的确时间

《舌尖上的中国》里那些讲述普通人劳动和吃东西的内容，非常符合我的胃口。诚然，《舌尖上的中国》并不完全是一部介绍“美食”的纪录片，导演所希望的，是把吃东西这个普天下最为基本的人类活动和中国人的文化、精神和民族气节联系在一起。在食品安全问题日益突出的当下，拍摄这些内容，显然有着言在此而意在彼的考量。在这个角度上，《舌尖上的中国》是一部切中时代问题和要害的“人文纪录片”。

虽然没有参与摄制《索拉里斯》之后的任何一部塔可夫斯基电影，但是维迪·尤索夫和塔可夫斯基合作的《压路机与小提琴》、《伊万的童年》、《安德烈·卢布廖夫》以及《索拉里斯》这“三部半”影片已经完全奠定了塔可夫斯基的所有的影像基础和镜头美学。所以《镜子》里的诗情画意、《乡愁》里的苏联情结以及《牺牲》中的炫目的长镜头，完全可以当成是在向维迪·尤索夫致敬。在电影的摄制上，维迪·尤索夫对塔可夫斯基来说非常重要，甚至可以说，没有他，就没有塔可夫斯基。

其实，银幕上讲述那种警匪之间的追逐游戏的电影并不在少数，可是这些电影要么是一味地深度挖掘警方或者是匪方的心理活动，从而成为了心理分析电影（《七宗罪》、《十二宫杀手》）；要么就过度地展示了暴力，缺少一定的人文关怀（《守法公民》、《公众之敌》）。这样的电影，前者缺少观赏性，后者缺少解读性，虽然各有佳作，但是艺术和娱乐终难以两全。虽然，我们不能说《私法制裁》这部电影在艺术性和观赏性上做的既出色又平衡，但是导演艾略特·莱斯特很显然地是做出了要平衡这两者的尝试。所以，在观赏这部电影的过程中，我们能时时刻刻地体会到导演的这种良苦的用心。

在很多摄影师尚处在出世未满的“学徒期”的三十岁的时候，维托里奥·斯托拉罗就已经和贝尔纳多·贝托鲁奇合作了《随波逐流的人》，这是一部从内容到形式，从主题到表现手法都异常成熟的大师级作品。而两人随后合作的《巴黎最后的探戈》、《一九零零》和《月神》也是整个七十年代最迷人的作品。可是斯托拉罗的才华一直没有得到国际社会的认可，等到科波拉的《现代启示录》公映之后，国际影坛才恍然大悟道，原来意大利还有位这么出色的摄影师。到了八十年代，斯托拉罗拿出了风格迥异的三部作品：《旧爱新欢》、《心上人》和《末代皇帝》，这三部电影把斯托拉罗推上了近乎王者一般的地位，而这个时候的他，也只有47岁……