影后实至名归。即便是说无冕之王也很尴尬,说多了就像在侮辱演员一样。但我只能说,邱泽给我的震撼远超过徐峥。小孩问对错,大人挣结果,跟第几次提名没有关系,结果对每个人的意义都不一样。像刘三莲一样努力做一个合格的妻子和母亲,有时候也是于事无补的。

谁先爱上他的 Dear Ex(2018)

8 .5 / 10 .0

谁先爱上他的(2018)

影评(12)

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编辑 | 删除 小女孩的性别认知——《人生密密缝》

Eden皇后 发布于:

相对于影评对生田斗真的赞不绝口,给我印象最深的反而是中心人物小友。一直很好奇,日本的电影工业是如何训练小演员的。日本小演员的演技水平普遍超出年纪的成熟,但又能表现出,符合角色的反应,这是一个多么可怕的事情。

 

叙事一直围绕小友,11岁的小友母亲再次离家出走,留下了没有温度的钱和字条。大家都说,荻上直子的镜头温暖人心,我却觉得,她的镜头下是日本人最底层的渴望。对于人性,导演用平淡的描述方式来表达一些高尚,甚至高不可攀的人类情操。例如《海鸥食堂》中,食堂老板收留了只身前来芬兰却遗失行李的女人。收留陌生人,这本身就是一种出于人性本善的信任,可在现在看来,却高不可攀。《人生密密缝》中,也有收留这一桥段,但这次是出于血缘关系。

 

小友来到舅舅家暂住,她必须要面对的是,她的变性人“舅妈”。一个只有11岁的小女孩,对性别的认知只停留在男孩和女孩上不同的厕所,而这位舅妈从第一天就告诉她,虽然自己已经完成了改造,可对是身份证上性别依然是“男”非常无奈。小友并不能理解凛子的话,也不能理解凛子。这个阶段小演员柿园玲佳表现出来的疑惑和胆怯,非常自然真实。而的确,让本身只有11岁的演员去理解剧本本身就是一个值得疑惑的事情。凛子第一次邀请小友触摸自己的人造E级胸部,小友带着错愕、无措的表情婉拒了。

 

乳房、阳具这些性征,是贯穿电影的图腾。凛子大部分镜头都在织物,织她的一百零八个阳具织物,织她的烦恼。等到织完一百零八个阳具后把他们付之一炬,烧掉自己的烦恼,然后把身份证改成“性别:女”。小友学着凛子织物,她也有自己的烦恼。没有父亲,母亲离弃,投靠舅舅和舅妈,舅妈被人当怪物一样看待。她生气、她愤怒,她袭击道貌岸然的同学家长,因为那位家长说舅妈是个坏人。舅妈怎么可能是坏人,她的舅妈做好看又好吃的便当给她,为她准备孩子喜爱的早餐,陪她玩游戏、教她织毛衣……谁说舅妈是坏人,小友跟谁急,即便是亲生母亲也一样不被允许。

 

 

 

 

小友在舅舅家,和舅舅舅妈相处的两个月,小友感受到前未有过的被真心爱护着,她的确前所未有的快乐和安心。舅舅和舅妈提出想收养小友的想法,小友犹豫了。而在这个时候,小友的母亲回来了,要带走小友。其实这里有一个导演很用心的铺垫。在小友母亲要带走小友之前,小友在街上远远地认出了母亲,可是她追着赶着回到家里,却没有一丝温度。小友愤怒地把母亲的衣服翻出来,撕烂,在一堆布碎中,失声痛哭。这一个前置,导演把小友内心最深层的渴望,通过这一系列追赶、愤怒、痛哭表达得清晰无比。所以,在愤怒的敲问生母后,小友还是选择跟母亲回家。

 

小友离开舅舅家的早上,凛子把连夜赶起的乳房织物送给了小友。乳房是凛子和小友打开心扉的桥梁,从小友第一次愿意触摸凛子的乳房开始,他们对彼此的信任就被打开。乳房是女性特有的性征,阳具是男性特有的性征,有人愿意舍弃男性性征而追求女性性征,是要有多么彻底的执念才能完成。小友或许到最后还是不能理解。但她知道,无论是男人或是女人,凛子只是一个真心爱她的人。电影用小孩特有的单纯来净化观众的杂念,把小众仅仅看作一种存在,存在即合理。

 

7.6的评分,比豆瓣合理。这个更接近我的评分。《人生密密缝》没有泪点,也没有雷点,她淡淡的说着人们最渴望的故事,提升人与人之间的温度,融化彼此间的隔阂屏障。

 

 

人生密密缝 彼らが本気で編むときは、(2017)

7 .6 / 8 .0

人生密密缝(2017)

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编辑 | 删除 没有上帝的视觉——《推拿》

Eden皇后 发布于:

知道《推拿》这部片子不是偶然,从迷上秦昊开始,跟娄烨的影像艺术脱不了干系。只是没想到《推拿》给我的以外惊喜竟然是,它真实得让我自己嘲笑起自己来。


跟我们理解的推拿一样,故事的场景设置在一个推拿中心内,而推拿中心的工作人员大部分是盲人,沙宗琪推拿中心,就是一个盲人的小社会。难得的是,它并没有拿上帝的视觉来悲天悯人,在这里有嫉妒有爱情、有欲望有金钱,有私心有阶级。他们为讨生活而工作,为爱情私奔,为欲望买单,为虚荣而追求一个爱的概念,跟看得见光明的社会没有两样,他们有他们的法则。在看《推拿》的时候,我经常忘记“正常”与“不那么正常”的界限,他们的努力反而让观众反思自己的弱点。《推拿》里的这些思想源于其同名原著,毕飞宇的矛盾文学奖作品长篇小说《推拿》而来。娄烨拿来改编,刻薄地说是为电影成品借好了核心部分,至少在我这种伪文青的观影角度,就《推拿》而言,人性比画面更让我深刻。


影片的开头,用了一种比较旧式的旁白叙述,讲小马的故事,观众理所当然地以为故事要围绕小马而展开,但到中间镜头比重又切换成了其他人,可以说,这部片子没有真正的男一或女一。接着,旁白把影片幕后的工作人员念了一遍。开始念的时候我不太懂,听了几秒后,我意识到,这是读给不能看见的人听的。这个处理,在我们“正常”人里成了反应迟钝的一个理解。


小马是沙宗琪推拿中心的员工,中心有两个老板,一个叫沙复明,一个叫张宗琪。沙复明1岁就盲了,这个名字到底是自欺欺人的希望还是永远的痛?可能当事人只把他当做一个符号,外人的无谓猜测就显得很可笑。沙老板的交际能力很强,他去相亲,屡败屡试,面对女方家长的嫌弃他憨厚地笑着讲了句“see u latter”,便自顾自念他的诗,随只有他看得见的远方而去。他还喜欢流连老年人舞场,大家都亲切叫他“沙老板”,他还安排摄影师为推拿中心拍宣传照。这样的交际手腕和经商手段,很多人望尘莫及。


老同学老王带着女朋友小孔私奔,来投靠沙老板,在推拿中心工作糊口。老王可是一个处事圆滑世故,面面俱到又踏实努力的人。什么人都能和他相处融洽,他刚到推拿中心的时候,就往一些岗位上的人塞了红包,因为大家都看不见。相形见绌的老王的弟弟和弟妹,也就是一些普通家庭里的败类,弟弟借了高利贷还不起,债主来到家里来讨债,父母被吓得不轻。老王拿着准备和小孔结婚用的钱回家还债,钱不够,用血来还,吓退了债主。活生生的家庭矛盾金钱问题,而老王饰演的盲人却成了家庭的支柱。用上帝的视觉看,这不讽刺么?然而,他只是一个大哥,有父母,有弟弟。


正处于青春期的小马,对小孔身上散发出来的荷尔蒙异常敏感,甚至对小孔有些想法,他用力吮吸小孔留下的毛巾。同事张一光嗅到小马身上发情的味道,带小马去找站街女解决这最正常不过的生理欲望。结果小马还是太单纯,没想到为欲望买单却也把自己搭进去。他和站街女小蛮的故事,跟所有黑道和妓女的故事一样,只是这里换成了失明人士。


都红也是推拿中心值得一说的人物角色。她的美是公认的,在客人广为流传的口碑中,都红美得像个明星,甚至客人会惊讶,“怎么会这样呢。”都红会马上反驳“怎么就不能这样呢”。每个看得见的人都夸都红美,可是都红对自己的美一无所知,她在暗处,看得见的人在明处。她对自己一无所知的美甚是苦恼,因为这样的美,她一直站在聚光灯下被审视而无处可逃。沙老板不知道美是什么,他努力地尝试组织一个关于美的概念,但他一无所获。但是,他清楚地知道,他的虚荣心驱使他要留住都红。只是最后,沙宗琪推拿中心,谁也没有留住。


盲人按摩的黄金时代,沙宗琪推拿中心,人人按时上班,按时下班,下班后还有老板万岁的余兴节目,该宵夜的还是宵夜,除了肚子分辨得出,天黑天光,对于他们来说没有区别。影片呈现出来的盲人世界确实与大部分“正常人”的世界一样丰富多彩,观众也不必有心理障碍,更可以收起圣母光环,他们过自己的活,有自己的是生存之道。


然而,有人的地方就有江湖,沙宗琪推拿中心这个小小的社会也有各怀鬼胎的时候,理想主义的大锅饭终究没有实现,似乎也没有人认为需要大锅饭。散伙了就各奔前程,各人有各人的安排和打算。影片最后主流地以小马重见光明,和小蛮展开了新的生活作结尾,呼应了开头从小马开展的故事。接近两小时的影片,完全围绕一班盲人的生活而开展,不沉闷、不冗长,影片有趣的地方正正是,他们跟我们一样,所以才吸引我们看下去,而绝对不是靠着怜悯之心,这样没有办法让观众支撑2小时。毕飞宇赋予了影片有趣的灵魂,而娄烨则用不同的编排呈现这些有趣的灵魂,让人物特征更加鲜明。查看了一下资料,本片由真正的盲人和演员合演,而大部分时候,有一种特定的氛围笼罩着,大概就是这个原因吧。客观上来说,有区别,明明就不一样。但我不需要你告诉我,我不一样。

推拿 Blind Massage(2014)

7 .8 / 8 .0

推拿(2014)

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编辑 | 删除 欲望和蝉叫的夏天——《情色小说家》

Eden皇后 发布于:

很久没有怀着崇敬的心情来写一篇影评,越是敬畏越怕毁掉作品,最后可能一只字也写不出来。但是,这个夏天,能把欲望和蝉叫诠释得这么美,难道不应该被记载么?

在我们80年代出生的人里,受日本文化影响比较大,而日本的影视作品是最先影响我们的国外文化之一。《同一屋檐下》《悠长假期》《美丽人生》《魔女的条件》《大和抚子》《金田一少年事件簿》都是我们中学时候的陪伴。即使是偷来的陪伴,因为我们的父母经历过没有条件上学的贫穷年代,经历过高考被取消的无奈。所以从小灌输我们“读书是唯一的出路”,追剧什么的是不可能了。后来韩剧的到来,我们很容易还停留在金南珠、张东健、安七炫、金喜善的记忆里。就是每部剧女主或男主必死无疑的命运结局。即便后来,韩剧成了后起之秀,不乏《浪漫满屋》《我叫金三顺》《来自星星的你》《太阳的后裔》等优秀作品,只是精致程度始终无法与日剧相比。

由于日本漫画产业的发达,日本电视剧作品中漫改剧的比例还真不少,《一吻定情》《庶务二课》《贫穷贵公子》《死亡笔记》是比较经典。但都说由二次元走向三次元,往往就把作品给毁掉了。为什么会有这样的魔咒呢?首先,客观条件是,漫画人物的形象由于适当的修饰往往比较完美,身材脸蛋都是黄金比例。一旦套到真人身上,万里挑一也未必能找到一个外形气质都类似的演员。其次,漫画迷们对漫画本身的钟爱让他们对漫改剧的要求更加苛刻,审视的眼光更加高。

然而,在这个夏天,我终于遇上了一部比漫画本身更吸引我的《情色小说家》

要说,对他的题材没有私心,那一定是假的。光看名字就想窥探究竟,这也是这部作品从外到内的致命诱惑。《小说家》刚被放出两集,在我所关注的影评公众号里就炸开了锅,断言必定超过《大叔的爱》。同样是岛国深夜剧,同样是经典的日剧风格,但却是迥然不同的两种经典。《大叔的爱》夸张爆笑又泪目,《情色小说家》细致缓慢却美得不可方物。上周六刚刚完结,一共6集,明明前5集都非常优秀,但第6集好像换了导演似的一言难尽。好吧,给了满分的我表示不想更改分数。因为已经痛心地看着原来的8.6,由于第6集一出,硬生生跌到8.5。

为什么这部漫改剧那么高分?很大一部分原因在选对了演员,甚至,竹财辉之助饰演的木岛理生,连漫画迷们想象的那部分都演出来了。这是一个完全从漫画走出来人,除了外形条件气质如出一辙,演技还炸裂,缓慢镜头下微小的表情变化都让漫画迷高呼神还原。这个三次元版本的木岛理生更带着漫画里没有的蚀骨销魂的声线来到你眼前,跟你平缓地,高冷地念着大尺度台词,这难道不是上帝的礼物?另外一部分原因,是剧情、对白神还原,而且不像很多漫改剧,改过来后很容易与三次元的逻辑相违背,《情色小说家》完全没有这个问题。主演的三位演员都非常优秀,辉叔独有的一些小动作配合剧情,风骚撩人,隔着屏幕都感受到色欲满满,这是漫画所没有的。猪塚健太以32岁的高龄饰演大学生也没有违和感,全剧最具男性荷尔蒙的城户,也是非常性感,在久住的脑补肉戏中,与辉叔做对手戏,完全接得住,甚至那种坏坏的痞,让人感觉辉叔要被吃掉了。

 

 

 

故事的结构很简单,但这种剧情也就只有细思极恐的岛国才能想出来。失意作家木岛理生在车祸中遇上加害者大学生久住春彦,由于久住没钱赔偿,木岛提议久住帮自己工作。由于车祸弄伤了右手,久住就暂时充当木岛的右手,咳咳……是木岛口述久住执笔的意思。久住还兴高采烈自己能靠出卖劳动力换取豁免赔偿金额,很快地,更值得高兴的事情在后面。听写就听写嘛,怎么,越听越鬼迷心跳,越听越欲望高涨?好吧,木岛理生是一位情色小说家,他的工作当然是写小黄书了,没羞没臊的你说我写就这样开始了。话说,每个小说家都会与编辑有一段说不清道 不明的瓜葛,这里也不例外。听写正起劲,突然有人开门进来了,这个人有木岛房子的钥匙,让久住很是在意。这个人是城户,木岛大学时候的同学,现在是木岛的责编,前传里,还有一段两人的雾水情缘。(这个前传的漫画很难找,叫《靛蓝色的心情》,国内好多把两部漫画搞混了)情敌上线,开启吃醋模式,各种脑补画面大胆又辛辣,准保各位大饱眼福。


 

 

也有不是脑补的各种高速…

 

《情色小说家》基本上就是三个男人撑起的一部戏,6集的漫改剧节奏不紧不慢,每集的终止位置算是比较有人性,要不周更的速度会让人更痛苦。1-5集,每集都有肉香,这也是大家公认其为诚意之作的地方。第6集的肉除了不香,还尴尬。明明前面导演的镜头都很爱辉叔的呀,一直能捉到辉叔最美的角度,但到了第6集,辉叔哭的那场戏,虽然是一镜到底,但不美呀,角度差好远呢。我在搜集资料的时候看见有一条评论说,可能第6集是最先拍的,两位主演的默契还未出来,两人吻戏和勉强叫床戏,明摆着大写“我们不熟”。最后一集的失误让观众落下些许遗憾,但我们也不能否定前五集的优秀和努力,

感谢这个夏天遇见你

 



原文出处:https://movie.douban.com/review/9635982/ 同为本人创作,转载需注明及联系本人。

情色小说家 Pornographer(2018)

9 .0

情色小说家(2018)

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编辑 | 删除 回忆的浪漫长诗

Eden皇后 发布于:

简单结构的首尾呼应,反映出来这是一部回忆录,用倒叙的手法来切入,从一开始便奠定了这部剧淡淡的忧伤基调。导演用拍电影的手法来拍短剧,每一个镜头都非常讲究,画面随便截图都是黄金比例。




一集以proch的视觉来呈现一个暗恋者的卑微,用日记的形式来记录与暗恋对象相处的每一分每一秒。坐火车而不坐飞机去找你,是因为火车站离你宿舍远,我们可以走更长的路,骑更久的车。不喜欢暴力却跟去拳馆学打拳,因为想跟你待在一起。这些微小的心理活动,用proch的第一视觉来呈现,非常容易带给观众共鸣。而事实上,整部剧都是以proch的视觉来展示,只是在后面需要nuer呼应的部分,镜头分配有所调整。剧情上来说,我认为是饱满的。nuer有一个表演系的女朋友,后来女朋友劈腿了,然而劈腿理由让nuer无法反驳。





都说女生的第六感特别强,其实只是女生普遍比较细心。Jean在男友与其好基友中间,常常三人行,敏感的女生只需要一眼就能泛起涟漪,一个细微的动作就能翻江倒海。




nuerJean分手的夜晚,他吻了prochproch的那翻说话,让人很感动。希望所爱的人幸福,每个人都是这样想并这样做的吧。然而把这个简单的小念头,用电影的拍摄手法拍成4集剧,非但不矫情,还很感人。之后nuer消失了几天,proch很是担心,最后在拳馆发现nuer。这是全剧我最喜爱的部分。这几天nuer在整理自己的思绪,他说,我已经尽力了,尽力把我对你的感情回归到朋友到的感情,但是我输了。



四集剧到这里,那种隐隐作痛的心动就像飞蛾扑火,美好又轰烈。要说《灰色彩虹》是出柜教科书,同时也是孩子出柜后,父母的教科书。nuer的父母对nuer的教育,一直没有过多的苛责与强迫,只要求孩子做一个善良的人,明是非辨真伪。这样的教育方式,在父母出场的时候已经铺垫好,以至后来父母知道prochnuer在交往的事实后,给出了教科书一样标准的宽容的答案。没有不经过考验的爱情,Jean带着孩子来求助。nuer非常同情,他接纳了Jean在大象营工作,接纳了这个前女友与别人的孩子,因为这孩子的身世跟他一样。在无意中偷听两位父亲的对话时,nuer得知,母亲当年也是带着自己来投靠父亲,自己能健康成长,能有一个完整的家庭,是因为父亲的宽容。他也希望自己能够像父亲一样,给予别人幸福。proch的心情是很糟糕的,他并不知道nuer的身世,他不理解nuer的做法,但他依然选择信任。最后Jean身体不好,离开了这个世界,nuer决定把孩子抚养成人。



没有得到父母祝福的婚姻多少有点遗憾,proch的父母并没有出席他和nuer的婚礼。然而最大的遗憾在举行婚礼的这天。




故事要说的东西有点多,编剧努力地把人的一生每个阶段尽可能说完,包括nuer短暂的生命,proch如何从伤痛中继续前行的励志,故事都希望说完。生——小孩,老——父母,病——Jean,死——nuer,总结一生莫过生老病死,这么长的战线在四集剧中展现,有时候显得力有不逮。以至于很多观众诟病,Jeannuer的突然死忙设定莫名其妙。第一集,proch的暗恋;第二集,nuer的回应;第三集,父母的关口;第四集,死忙的伤痛。每集主题还是清楚的,构成的主线及要表达的东西离不开幸福,满满的正能量。要不是BL线不过审,其实非常适合浮躁的天朝。中间穿插的剧情填充4集剧的长度,其中有一个角色出现在proch生命中最迷茫的时刻,那是proch的另一面。这个角色设定可谓用心,但不太完整,因为在中间的很长的一段时间,这个角色没有再出现,直到nuer离开后,proch调整自己的心态,与另一个自己再别对话才出现。从交代的角度来看是有所交代了,但我所指的不够完整,大概就是节奏的问题。



爱情的美好在于她能让人成为更好的自己,proch最后蜕变成一个男人,坚强,自信,能照顾别人,对nuer的爱始终如一,伴随一生。



原文出处:https://movie.douban.com/review/9504955/  同为本人创作,转载请注明。

灰色彩虹 Gray Rainbow(2016)

8 .0

灰色彩虹(2016)

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编辑 | 删除 演技全部在线的一出BL喜剧——《大叔的爱

Eden皇后 发布于:

话说,我在本周才搞清楚,这部2018年4月份开播的《大叔的爱》和我去年看的一部《大叔的爱》有什么不同。今年4月份开播的是电视剧,去年我看的是电影。主演之一的小鲜肉,在电视剧版中换角了,林遣都版本的小鲜肉简直就是整部喜剧唯一的颜值担当。

 

抱着对电影版本的推崇,千方百计找来电视剧版。然而,先入为主也好,不恰当的比较也罢,总是忍不住拿来比较。电影版更干净利落,手起刀落不拖沓。但当48分钟的电影版要扩充成6集,每集40分钟的电视剧,多少就显得力不从心。当然,往里面添加更多的支线是必须的,难得的是,每个人物的设定都非常清晰不含糊,每个角色都演技在线。

 

先来感受一下我家小林子一脸正经的开车……

 

为了不让黑泽部长捷足先登,阿牧借助近水楼台的优势向春田表白。春田呀,被吓到了不能怪别人呀,自己作的死,还是得自己受。

 

 

就这样,春田和阿牧展开了合(tong)租(ju)生活。

 

阿牧不仅会做家务,会做好菜,还会在工作上帮春田解决很多问题。家里养了个童颜巨根,是怎么样一个感受?

 

 

黑泽部长的戏份很重要,黑泽部长的演技完全没有违和感。可成熟稳重,可少女分红。然而,春田对部长的表白吃惊之余,更陷入了为难的境地。那是部长呀,是上司呀,是老板呀!这个毫无人性的设定,编剧请收下膝盖,本姑姑喜欢得不得了。

 

 

春田君的设定,跟所有玛丽苏一样,傻白甜的灵魂套在一个33岁的地产经纪的身上。心底好、人缘好、生活邋遢,工作懵懂,不能自理。然而,剧里有三个人喜欢他,两个男人,一个女人。

 

然而,像所有BL剧一样,女人都是来助攻的

 

 

又一个自己作死,得自己受。千珠和春田从是发小,无话不谈,像所有你能想得到的剧情一样,后来就那么一刹那,对春田动心了。只是,很不幸,看到这一幕

 

 

吓得庆祝蛋糕都摔个粉碎,还要自己哭着把它吃完。这就是周旋在春田身边的三条感情线。

 

电影版本同样为3条线,但同事间的日常就被有限的篇幅所限制,并没有扩展,在电视剧版本里得到一定的展现。电视剧版本中的同事们,个个也是戏精。但整体来看,我更喜欢电影版本。

 

喜剧、爆笑是这部无论电影还是电视剧的《大叔的爱》的糖衣。立足喜剧的设定,对于感情线的处理,电影版则一气呵成,春田发现自己和女生亲吻的时候,所有想起的都是长谷的片段,在这里的剪辑及角色反应,完全基于角色的性格,融合得非常好。但在电视剧版本里,导演似乎并不擅长处理这种过度。春田在电视剧版里,对阿牧情感的反省,用闪回的片段,却不够篇幅。本身在生活中就没有给观众留下太多可供深情回忆的片段,所以这个反省的处理就显得非常苍白。导致春田发现自己离不开阿牧,最多也就是欠一个保姆的不方便,并不是喜欢或爱。

 

6集下来,还是有一些片段让我心动,例如小林子的梨花带雨,连哭都好看过人……然而这两个镜头,春田的表现猛然锤了一下我的心脏。

 

 

说好的喜剧当然是HE,但拖泥带水的傻白甜我还是接受无能。不过无论是披着喜剧外衣的BL剧还是打着BL旗号的喜剧,本片带出来的三观还是比较正确,这是日本一直以来的优良传统。剧里男生爱男生,男生爱女生,女生爱男生,都是那么平等自然,旁人没有指指点点,家人也就是嘴上打嘴炮,设定一个开放的国度,所有人都摘掉有色眼镜,一切那么澄明。

 

大叔之爱 Ossan's Love(2018)

7 .4 / 6 .0

大叔之爱(2018)

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编辑 | 删除 没有歌舞的印度片——阿里格尔

Eden皇后 发布于:

为了证明我没有舍弃时光,久休复出的影评我打算写一下《阿里格尔》。我以为我会写《请以你的名字呼唤我》,然而这么细腻的一部作品,如今的我,却无法再触碰少年柔嫩的内心。

 

近年来,印度电影在国内院线大放异彩,《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》《我的个神呀》等,然而《阿里格尔》显然是印度电影走向兴盛的一次大胆尝试。《阿里格尔》这部影片我分了三段来看,并不是因为谨小慎微,而是因为实在沉闷。很多时候,我会走神,不得不倒回去看看发生了什么事情。这种缓慢的节奏更像纪录片,不时的闪回叙事和片头片尾的纪实文字,虽然不算难懂,但也足够出戏。我姑且把《阿里格尔》跟《费城故事》《石墙》归为同一类立意的影片。在平权斗争中,每个国家都有不同的政治背景因素,但人类的前进轨迹却是大至相同。

 

从演员来说,也是一流的。饰演64岁希拉斯教授的演员马诺杰·巴杰帕伊,其实今年只有49岁。在影片中,演一个有点老态,每个动作都缓慢谨慎的即将退休的大学教授,让我分辨不出这个演员的真实身份。希拉斯教授每一个专注的眼神都充满了诗意,像他所听的音乐,像他所写的诗歌,整个人物设定非常统一。

 

小记者怀抱着理想,抵触着家人,独自过起了合租生活,然而在印度,全剧下来,个人隐私不被保护这个恶名是背定了。无论是教授的被设计被陷害,还是迪普合租的小房间被占用,他的日记被小孩肆意翻弄。

 

 

本片根据真人真事改编,能上映算是进步。然而,平权的路从来都坎坷。人民教师临近退休的大学教授希拉斯,被同僚设计,普光其同性性行为。希拉斯被所在的大学停职,住所被限期迁出,大街上到处是打到“gay佬希拉斯教授”的声音。希拉斯连街都不敢上,家里大门紧锁,上三层门闩,有人来敲门,先拿一把伞或一条木棍在手以自保,再问询门外。记者迪普从另一个城市得知希拉斯教授的遭遇,当每个人都在责备他们道德观念里为人师表的不堪,迪普质问的却是,事件为什么会普光。人民英雄诞生,必须看到别人忽略的角度。迪普执着又包容,他执意要还事件一个全相。他与希拉斯教授的互动,由远变近,由心存芥蒂到完全信赖,没有长篇大论也没有故意煽情。其中一幕我印象非常深刻,就是希拉斯对自己身份的认同,跟他的诗歌一样深刻而优美。

 

 

年轻人的活力像阳光一样洒进希拉斯教授新闻普光后的灰暗日子,陪同教授经历漫长的上诉过程。希拉斯教授最后获判胜诉,阿里格尔大学需对教授作出赔偿,大街上彩虹旗飘扬,人们欢腾上街游行。然而,在一切恍惚看见光明之时,希拉斯教授自杀了。

 

故事到这里结束,有一条时间线需要补充一下让事件更明了或让整个印度看起来更荒谬。印度宪法377条,判定同性恋行为有罪。2009年,377条被判违宪,为同性恋脱罪。2013年,同性恋重新入刑。希拉斯教授事件发生在2010年。由于希拉斯教授事件发生在同性恋不违法的那几年间,才有了这个跌宕起伏的故事和几场精彩的法庭辩论。

 

通篇下来,演员马诺杰·巴杰帕伊的演技让人折服,两项影帝殊荣实至名归。而在各自的平行时空里,希拉斯教授和迪普都小记者都在影射印度社会现存的普遍价值观和道德观。《阿里格尔》的大胆立意和独特角度,完全有理由把其推向印度电影历史的里程碑高度。对人如照镜,《阿里格尔》给大家的反思并不单单在印度,成果要肯定,但如果一叶障目自我膨胀,失去的往往是睿智的眼光。

阿里格尔 Aligarh(2015)

7 .0

阿里格尔(2015)

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编辑 | 删除 命也时也运也——人也

Eden皇后 发布于:

这部片我应该从很早的时候就知道,但一直被这海报耽误。要知道,一张宣传海报对于外貌协会的杀伤力是不容忽视的。这么朴实无华的海报已经很少见,也很容易被人忽略掉。不要说放在2017年的审美来看2009年的电影海报,就连2009年的我,也不会选择。观众总是贪心的,我要你很美也很会演戏,但通常到最后,是由于戏里的一个角色,爱上你的美。


《春》就是这样,《烈日灼心》亦然。看《烈日灼心》发现段奕宏帅得无懈可击,看《春风沉醉的夜晚》发现娄烨镜头下闪闪发光让人着迷的秦昊。在看《月光男孩》的时候,我说很讨厌手持镜头,因为晃动得我好晕。但看《春》的时候,我明知道那是我最不喜欢的手持镜头,可是却着了魔一样,像手持镜头的追踪者,深深地迷恋窥探别人生活的乐趣。我稍微对比思考了一下,原来并不是我不喜欢手持镜头,而是手持镜头的运用,在我的审美里,需要配合光影,太明亮太饱和不行,要像娄烨的电影一样,晃动追踪的镜头跟稳定镜头分配比例得宜,观众才不会太累。


人们都说娄烨的电影写实,从《春》看来,的确挺写实的。这里的写实有两个含义,第一层含义,是镜头的写实,第二层含义是内容的写实。

大量运用手持镜头营造一个偷窥者的视觉,让观众过了把瘾。每个人都像罗海涛,美其名曰私家侦探,实则为自己的窥探欲望名正言顺。然而偷窥者也有该遵守的法则,一旦破坏了法则就失去了偷窥的资格,也像罗海涛一样失去了姜成。偷窥者涉足偷窥对象的生活,硬要开展一段不被记载的姻缘。从头到尾,姜成并不知道罗海涛是王平妻子聘请监视丈夫的私家侦探,早在他们相遇之前,罗海涛已经见过姜成。其实,故事的设定可以再荡气回肠一点,可以再过瘾一点。故事的主角变成罗海涛,在监视王平与姜成的日子里,被姜成吸引,转而监视姜成,在偷窥的过程中对姜成产生好感,再到打架英雄救美。这样丰满又煽情的设定,纵然容易落入俗套,但带上偷窥欲这样道德批判下的消极产物,还是能够回味一把吧。偷窥欲这个东西,明着说于理不合,暗着说谁没有这个欲望?只是不愿意承认罢了。

但电影由于内容写实,并没有按我意淫出来的剧情发展。罗海涛在变装酒吧被姜成的表演吸引(容我说一句,这个变装挺倒胃口的,陈思诚当时一定在看别的地方),在姜成心情低落的时候陪他打架,故意用身体挑衅姜成,不甘心地问,问姜成对自己什么感觉,但自己又把姜成当什么呢?这种没有答案的迷惘,也是我们必然会碰到的境况吧,简单来说就是,自己也并不知道自己想要什么,但身体就诚实得多。这里的相互吸引其实没有多少感情基础,几乎是发自身体的行为,这就是事实也是现状。




姜成、罗海涛,李静三人的旅游,李静和罗海涛是恋人,可罗海涛和姜成又情浓到时。很多人说这一段拍得极好,我却不大认同,可是我心底里是喜欢这个设定的。三人行,所有人的理想生活模式。从理想层面上来说,这个设定符合大家都这么想这一事实。我记得娄烨在某次采访中说到,他不喜欢二次创作的剧本,我理解为他不喜欢把原有的作品改编成剧本,而喜欢一次成型为电影而生的剧本。那么,这一段是源于人们的理想而符合戏剧性的场景。李静突然消失了,姜成和罗涛发生冲突,没有感情基础的关系经不起抱怨,就这样不欢而散,散落在高速公路无疾而终。

因为一个角色认为一个演员很帅,秦昊是第二个,第一个是段奕宏。段奕宏演戏像野兽,而秦昊的戏很收放自如,他演什么都让人很舒服。在看《春》的很多个瞬间,我以为自己看见张震,但再看,那又不是。那个就是姜成,那个魅惑众生的姜成,秦昊的精在于他把姜成演成了一个万人迷,而让观众仿佛看见张震。姜成的整个人散发着致命的吸引力,但是自古红尘多薄命,怨的大概是不得善终的感情。两段与男人的瓜葛,要么死要么散。我把电影某些地方反复看了几遍,电影的开篇,在荒郊小屋,到底是谁说了句“我爱你”?我反复看了,是姜成,我从没想过是姜成。与王平分手后的姜成,心底是恋恋不舍,娄烨用很多镜头语言来表达姜成对王平的不舍,包括在酒吧里易装表演,包括独自驾车的镜头,包括得知王平自杀的悲恸痛哭,到最后影片结尾,从回忆王平在姜成耳边朗诵郁达夫的文章中淡出……从来都只有王平。但看得我最过瘾的罗海涛的这段涟漪,它符合了人们对心动的理解。但姜成的人物性格又注定了他必然周而复始地掉进这样一段又一段循环里去。


电影的细节也处理的很不错,莲花是一个图腾意象,下雨的小屋外,两朵盛开的莲花,屋内两个缠绵的人。影片的结尾,姜成用连枝的莲花纹身遮挡被王平太太割喉的伤口,从来都只是王平。从小老师教我们要首尾呼应,所谓的呼应就是一个圆,东方讲究圆,但更多的时候,圆并不能满,画上的句号也可能只是无奈的感叹号,但一句话,一段情就告一段落了。


冲着这部戏的质量,我准备看《苏州河》《紫蝴蝶》《浮城谜事》,但前两部我应该是很久以前看过的,只是年纪太小没什么印象,而我最期待的是《浮城谜事》,因为那是娄烨旅法归来后的作品,总有条分水岭横在中间,就像《春风沉醉的夜晚》一样。


春风沉醉的夜晚 Spring Fever(2009)

7 .7 / 9 .0

春风沉醉的夜晚(2009)

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编辑 | 删除 冲着关锦鹏而来——没有讲清楚的《纽约纽约

Eden皇后 发布于:

我给《纽约纽约》的评分没有及格,虽然画面很美,在观感上取悦我的确占比很重,但没有讲清楚的故事很鸡肋。

 

接着《艋舺》我再看了《纽约纽约》,当然,这是冲着关锦鹏的名字多于阮经天,但后来发现导演是罗冬。罗冬是关锦鹏拍摄《蓝宇》时候的剧照师,关锦鹏在《纽约纽约》中作监制,和张叔平一起“指手画脚”。


剧照师的工作,让罗冬很注重画面的质感,整部《纽约纽约》的画风非常统一,恬静,美好如杜鹃的气质。但选用杜鹃真是又爱又恨的决定。杜鹃只要站在那里,就是风景,尽量少的对白,尽量少的情绪波动,是最适合杜鹃的表演方式。我不知道剧本本身是否为了迁就杜鹃而改动很大,但表现出来的就是这样。阮经天的演技没有多大的进步,他自己也坦言,金马奖的肯定同时也是一种巨大的压力。《艋舺》可能只是他运气好,碰到好角色,碰到了解他的豆导。


我曾被朋友批评,看电影为什么一定要评论?高高兴兴看个电影不好吗?对噢,为什么我们会希望去评论电影?作为一个很业余的观众,即使饱览再多的电影也只是个外行,我有什么资格去评论别人的付出?作为观众,以为自己买票就有资格说上两句?也未眠自我膨胀得太过分了吧。只是很多的时候,我们对能引起共鸣的东西由心的发出赞叹,这一声赞叹随着空气摊开成洋洋洒洒的文字,不止赞还有弹。而在形形式式的电影中,在无数的赞叹里,我们思索着发现更好的自己,仅此而已。

 

《纽约纽约》的美并没有盖过不足,她的故事简单,却在叙事细节上出了很多纰漏。杜鹃与小天从来就是目标不一致的人,这个矛盾没有表现好,而是从阿坤的独白中说明力道就差远了。我一直很喜欢小天对米先生的称呼,不卑不亢,温柔贴心恰到好处,轻轻微笑,这些都触动着米先生的心。电影里new york time出现了三次,第一次是米先生刚入住Golden Hotel的时候,小天特别给米先生调了一个纽约时间的钟,米先生眼睛里闪过成熟的感情。第二次,米先生送了一只手表给小天,希望小天跟他去纽约。第三次,小天来到了纽约,找到了杜鹃,狠狠滴把手表砸向米先生。对于米先生来说,这是他最后一次看见小天。牡丹花下死做鬼也风流。然而米先生是成熟的,他追求的是一段成熟的感情,这样的故事发展并不能荡气回肠,米先生的人设不应该就这样挂掉。三次new york time,来表现淘金热中所有人被一叶障目,用标识来贯穿故事是不错的构思。只是在极力渲染淘金热里人们的所思所想所为中,这种表现形式太过于表象,以致哆嗦又不深刻,观众看起来会很无聊。

 

90年代的配乐,似乎不少人喜欢,当时叶倩文的《潇洒走一回》红遍大江南北也很应景,每个人都想走出去,每个人都以为自己可以。而其实,很多时候我们都没有足够的认知就开始冒险,无论是对自己还是对现实。

 

 




纽约纽约 New York New York(2016)

5 .9 / 5 .0

纽约纽约(2016)

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Eden皇后 (广州)

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