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编辑 | 删除 《罪恶城市》:极致风格中的敏感与细腻

红袖添饭 发布于:

 

 

《罪恶城市》:极致风格中的敏感与细腻
 
  虽说漫画改编电影是近几年的风潮,但除了《蜘蛛侠》系列是口碑、票房双收外,其他改编作品至少在其中一个方面失利。
 
  即使是看非常成功的《蜘蛛侠》系列,如果论及与原漫画风格的相似程度,恐怕它也不是最完美的。这与原漫画持续多代、风格已经变了好几变有关。所以,最后电影版《蜘蛛侠》只是抽取了系列漫画的神髓,从视觉风格上看不出和具体哪个年代的漫画相似。这种电影改编方式,对于像《蜘蛛侠》这种原著漫画视觉风格并无显著独特性的作品来说,可能算不了什么,但对于像《地狱男爵》(Hellboy)这样漫画本身的风格就很特殊的作品来说,纯粹抛离原视觉风格的电影版,虽然继承了鲜活的人物形象,但对于死忠漫画迷来说,不能不说一种极大的遗憾。
 
  相对于其他漫画迷,《罪恶城市》(Sin City)系列的支持者可算是最幸运的了,因为电影版的《罪》不但让他们了无遗憾,还能体会到最原汁原味的快感。无论是从内容还是形式、乃至神韵,电影版的《罪恶城市》都堪称原著漫画的完美再现。
 
  观众首先被电影吸引之处,肯定是它独特的视觉处理。影片画面基本上是黑白两色,不过又在部分场景与部分画面上有彩色效果。这样的处理,很多人会自然而然地想起《辛德勒名单》。但是,《罪恶城市》的影像,无论从制作方式,还是在表现手法上,都与《辛》片有本质的不同。从制作方式来看,《罪》片整个是以高清晰数码摄像机拍摄的,黑白色调以及彩色点缀效果,都是通过后期特效处理才达成的,与《辛》的传统胶片拍摄、然后填色的方式代表两代影像技术;从表现手法来看,《罪》片也不像《辛》那样是为了还原影片题材的历史风貌,而是为了忠实影片素材的独特风格。
 
  这里的素材,指的就是弗兰克米勒的原著画本。《罪恶城市》作为一系列发行量并不大的图册(甚至不是完整意义上的漫画系列),之所以拥有良好的口碑,一大半功劳应当归于那独特的画风。与“惊奇”(Marvel)或者“DC”公司的品牌系列漫画不同,《罪》的世界没有“超人”,只有野蛮求生和痛苦挣扎的边缘人。米勒为了将自己的作品区别于主流漫画,故意违反潮流而使用黑白画面,同时又适当加入彩色效果,角色线条也是非常粗犷简洁的,背景环境有时是高度抽象的,甚至有时候整幅画面只有大块的黑白两色,形成夸张而抢眼的“剪影”效果。这种特立独行的画风,既为米勒赢得不少铁杆支持者,也为电影改编带来巨大的困难。如果使用传统胶片方式拍摄的话,几乎是不可能再现纸张上那种效果的。幸好有了数码技术的辅助,导演罗德里格兹才得以开拓胶片拍摄无法进入的艺术空间,不仅黑白画面处理得很有质感,彩色效果的点缀作用,也能凸现出原著中让人“惊艳”的效果。例如剧中名叫“玛维”(Marv)的角色受伤后身上所贴的创可贴,在黑白效果中看起来彷佛银幕被掏空了许多十字小块似的,而上色后的“歌蒂”(Goldie),也美丽得如同伊甸园中的天使。如果将原著画本拿来对照的话,会发现这样的效果简直就是纸张画面的直接投射。在一些特殊效果的处理上,电影画面也保持了与原图的一致,例如高反差剪影效果和部分背景的版画般的剥离效果,都是非常成功的,不仅让第一次看到这种影像的观众耳目一新,而且让久迷米勒画本的读者感到多年愿望实现的欣慰。
 
  也许有人认为影片追求这种画面效果是为了炫耀,或者说本片的数码技术掩盖了艺术内容等。我个人并不这么看。无论是具有极致风格的画面,还是具有开创行的CG使用,都只不过是艺术表现手法而已,是为了服务于最终的艺术表现主题和内容的。作为一部由画本改编的电影作品、而原画又具有特别独特的视觉风格时,如果要达到形神兼备的改编的话,当然不希望失去那特殊的视觉效果。目前《罪》片的画面处理方式和CG的使用,都只不过是为了让米勒的风格得以在银幕上再现而已,所以不能算“越位”或“过火”。数码摄影和CG后期处理对于本片来说,还有一个好处,那就是节省成本。由于影片绝大部分背景都是在后期制作时数码生成的,实际拍摄的时候,就等于是一幕舞台剧,导演只需小心指导好演员的表演、以及调度好镜头以便将来与数码背景结合。这对于想要以较小的成本,拍摄艺术风格突出、同时又具有票房效应的新兴电影人来说,是极有潜力的一种实践方法。
 
  其实除了色彩、构图、用光等静态效果,影片以这种特色画面所连贯起来的动态影像,也是很有风格的。米勒的原画固然很有镜头感,而且他在影片实际拍摄时又补充了很多分镜表,为罗德里格兹的镜头调度提供了详实的参考;但罗德里格兹也是有自己贡献的:他在保持画面独特风格的同时,通过控制画面衔接、影片节奏,使影片带给人的震撼不止停留在画面上,而是从画面渗透到带给人新的艺术动力层次。一般漫画改编电影,最容易给人的印象就是“MTV化”。然而《罪恶城市》的流动影像,让人很难以同样的观点来看待,或者至少不能以常规MTV手法来概括。从镜头调度来讲,其实本片并没有通常音乐录影带中的过分华丽张扬效果,反而是很平实的。没有令人目不暇接的块切镜头,也没有多到让人厌烦的慢镜头。在效果强烈的画面之下,镜头的移动微妙而精确,不会让观众去分心察觉。如果说米勒原画的风格是“张扬”的话,那罗德里格兹改造的法宝就是“精细”;二者结合,使得影片既具有强烈的视觉冲击力,又不会沦为徒有其表的花架子。
 
  罗德里格兹的这种控制力,同样也带到了对于影片内容的表现上。影片实际上是包含了三个故事,虽然它们都发生在“罪恶城市”这个限定的环境中,但三个故事基本上是独立的,各自具有完整的情节结构。如果罗德里格兹要偷懒的话,他完全可以用三个小标题将三段故事串起来就完了。但是,那样的效果可能看起来仅是一串“麻辣烫”:虽然是有一根棍子贯穿着(在这里是指米勒的漫画世界),但总归各是各的味。为了使电影形式在结构上更有整体感,罗德里格兹从米勒原画本中另外抽取了一个小故事,来组成影片的开头和结尾,就像一个括号一样,将影片的整体氛围塑造起来。同时,这一小故事也是风格鲜明而极具悬疑效果的,因此观众在看到片头时,都会禁不住想要在接下来的剧情中寻找答案,而结尾几乎相同的情节,对于已经了解影片中那个“罪恶城市”世界的观众来说,无疑是一记凝练的总结。此外,在处理三个故事内容之间的关系时,导演也有意在讲述一个故事时,让其他两个故事的人物也出来露脸、并发生互动,这样一来,人物就像粘合剂一样,使得三个故事有所重叠,增强了过度的连贯性。
 
  安排小故事主人公在彼此故事中的互动,还有一个好处,就是有助于确立起“罪恶城市”的核心内涵:在这个世界中充满了各种边缘人物,他们行事乖张,时而暴戾,时而疯狂,但他们也拥有脆弱而孤独的内心。片中安排三个主人公相遇的地点,是一个当地的酒吧。实际上,酒吧在类型电影当中,向来是龙蛇混杂,形色人等交流互动的场所。可以预见的是,如果本片要拍续集,还会有更多的主人公从该酒吧中走出,也许是走向暴力的快感,也许是走向死亡的黑暗。酒吧里大家彷佛浑身带刺、彼此小心防范的样子,非常适合演绎“人群中更寂寞”的意境。事实上,本片的三位主人公,在他们无法无天的行为表象下,也各自隐藏了令人心动的感性因素。虽然这些感性因素无论是在原著画本中,还是在电影中,都没有被过分强调,甚至粗心的观众完全可能沉浸在暴力的快感中而体会不到,但正因为有了这一丝令人心弦颤动的因素存在,画本和电影才有了神韵。读者们在看电影时,不妨仔细体会一下。
 
  与影片酷到极致的形式和风格相对应,众多明星的表演也与影片的特色结合得天衣无缝。特别是扮演“玛维”的米基洛克(Mickey Rourke),在本片中焕发出前所未有的神采。他以前演过的所有角色加起来,恐怕还不如这次的“玛维”一样让人印象深刻。除了粗野鲁莽的外型和原著角色相似外,他还演出了角色内心的那份执着与温柔,尤其是在影片风格不容许他有过多精细表情的条件下,有这份表现实在是难得。已进入老年的动作英雄布鲁斯威利斯(Bruce Willis),在片中饰演一个差一小时就要退休的警察,却因为正义感而将自己卷入生死边缘,然而最终却无怨无悔。恐怕这是布鲁斯自《终极警探3》以来最有性格的一个角色了,可以说一甩近几年转型不力的霉运,重新在影迷心目中树立了坚毅的形象。影片中其他角色,在罗德里格兹的“调教”下,也展现出演艺生涯新的特质。就算不论影片的其他成就,单是表演一项,就可称是2005年度最有观赏价值的影片了。
 
  当然,最后需要提醒的是,影片的暴力等级,也是和它的视觉风格一般极致。虽然有黑白效果的弱化处理,但那股原始的冲击力还是不可小觑的。不过,在笔者看来,没有如此极致的暴力,就没有《罪恶城市》这么极致的世界。在米勒的世界里,“暴力”并不是被夸大或推崇的对象,而是一种生存法则,由此更体现出那个世界的黑暗与脆弱。没错,这种强烈的反差,正是本片的艺术魅力所在。您在沉迷于影片的极致风格之后,又是否会被它的敏感与细腻所打动呢?
 
 
罪恶之城 Sin City(2005)

7 .7

罪恶之城(2005)

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红袖添饭 (毛里求斯)

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