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阿佑

一 切 坚 固 的 都 将 烟 消 云 散。。。。。

http://i.mtime.com/joesatriani/

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 阿佑911

女  111岁  白羊座
居住在:北京

影 音 幻 冥 , 溢满着灰色在时空中浮旅漂行

已得到的评价

访问量:28538

加入时间:2006年08月18日

最后登录:2017年07月26日

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编辑|删除 大卫林奇、iPHONE .......David Lynch on iPhone 哈哈哈

阿佑 发布于: 2009-03-22 14:51

 

 

对"你土鳖"不知要到什么时候解冻,只好拖来放在“油库”上了。

 

 場景嚴重滴是他的風格,说笑了,其实这是DVD里的花絮。。。。。。。。“你土鳖”的网友还是比较有创意的,不知道apple得林奇迷会不会尴尬,虽然林奇不是针对iphone。林奇一直不太喜欢电影和过多的技术手段有关系,不管是电影内还是电影外的,so,fucking and Get real!.........

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编辑|删除 寻与不寻,值得思考的问题?

阿佑911 发布于: 2017-07-21 05:37

97香港回归前,陈果拍了《香港制造》,王家卫拍了《阿飞正传》。时隔近二十载《踏血寻梅》上映,导演呼吁“观众要支持这部“纯正香港人拍的香港电影”。《踏血寻梅》面世前就被热捧,或许它对症下药了滞淤在港人以及文化圈多年来卡在咽喉无法吐纳的一口无奈、无助、委屈又浮躁的浊气?回归前港人不知何去何从的茫然已变为对时代与空间秩序的一种力不从心、对陆港现状的一种审析、对社会阶层与结构的拷问,自怜自艾的失落中又带些许脉脉温情的心灵按摩。但一个改编自真实极端罪案外衣包裹下的作品中,这肌理看上去那么似是而非,气若游丝,那么容易被视而不见。

对迷恋“都市病”的导演来说,整部电影就似他一声悲叹:看啊,这些“孤独痛苦”的人,这让人绝望的都市梦魇!浓墨重笔暗渡着不理解、不能忍、质询的情感。《踏血寻梅》关注“都市病”痛楚,而影片中看到的只是城市中某一特定群体阶层的部分外在行为、状态。在人所“存在着”的这个世界,疏离、隔膜、鄙视、冷漠和痛苦是一个常态所在,影片最终呈现的效果,事实上就像西蒙娜薇依所说:倾听一个处于痛苦之中的人,不仅十分罕见,而且十分困难,那简直就是奇迹,很多人以为自己可以做到,但事实上大部分人都不具备此能力(因为大部分人只追求一个“感同身受”),换句话说:谁信人世有什么幸福可言,谁就是未开化之人。痛苦和不幸是人的常调,幸福才是十分之偶然,若能把痛苦当成日常起居一类东西,那一个人就算有福了,因为幸福是人生最难求之事,是黑暗中之微弱的希望之光,若不长与黑暗为伴,又怎能看到光之神晕。

在一个“严肃作品”中泼洒温情关怀,只能说它远没有触及事物最本质的内在!正因现实中太多让人沮丧与无聊,当影视作品中出现与自己类似生命、情感轨迹,甚至比自己还要不堪的生活,人们的情绪有了宣泄的出口,心灵才会得到按摩,在一个严肃作品中出现类似好莱坞工业流水线影视产品的印记,也许它并不像导演本人特别声明的“它不是文艺片,这是一部严肃影视作品”那么严肃 。

艺术无用,电影也是无用的。一个好的对审美、艺术、严肃有诉求的作品无需对社会进行笼统的论述,电影就是电影,不应具备任何功能属性,无疑也会让作者与作品都掉进理智与逻辑的陷阱。也让人继续无可救药在柏拉图洞穴徘徊,在非真实本身与仅是真实的影像中自我买醉、谄媚自我、自我救赎。

 

踏血

一个人为什么要死?一个“喜欢”她的人又为什么要帮她去死?援交少女与嫖客,偶遇的人,真能在qq短暂聊天后的一次性交易会面中达到生命层次的互通吗?——警察

剧中人警察作为导演的镜像投射,化身上帝视角,带着这样一个疑问开始了一场漂泊无根之旅,以“寻”为突破点,试图探讨都市病、“孤独”、底层的生存挣扎、边缘人的至深孤绝、新移民在变化的社会结构中的困顿、漂泊与归属感等一系列命题。踏血寻梅改编自香港一桩真实残忍碎尸罪案——罪犯杀害了一个16岁援交少女并将其凌迟碎尸分散扔弃(其中部分混入菜市场的肉档)。大多数人都经历过的吃喝拉撒睡生老病死欲求学求生求爱的喜怒哀乐痛之痛惑,万物众人的生如草芥的浑浑噩噩,不可名状的无言之隐疾一定要用如此极端方式传达吗?一个改编自真实恶性罪案除去内核,留下所有外在(细节)后还剩下了什么?

疑问做线索,对话机制形成(乃至影片中最后的无解也是一种答案),只有如此叙事才看上去貌似完整、成立。导演通过镜头对角色与事物似乎想做一个新闻调查式的客观呈现,但这些又是泛经验化的视听语言。这些疑问的备书答案在影片中被导演引向阶级、社会学、心理学等等现实场域,并最后抛给观众,试图让观众自己对位:她的死可能是任何一种因素,也可能都不是,但警察则展现出一种脉脉的人道情怀(每个人都是这个充满冷漠、鄙视、疏离、隔膜世界中的无辜罪犯,把自己排除在外,是不是有点......?)。

所以个体之间的差异性到底在电影中如何体现的?到底因该怎么接受一个出于无所不在的欲望诱惑而做援交妓女的少女她的“个人独有的痛苦与孤独”导致的死亡,怎么理解一个出于对自我存在怀疑而自甘颓废戾气的青年他的“厌恶他者”导致的杀人,如何疏通这用阶级社会学或人类学无法解释交代清楚、电影语言也没传达清晰的叙事逻辑?

当导演对多个概念孤独、边缘、底层、阶层等等有了一个主观经验视觉呈现时,也让叙事结构与意义结构各自设置中自相冲突,由此叙事、立意、电影语言彼此间之也不能匹配成完整的对话系统,电影本体语言亦存在诸多诟病、硬伤,通过影像大多是只是流于表面的外化情绪与基于社会经验游走的生存状态,而非对个体内在体验的剖析;导演采用了自称“实验性剪辑叙事”(实则被用的花样翻新的打碎叙事结构手法)。以上等等,导致无数人看完如此简单的影片后还会有:女主为什么想死?男主为什么要帮她?男主讨厌人,为什么不一起死?男主为什么费尽毁尸灭迹还要自首?等等不是问题的问题,因为导演的命题“寻”就是伪命题。

一切的深究与为什么最后都会导致更多层面领域的探讨,最终发现,人性是复杂的,世界是复杂的,世界没有秘密,“为什么”背后都是没有意思的,哪有那么多为什么?反正这个世界很多事情是无意义的。或许这是导演的另一种感受与希望,希望“感同身受”,甚至能听见导演说:因为你不是主角,无法站在她(他)的角度思考与感受。是的,导演在访谈中说他也不清楚,4章回中“孤独”的立意也是剪辑师提醒的,那么,导演想表达“都市病”来源于大众的冷漠,人与人的隔绝事不关己,每个人(大众)都是杀害“王家梅”的无辜凶手,仅从警察梦魇蹲在尸体旁惊恐或玩玩具就可以表达了?(郭富城翻白眼场景严重让人跳戏老港恐怖片或死寂之类的西片)

从某种角度说,导演用此片与剧中人做了一次影像之旅,始终在寻找一种飘渺不落地的思想与美学诉求,始终在理性思维与感性逻辑之间撕扯互怼。影片采用了很多符合现实主义的写实手法,导演意在贴近真实启用大量 “仿真”镜头语言,而仿真非真实也非超真,这种仿真下的真实影像,效果恰恰是失真的,使得剧内外的人都无法获得真实意义上的身体空间与内在的体验(参照李沧东《密阳》中个体内在及身体体验与空间场域的照应),无法实现自我突破,也就无法真正得到人们喜欢说的“生存的意义”“生活的目的”“生命的本质”等等秘籍,剧中他(她)难以成为一个人。

身体和思想只有经过生活和时间的打磨才可变为真正的宝石,因而剧中人也难以完成真正意义上的审美——突破空间与时间的限制,让她无从得到美学拯救,这样一种生命,让他(她)从而也成为一个不因该被赞成的存在。看看那些关于《踏血寻梅》词汇:震撼、震惊、血腥、残忍、重口味、难适度、绝望、压抑。导演试图抓“意义的消解与重建”这个后现代核心词汇,导演消解了意义,当年碎尸一案中的受害者因罪案成为大众茶余饭后的消遣谈资,在导演除去内核对其它细节:底下层、妓女、援交少女被杀、碎尸等等极具戏剧化劲爆而辣眼睛的猎奇点高度“仿真” 还原中:她再一次被消费、遗忘与抽真;而对角色之“我想死”的艺术改造,也让王家梅彻底成为无处安放的亡魂意象。(就像《卢旺达大饭店》中所说,你真以为那些西方国家的人会对正在发生的杀戮关心吗?这里事对他们来说不过是早餐桌上的一则新闻而已。)

这也正应了鲍德里亚在上世纪末对电影没落的评述:电影魔力的没落,再一次的不可逆转。电影只是处在走在更加现实主义的进程中,也在广泛的带走这个世界的真实和超真实。”

 

孤独

我想死,好想死。——女主

被无能侵轧,被命运猎取,窒息如坟,将你撕成泪水,孤独,多么阴寒绝世, “从孩童时代起,我就有了这种寂寞的感觉,永远孤独的命运。”在波特莱尔的诗句中,投射了兰波尼采叔本华卡夫卡托氏梵高等等多少个因对自由意志宽广纬度追求而形单影只的孤独身影。那些孤独之人带有狂人非理性的激情以及超逾世人的异常认知思维体系独孤求“败”着,他如此的癫狂、如此先知又如此被世人同类嘲讽鄙视,他为了追求自由(意志)而放弃世间美好事物的绝望与压抑,这让人痛苦。孤独不是一种生存状态(孤单),也不是一种心理感受(空虚寂寞),孤独也不仅仅是人与人的疏离(冷漠隔绝)与不被理解(隔膜),孤独是一种明知是痛苦与煎熬,却宁愿不:被同化、被异化、被侵淫、被同理、被感同身受,试图追求摆脱根植于社会固化身份识别系统的主体性“自由”,是个体对自由意志纬度最大化追求的内在体验,是人格建立的基础也是前提条件,是精神性的。导演是否能够认知如此的孤独带给人的感动?孤独的人是高贵的,但导演的自由意识却无法让孤独这道光划破时间的黑洞!

在这个充满悖论的世界,孤独被泛化、被异化、被世俗、甚至被误传、被扭曲。在都市的草原里,最微小的草芥也会觉得自己有种迷惘,虚妄的目标,靠不住的想法,有种不可自拔迷恋其中深深的“孤独感”。然而这个世界上每个人都是独特、独一无二的。为了叙事的逻辑与完整,导演在打破叙事结构下为散碎的男女主角两条线索的交集铺陈了社会阶层、孤独感等“共通”属性。女主渴望不可及欲望破灭着,男主苟且戾气生活着,与其说“孤独”“痛苦”让他们必然的“偶遇”,不如说两人除了共同的虚妄让他们达成错觉同理与共情之外再别无他物。

很多事情都是一刹那间的念头,每一秒决定着下一秒,但每一秒又都不同,一个想死、一个助人为乐,事情就这么发生了,无需多寻“为什么”,事物本身是无意义的,就像人“只是一个事实的存在”一样。追问人生的意义只能带来道德归罪,所以影片总是弥散着一种温情莫名又刻意的人道关怀,硬伤,也与影片主基调及立意也无法对位。(导演对孤独的表达或许还没《大话西游》来的聪明,悟空至尊宝片尾为了世人遁入空门与对自由(意志)的渴望而放手紫霞,这是影像幻觉技术的样子,毋须感同身受即可营造的痛苦与孤独。)

边缘边缘、底层底层、个案个案、失望、沮丧、无力……导演连自我自在自为常态日常平常孤单孤独寂寞寂寥无聊喜欢痴迷依赖爱之间的差异都没搞明白,就急于展露悲天救赎悯人的人道情怀了,边缘仅是边缘,底层仅是底层,状态仍是状态,一些拼凑的人类学行为常态影像,通过这些影像,看到的是援交少女与杀人者的空虚寂寞孤单无聊无助颓丧戾气、渴求着的欲望、底层对上层融入的挫败等等这些漂浮在都市千千万万众人头顶上的那块阴霾,孤独也不是社会学范畴可以一言蔽之的,任何阶层的人都可能在谈笑风生亲亲抱抱举高高欢快交流的同时,“孤独着”。在这个人云亦云、被快马加鞭、被与人同醉,被利益集团、虚拟网络、智能高科技术蛮霸的世界,谁又比谁“存在”容易?又有几个够资格以圣人姿态安引领、抚慰众生?又有几个够资格以宗教、哲学之名完成救赎与殉道?

人以自己对这世界的意识构筑自己的命运。你已参与到阴谋之中,你相信不起眼的事物都参与了对付你的阴谋,几乎没有人可以逃脱,能逃避的只有逃避本身。经验现实的概念理解无异于谋杀,谋杀观看者的同时也在谋杀创作者自己,导演首先圈定了孤独、痛苦、绝望,然后又为这份极端个案的“都市病之孤独”表征——疏离、隔膜、冷漠设置了各种根源性解释,可既无从托举全球经济重点转移、世界性的移民潮、社会结构的蜕变等等历史性大结构现状(参照岩井俊二《燕尾蝶》的大环境与个体映照,《踏血》与之距离就像西天取经那么漫长),从社会学、哲学、宿命论、心理学等范,也无法形成一个合理的结构呼应,且这几种解释彼此之间存在冲突。

孤独被误传被曲解,被莫名的温情怜悯,导演更像是因迷恋“都市病”从而迷恋其病态气质的衍生物“孤独”,导演对部分底层、个体外化的生存状态来传达对于“孤独”的认知,是不是过于符号化与想当然了?对于孤独,也许贯穿蔡明亮所有影片中的孤独即主旨的作品更有发言权。而在涅槃与枪花的“战争”中,柯本用一首in bloom唱给那些盲目跟风迷恋的歌迷与听者,当然rose也在其中,导演对这些有什么想寻的吗?

 

寻梅

我厌恶的不是女人,我厌恶的是人——杀人者

后现代都市中人们痛恨都市,但又无法摆脱城市的诱惑, ,即使身入(社群、活动、对话、交际),感受到的却是一次又一次的疲惫、失望与挤压,反刍出去的是阴沉无聊仇恨与报复,,这并非社会阶层结构划分必然产生的对立或精神分析学造成的。导演迷恋“都市病”,但单单“我厌恶的不是女人,我厌恶的是人”这种核心对白,比起《香港制造》中 “ 16岁, 我现在死了,我不会变老,我将永远是16岁”的台词,就免不了有厌气十足、刻意做作的诡迹。在后现代都已瓦解,“人已经死了”,当前任务不是“发现我们是谁,而是拒绝我们是谁的”的时代,导演还在“探索”生存与人生的意义正应了“人,永远落后于形式”的那句话。

生活的全部意义在于找到那个你能够为之生为之死的观念,并且保有这个观念,在生活中为之负责中、努力践行——克伦凯阔尔。人一生所做的就是为了添补空.虚二字。所以导演确定王佳梅有个完美原生家庭、情感道路顺畅、各种欲望实现之后,就会真的自由与幸福了吗?杀人者若父母双全、出身健康中产或上层社会,就不会有对小三有欲念了吗?就不会有因“不得之”的带血自撸了?就不会嗑药入社团了?就不会因对自我存在而怀疑了吗?影片对社会角色的理解完全是符号化的现实经验,感性逻辑不仅推敲。

然而杀死你(王家梅即罪犯自我的投射)还不够,还要碎尸灭迹,让你(我)彻底消失不再为人,存在先于本质?。导演是不是对存在主义各自体系核心概念(时间、虚无、自由、选择)哪怕仅仅是萨特的存在主义有些误读?还是仅迷恋“他人是地狱”这句话?

若导演是带有部分对存在主义思考创作影片,那么选择这么一个不具普遍性的真实个案作为载体,是不是有点把观众甚至创作者自己都往沟里带的节奏?回到原点,那要改编有何意义?在核心被“艺术改造”后,保留了一个残忍真实罪案所有外在的表象:作案的细节、人物背景、人物关系,罪犯庭审供词都没变,甚至受害者名字都没改的目的何在?(由此又想到另一个影片《昨天》中本色出演的贾宏声之后的自杀)

16岁援交妓女被碎尸的罪案看似简单就是这么“简单”:一个社会底层青年嗑药失手杀妓女怕罪行暴露毁尸灭迹,人性中恶的爆发、底层蒙昧堕落以及事物的不可预见性。改编,无论对文学作品或取材真实事件,可以大刀阔斧面目全非,核心变了,取材真实罪案的动机是不是要疑问一下?

要表现无可奈何的被抛到这个世界上的存在主义,一定要用一个极端残忍的真实罪案(个案)才可以承载?这是不是自相矛盾,这具同理性?共通性?对于过多导演追求的还原细节,逝者斯也,是不是要对死者有个尊重?而这是个起码创作底线问题,与人物塑造又有多大关系呢?

导演解释“还原一个真实残忍非人罪案细节,仅为了追求真实感,希望观众可以从中看到正面的东西。这是不是有些太幼稚抑或异想天开了?大部分人在看到血腥、暴力、残忍的画面时,首先是恶心、憎恶、厌恶等正常生理与情感反应,随之就是恐惧,恐惧源自欲望(所以导演是在预售观众下次观看的欲望?)。导演希望通过一个写实的真实的凌迟碎尸掏心挖肺割头(以及导演强调由于投资方干涉加入虚构死婴场景)过程试图唤起普通大众、老百姓的深刻的“正面”认知,是不是把电影想的有点太过功能性了?是不是有点太高估观众的刺激反应模式了?

同是天涯沦落“孤独人”,你想死,我不帮你都对不起我童年精神创伤带来的心理阴影。震撼?唯一令人脊背发凉的是罪犯详细描述肢解凌迟尸体的过程,因为这来自于真实原案。是什么人可以这么冷静在肢解过后,还详细记得肢解过程,描述如此清晰,比任何恐怖文学作品都来的不寒而栗。有何可寻?这个世界上没有哪么多为什么,那个加拿大直播碎尸中国留学生并吃人肉的罪犯,现在还在监狱里逍遥快活,导演若想搞善恶二元论,恰恰没把人性的恶极致化,但其实呢,导演本人都因知道,人性是复杂的,某时某刻自己都不了解自己,旁人就可以通过“艺术化处理”的冰山一角通透、“正面了”? 是引人入胜还是引人入套,这是个值得寻找的问题。

反观《朗读者》中女主一个未受启蒙教育,性本善、求知若渴的女性,为何会参与到残忍的大屠杀当中?通过影片清晰传达了个体的蒙昧、残暴行径追其根源性,又要归结到社会学这一范畴的叙事,所以个体的极端残暴行径始终无法逃脱社会这个前提框架。“底层、平庸的恶”是可被宽恕与宽容的吗? 

是的,毕竟一个庞杂的哲学命题“骨血”与足够吸睛刻奇的杀人碎尸援交少女炫酷“外衣”诞生了。一个好的创作者从不会依赖题材这个灵光让自我或作品乍现,一个哈姆雷特,可以有一千种写法,但只有莎士比亚提炼书写出“生存,还是毁灭,是个值得思考的问题”精髓所在。

也许导演也感觉仅凭女主各种物理常态、外化情绪,仅凭杀人者一句“他人是地狱”就把“王佳梅”彻底消灭是个难以自圆其说的逻辑设置,甚至会很危险的滑向“反社会反人类”,这无异于希特勒断章取义尼采的“上帝死了,大部分人都该死去”。所以片尾又画蛇添足的为全片一直在追寻的“为什么”给杀人者描绘了一番大众心理学般的童年分析,《踏血寻梅》的杀人者又变成了汉尼拔?不,罪犯俨然已是个知悟生死,,把死亡视为救赎的太宰治二世了,可太宰治是出于对“纯粹”这个执念而自杀的。

“洗白杀人者”的解读对导演本人的“寻”无疑是荒诞不经的,导演的错?观众的错?《斗真俱乐部》中精分从始至终贯穿,结尾点破,并留有开放式结尾,这种叙事既避免了对“存在与虚无”选择性出现的反人类反社会的可能性及危害,也提供了更深层次的思考。《踏血》杀人者的童年精神创伤足以造成多大的后延?这无从考证,因为导演没有对角色自身有过多的深入描述,呈现出的女主与杀人者都是一些外化的都市病症,蜻蜓点水的精神分析学只能更加分散消解角色的成立与电影主旨。

女主基督徒的背景,也没能让信仰的缺失、自由的救赎、死亡之美成为一个合理的逻辑存在。连上帝都死了,没人再能帮助我了,只有死路一条了,导演对尼采“上帝已死”的警世寓言的植入是不是略过肤浅了?只让人看到没有宗教文化素养的可怕,只让人想到一直以来影像内外大多数人对宗教的谬读(也许王佳梅看的是一本假圣经,信奉的主也许是一个假上帝,也许只有导演才知道她为什么是个教徒。)有一点可以肯定,无论哪个神、救世主,都不是为了有求必应、为了逃脱“痛苦”、为了“为所欲为的自由”而存在的。李沧东所有作品中都有涉及对宗教(信仰)缺失的讨论与关注,而《密阳》中尤为深刻。如果说王家梅这个人物靠一些社会常态行为与情绪外化表现还可以勉强糊弄过去“我想死”这个立意,杀人者的“他人是地狱”“他人眼中的我”到底是通过什么电影语言表现出来的?

 

诗意之美

 “死亡是忧郁中的最忧郁”,“死与美在一起最诗意”这些残酷、颓废至极的美学指向是晋升大师的准考证,事实上导演亲述这场重头戏让他兴奋不已激动了一天。于是叙事中一直各自为营、极具随机性的、但同阶层、同孤单寂寞的两条线,宿命式被导演仓促、偶然的交集了。宿命?那存在主义呢?(套路式的台词下辈子不想再做人已经把作者自己快套路进去了)。在王佳梅心血来潮一句“我想死”后,追求“反高潮叙事”的导演安排了一次场性爱与死亡交合的“诗意之美”的高潮戏。

可这场死亡的根源却是来自杀人者的“他人是地狱”(除了存在与虚无,导演似乎忘了还有一个存在与时间?)和被杀者的“孤独”。暂且不说对“存在主义”与“孤独”的认知圈定,涉及“死亡之美”的《感官王国》《37.2 ℃》《爱的躯壳》《巴黎最后的探戈》《迷恋》《罗曼史》《地狱解剖》等等标杆作品很酷很美,但它们的形式感都是紧贴且服务于作品意义核心。《踏血》导演连来自于颓废之美大师王尔德的“爱你爱到杀死你”——所有经典虐恋残酷美学影像源头的核心都没搞明白,就把女主“诗意”的掐死并碎尸万段了。哲学指向、美学指向,这些对应原生家庭、新移民、援交性工作者、主流之外边缘人的挣扎、阶层的二元对立等等以社会主体结构为出发点的立意彼此之间在相互消耗、冲突,影像符号与隐喻在错位着,王佳梅“我想死”只能牵扯出更多的观看歧义与更多领域的无意争执;王家梅与杀人者的遭遇、求死与被杀之间更加突兀与牵强。踏血这场强行“诗意之美”在杜可风飘逸迷幻的手持摄影中很美了、很形式感了,很文艺了,很意识流了,很让人不知所云了。

 

青春残酷物语

青春啊,青春,大岛渚的《青春残酷物语》一直被模仿,从未被超越。而《牯岭街》之后华语影坛亦再无可深窥灵魂的青春残酷物语史诗鸿篇了。同样取材于真实少年杀人罪案,同样是现实主义,同样带着悲天悯人,所以《牯岭街少年杀人事件》是华语影坛青春残酷物语的标尺,所以拍了《青梅竹马》《恐怖分子》《独立时代》等等执着关注“都市症候群”的杨德昌是华语影坛唯一真正意义上的国际级导演。 

回看本体,一部脱离最基础的技术问题:声影光化效演等等的电影,它所有文本或影像的阐释、解释、理论都将是空中楼阁。《踏血寻梅》与其说是电影,不如说是一个迷你剧或电视电影,视觉框架基本未被建立起来,运镜场调构图呢?全片还充斥了诸多“生怕你是老年痴呆记不住看不懂,我来解释给你看”的补充、说明、综上所述式无用的“电视剧镜头语言”。意义结构混乱、叙事结构与意义结构无法达到统一性还不是硬伤,在漫长苦熬2小时的导演剪辑版中,镜头语言的不统一,忽地东方时空《讲述老百姓的故事》的现实主义,一会王家卫的无脚鸟在飞的迷幻意识流,然后B级片登场(强行商业片几要素:血腥、色情+暴力?),这个时代浮躁的连故作深刻都快成为一件奢侈品了。影片不断的推拉摇移、大特写、伪纪录、插叙、闪回, 导演觉得这样就可以成就一个严肃的电影作品了?秘密、闪回、插叙初学学生热爱的方式,被电视剧用烂的套路。也许导演对插叙闪回有着一种忘我的热爱,所以特别说明“这种方式打破叙事是一种很实验的表达方式”(其实依旧是沿时间线主体在发展,靠剪辑插倒叙而已),参照《贫民窟百万富翁》这个闪回霸主,可见老套、简单的技术用对、用极致是可以达到它的功效,但这种蒙太奇要求素材之间衔接极为娴熟与无痕。至于大卫林奇的《妖夜慌踪》才堪称真正的非线性叙事的样板工程。再看《踏血》的闪回与插叙,使用的无奈且莫名的急风暴雨(想知道张叔平当时面对素材时的心理阴影面积)。打破节奏、反高潮,不是为了无节奏,而是为了使得影片更具时空结构力度,这才是蒙太奇存在的意义。踏血几条线拼命三郎赶庙会似的闪回、插倒叙的交叉剪辑,搞得变成章回手法也挽救不了的唐僧碎碎念:何处是我幸福归所啊;都是这个世界的错;世界上的每个人都是无辜的罪犯;每个人都该为王佳梅的死、为早逝的豆蔻年华与罪犯的无奈、无力负责。

是的,很多后现代先锋、严肃、艺术类电影有个共同特征:碎片与解构,颠覆性的叙事,结构大都零散、繁复与段落,力求反叙事、反高潮以达到反戏剧的目的。很多“新锐”导演深谙此道,所以为了后现代而后现代、为了技术而技术而追求花俏的叙事结构,完全脱离电影本体以及审美的诉求,从某方面说所有利用玩叙事结构手法而意图对电影本体进行美学解救的都是一种自欺欺人的幻象。技术娴熟了顶多是:这个故事这么讲有意思的赞叹,再无可多挖掘的;《踏血》导演刻意追求“反叙事、反高潮的后现代电影语言”,结果形神俱散,支离破碎。一部丧失叙事节奏的作品,何来张力可言?导演是不是对祖拉斯基说的:戏剧化在圈内无疑是个贬义词有些认知障碍?对他的《银色星球》有什么想寻的吗?

导演用心良苦的编制着宿命、人生以及时代之哀叹、破碎、混乱、混沌、肮脏等狂蝶乱舞的绝望回路,人物的塑造也在这场杂乱中被消解掉,妓女杀人者最终没有一个立的住站得稳,警察(导演的投射、替身)意欲粘合另外两条不相干线索的上帝视角的人设,也在与观影者的观看视角重叠中演变成“特此说明书”的功效,无论如何完善(事实上也没有)都是机械、苍白而尴尬。这么满的电影叙事表达,这么满的角色来龙去脉(流于表面的来龙去脉)的设置,人物都未被塑造,成了浮光掠影的幻像,不是观影情绪连贯性被打断的问题,是影片中人物的情绪与共通体在这种零碎被磨灭了,导演试图传达一个深度的表面,最终呈现出的只是一个表面的深度,除了一声叹息,导演在拼命的追求一种“作者在场”。是导演太博学多才,还是冷血笨拙的观众太多,这是一个值得思考的问题。抑或是导演对流传在所有国际大导口中“我希望观众有他们自己的理解”这句话崇拜?

【演员都很好,本片演员的表演是种自说自话的各自风景着的风景,金艳玲的老戏骨,郭富城的写实原生态,春夏为文艺片被量身督造了自己的本色出演模式,戏剧演员白只很正常着一个不正常的物理表面杀人者,表演都很好,也都不在一个表演界面上,有火花无碰撞,难怪有人甚至误读出了超现实,导演觉得布努埃尔会怎么看?】

 

踏血寻梅

个体、大众内在体验外延的冷漠,仅用寻找人生意义或温情悲悯是改变不了的,而人与人的隔膜、疏离也不是阶级、都市病这些范畴就可以呈现的,自由与幸福也不是某种虚妄对接就可以得来的。乔纳森•弗兰岑《自由》中说到:个人不能帮助也不能挽救时代,他只能表现他的失落,在这样一个时代,人人都像虫子一样,吹出或挤出他们的痛苦之声,无论相遇场域,只需一个眼神、某种共同的情感交流方式一丝我们身上若隐若现的黑暗气息,我们就能够认出对方。但我们每个人必须动手敲打出自我的定义,这是流散的真正意义,空间分散、信仰变弱的真正意义。是啊,多少罪恶假以自由之名,而痛苦和绝望依然无处纾缓。

到底在寻找人生的意义,还是存在的意义,是在寻找信仰的意义,还是生命本质的意义?是在寻找孤独、疏离、隔膜——都市病的根源?还是在寻找“寻找”的意义。这种寻找的意义何在?(如何通过电影传达的?),而这种寻找以一个真实残忍极端个案为载体,意义何在?《踏血寻梅》很像一碗表面黑暗实则高端的视觉流鸡汤,以好莱坞商工业流水线影片的成功法则暨利用社会显而易见的“病症”,对大众进行情感及心理推油,执行着想象性的心理疏导。若这个带有某种功能属性的作品再搞些看似时髦应景的骨血和诱人鲜亮法宝外衣,可能距离电影这个事物就渐行渐远了。导演喜欢卡夫卡、陀式、雷蒙德卡佛,可谁又不喜欢呢?导演以杨德昌、蔡明亮、伯格曼为目标,他们是多少人的目标啊!《踏血寻梅》中看到更多的是“新锐”文艺片导演们想通过一部作品展示所有的人生观世界观价值观哲学观以及电影技术等级认证,青春、孤单、冷漠、寂寞、空虚、死亡、自由、存在、悲悯、人性、人道、宗教救赎、空间秩序的扭曲,时代的桎梏……很多概念、太多经典类型片的影子,各种电影手法乱入,能力有限,什么都想说一下,然而什么也表现好,什么也没说明白。最终电影展现的是一个理想化知识分子的空洞与抽象臆想。

踏血寻梅 Port of Call(2015)

7 .3 / 5 .0

踏血寻梅(2015)

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编辑|删除 暗夜

阿佑911 发布于: 2016-03-15 02:04

恐惧来自欲望,恐惧也在吞噬着心灵。

年复一年的不眠之夜,就像迷宫,而黑色的眼睛仍会看到微暗之火的一丝光明。


《暗夜恐惧》

 

 


恐惧来自什么?邪恶深藏于何处?当你独处一人之时是否偶尔会有类似精分似的喃喃自语,不断的肯定、否定、迟疑、焦虑、惊恐XX各种的不确定。在那晦暗质地,一切的一切,少不经意就会被吞噬掉了。这部画风凌厉,阴冷,哥特与超现实并存的动画,将恐惧直送人心,难得。

 

 

本片分段式结构又另由两条主叙事线索串场,这种叙事设计好像风格统一的音乐专辑,形神兼具。片中汇集8位艺术家多种简洁但传神的画风(素描、版画、flash、线体、插画等等),艺术气息浓厚。其中恶狗章节质感冷峻厚重的炭笔素描尤为出众。在各自独立成章的影像与叙事风格中很容易让人想起如希区柯克、卡夫卡等大师级导演或作家的作品。至于影片自身分镜、剪辑、背景音乐都很出色,这样一部混搭和谐的电影,也只有法国人才可以玩的这么高级。


《都灵之马》

 

 

关于贝拉塔尔毋须再多说了,如果祖拉斯基是疯狂的,那么贝拉塔尔则是偏执的,义无反顾的疯癫着,就像都灵之马的立意来源尼采。在片中7日沉闷庸常且鲜有对白的日常生活重复中,他一贯的长镜头、澎湃的诗意在本片中是最为恰到好处,那是一个孤独的精神苦旅者濒死的疯狂与绝望,而无论是凡人亦或哲人的痛苦,在死亡之前只有承受。黑暗来袭,死亡降至,这让人想起来就恐惧,就抓狂。


《夜行者》

 

 

生存是一种冷漠,只有非人的时候你才有可能成功,现实中的“成功者”也许都经过这样的“进化”以及对他人的“锤炼”,片中很多段落堪称经典,让人不由脊背发凉心生寒意。

导演是好莱坞知名大编剧,近期看过最出色的对白设计在叙事结构上没有任何纰漏老城顺畅。这是导演的第一部片子,剧本营构再丰盈些,主角若亦正亦邪,人物会更有特质,现在看全篇略显单薄,当然这不影响它是一部高品质电影的评价与定义。

好莱坞的众多实力派男星为了事业也真是蛮拼的,体重、身形在极短时间内可以忽轻忽重、忽胖忽瘦,在约翰·伯克、贝尔、莱托、麦康纳之后,吉伦哈尔也入人肉干儿系列,对比前面几位效果同样叹为观止。至于吉伦哈尔在本片中演出的非常棒,好像看到诺顿和贝尔的合体了。


(困觉 未完待续)

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编辑|删除 冒泡

阿佑107449 发布于: 2013-02-11 23:31

冒泡......一丝尚存,

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编辑|删除 南京!南京!70多米的烟囱被修成了水井

阿佑 发布于: 2009-06-17 05:17

原来如彼——入侵者是怀着极大的悲天悯人情怀与责疚心情进行着非人的行径,人性要这样讴歌才能闪光、冒泡,历史要这样呈现才可真实、持久——原来如此,so百人斩合理规被避廖;入侵者都是仅仅身披效忠天皇、军国主义外衣的性饥渴而已,大篇幅的凌辱妇女段落甚至超过了屠城,靖国神社都成了摆设了,呵呵。。。。。

 

当然那些怀疑导演民族气节的人大可不必担心、怒斥、甚至是问候他祖宗及家里人。可以看出导演本人深得家训,和他父亲所有作品一样,《南京》、《西里》都是个斩钉截铁的主旋律影片,都是根正苗红的。从采访中可以看出导演极为自负,甚至想以此片教育日本年轻一代,这种聪明反被聪明误——仅仅“妖魔”或“人性”或“善”或“愚昧”或“懦弱”或“劣根”表现双方概念化双方,都是简单粗劣的处理手法。

 

不论什么种族、地域的人,个体都有人性的存在,无疑会通过不同的方式表现出来,同样各种族、国家上百、千年以来,靠秉承各自的民族精神、性症,使自己的种群得以延续、发展、壮大,且这是凌驾于个体之上的。导演不能从自身出发对他人思想、心灵进行精神臆想或是精神拯救,人性本就很复杂,放在屠城这样大的一个背景下,以一个入侵者人性觉醒或是未泯这一视角切入,以点盖面,终究会显得苍白、渺小,微不足道,甚至是跑题儿,同样也不会得到以效忠天皇为荣耀、崇尚武士道精神且带有集体性神经质的大和民族的认同,更别说受教育了。

 

再加之本身水平实力不足(<西里>就可看出),南京结果成了四不像。

这个,发霉长白毛效果的黑白<精确说是灰白>画面,奇怪的构图,蹩脚的配乐流窜于错误的时间、地点,混搭着散乱、漫无目的、不知所云的叙事结构和意义结构的“电影”,其效果堪比本届著名的头顶锅盖、身披麻袋、口喷屠洪刚的“快女”了,很震撼,的确很震撼。

 

 

话说,展现人性反思战争这个DD,商业的谁能和美国那个卖洋快餐的斯导媲美,人家从ET到慕尼黑,都给拍熟烂透了,换着花样的给你震撼给你煽情给你感动给你激昂给你励志——艺术的,多了不说, 就一个《夜与雾》都够咂摸个小半年的了。。。。。。。

 

70多米的烟囱累死累活被修成了水井,可谁又同情那众多被忽悠掉的2个小时  青春时光,那也是命昂!!!!!

南京!南京! City of Life and Death(2009)

7 .5 / 3 .0

南京!南京!(2009)

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编辑|删除 谁的天空在燃烧!——The Air is on Fire 大卫.林奇艺术回顾展

阿佑 发布于: 2007-08-16 02:41

   《内陆》出现了,豆瓣上林奇小组又在热闹的开始对林奇的这个新生儿进行一番新的肢解和大卸八块。也许林奇之前的众多作品仍然没有让同学们尽兴,然,幻觉中看见林奇手持香烟,吞云吐雾、悠然而平静的说道:这回大家都满意了吧!再然,试图在这个实验性的影片及反情节、非逻辑的叙事结构中执拗的剖析和打捞出影像文本的意义与叙事常规,同学们估计这回会更不满意了......嘿嘿!!

  

......呱呱呱......人、神、兽三位一体了这回......看来林奇多年以来对小动物的关注、研究和视觉能量的的积攒是颇见成效了......

    

    在林奇长年以来的画作之中,那些笼罩在大面积阴郁、沉寂、哀伤色彩之下昆虫、物体的躯体形状是多么令人迷惑、迷狂。这些影像甚至色彩都带着一种压抑又张狂的氛围、气质夺框而出,将人紧紧缠绕、包裹、窒息,随即焚烧在他那超现实的世界之中,而这感受丝毫不会少于电影带来的,因为他们都是属于林奇那独特的美学世界。由此可见,这个世界也并不是像很多人经常喜爱提及的“弗洛伊德理论是林奇世界的根本、思想之源”那么简单;然而对于一个操纵隐喻的高手来说,也许弗洛伊德德的精神分析只是林奇的一个起点,如果更多看到的是拉康镜像理论被林奇运用到他的幻觉影像技术之中、如果看到林奇是如何将当代人的那种文化病症投射进他的世界,那么这个世界涵盖和囊括的内容要更加广阔、更值得令人咀嚼和反刍。

   

    也许今年上半年卡地亚基金为林奇在巴黎举办个人艺术回顾展——The Air is on Fire,更能说明这点。卡地亚当代艺术基金只举办过像有新浪潮老祖母之称的瓦尔达等极少的电影界人士的展览。很遗憾,也是没有办法的遗憾(我抠墙皮!!!),不能亲眼看到林奇的各个时期的各种艺术形式:N多的绘画、音乐、雕塑、概念性家具、影像装置、摄影等等作品的展出,就像那个资料殷实的网站介绍的那样!!!不少朋友,其中不乏有和我一样多年以前就接触了“林奇”的,和我提及这个展览,震撼已经不能表达,惟有沉默......也许真正具有冲击力的事物,在摄取人们的大脑之后,对于没有到达林奇世界中心的人来说,不论经过怎样的萃取和提炼的语言、文字也不能正确的表达其所感受到的。

  

 

The Air is on Fire,而今年初春林奇用他那团烈焰又燃烧着多少人的天空?

 

 

转贴国外某艺术网站的,展览中部分作品

 

 

展出地外景

 

 

 

 

 

很喜欢这张摄影作品

 

 

 

 

 

卡通涂鸦

 

 

 

 

 

根据上面的画布置的实物场景

 

 

 

 

 

 

这张卡通让我想起了《穆赫兰道》

 

 

 

 

 

水墨,这个也喜欢

 

 

 

 

 

摄影

 

 

 

 

 

展地内景

 

 

 

 

 

 

 

 

油画

 

 

 

 

 

 

涂鸦

 

 

 

 

摄影

 

 

 

 

拍自展厅内的画

 

 

 

 

 

 

林奇

 

 

 

 

 

没了。。。。。。。。烧火去了。。。。。。。。。。

 

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编辑|删除 超市爱情。回水。夜未眠——《超市夜未眠》

阿佑 发布于: 2007-08-07 09:03

  

    

不知道有多少人是被海报所吸引看了《超市》滴,不过一个短短的18分钟短篇到其促生的加长版《超市》,无论从观众或评论界的热烈反响来看,对于一个初拍电影的人来说,这无疑算是个得高分的学生作业了。一个简单的从爱情青春期到成熟期过渡的故事,被导演西恩包装的很轻巧、精致、简洁而流畅....就是西恩从阿伦.雷奈的《去年在马里昂巴》那里拿来的“时间的凝固”这一招式,也被用得有模有样(虽然不如阿伦雷奈用的更加意味深长毕竟那是大师来着),看完后头一个感觉可能就是舒服,估计已经忘了那个有诱导观众嫌疑的海报了(不过我到现在也没忘.....也不打算忘....嘿嘿。)

时间,过去的不再来,未来的不知道,而现在呢,好像唯一可以把握的就是现在,但是现在也将会很快成为过去。本的社会身份是一个在超市兼职的准画家。也许因为画家重要的价值就是在真实的世界里执着的追求着真实的感受力,而画家的主观职责就是记录下那些让带给他们真实感受力的影像。就是对这种感觉的崇拜,可以让本自由的行走于一个又一个凝固的瞬间当中。去影片开始本的画外音说:人的内心要比外表脆弱的多,所以在超市这个最具有现实社会代表性的环境中,一个爱情经验为零、恋爱经历受挫,初出社会而又茫然不知所终的准画家兼准社会人,把所有内心感受到的记忆的碎片与受挫的情绪都凝固在了即逝的瞬间中,通过这样方式的凝视与记录,完成了现实生活中肉身即物理疼痛与心理疼痛的转化,以求得带来一种心理上的平衡,有时候痛苦的激励和糟糕的经验也是一种愉悦。

从片子开始,本的画外音就一直在时断时续的娓娓诉说,记忆中的自己对那种真实的感受力即女性酮体美的追寻历程,他的记忆是零散的、片段的,然而这也正是记忆的特征:垂直而非线性、持续的,或者说是断裂的,如果回忆被作为独立的空间描写着,封闭而又缠绕,那么对过去的重新利用,唯一的表现方法就是对过去毫无约束的行走。

时间是我们无法掌控和未知的事物,而死亡却永远在前方等待着。沙拉的一成不变的生活环境、枯燥乏味而又机械的工作,这种仿佛没有希望的生活状态,却让沙拉更加感到时光的一秒一秒的流逝,时间成为了她最大的敌人,这也许就是本最初想冻结沙拉时间的那刻,时间只是慢了下来,而并没有停止的原因。而在片尾本带着和沙拉走在凝固的满天冰雪之中,本说到:爱被包裹在美之中,只要你去发现,它藏在你生命里的每一秒,如果你连一分钟都不肯停下,又怎能去发现?也许听上去有些老套,但导演全篇段落呈上其下,顺畅自然,在此时本终于通过冻结时间的方式让自己和沙拉平稳着陆在生命中的又一站,所以也并不显得生搬硬套了。

   这么一个简单的故事,让导演西恩拍得津津有味,虽然摄影一般,片中还是不乏典型的英式幽默、适合时宜的插入镜头使全篇节奏松弛有序,影片段落的缝合点也像涂抹过润滑剂般:自然毫不生硬、做作,可见导演的控制力、技巧的运用很熟练,(还有人家老外群众演员的敬业精神不错,表扬;本的那两个童年和成年的扮演者有些神似);另外有就是上面说到的《去年在马里昂巴》,甚至你仔细看,些许还会看到其它某些大牌的痕迹。当然,对于一个新人导演来说,可能重要的不是你从哪拿、拿什么,重要的是看你怎么智慧的用,技巧如何(不要搞得像国内某些片子连一些那么通俗的手法都被用得笨笨的)。由此看出,这不仅仅限于是个高分学生作业,导演的潜质也是有目共睹滴。

   音乐小说一下,全篇的几个主要段落皆是启用得是古典音乐,貌似和片子氛围、风格背道而驰,然而向来靠影像说话的电影告诉我们如果有了相得益彰的音乐搭档,视觉上将更具冲击力,本片就是。还有片尾出字幕的那个女声演唱的是英文歌啊,可怎么听也像是苏联的曲儿呢,怪耶。

 

海报有了,转贴些别人发的吧:

 

 

 

 

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