米开朗基罗·安东尼奥尼从五十年代开始拍摄长片，当时在国内已经颇有名气，直到现代情感三部曲才被世界广泛认识。暂不评价大师水准，单从安东尼奥尼的作品表上就可以发现这三部曲的重要性。从此，安东尼奥尼不能自拔地用更风格化的影像探索人们情感世界里的交集、差异、疏离。
1、奇遇 L'avventura (1960)
说的越多，我们的误解越多——《奇遇》
大海、孤岛和失踪的女人，电影以一种极其悬疑的方式展开，不过悬疑到此为止了。之后安东尼奥尼好像跑题一样地在讲故事，导演借一对思想更跑题的男女不断探索人与人之间情感的隔膜由此开始了三部曲。本片也是三部曲中个人最喜欢的一部，尤其是电影前半部分在海岛上的情节。
类似的空镜头影片中比比皆是，安东尼奥尼不喜欢制造戏剧冲突更善于运用空间结构来烘托气氛，海岛一段中空旷的沙滩、嶙峋的岩石，甚至呼啸的海风都变成导演描写人物内心孤寂的工具。电影的后半段近似一场漫游，更像片名——奇遇，不同的心境碰撞在一起，街头上的各种情节巧妙的表现了主角各个时期的心情，——焦急、纠结、喜悦直到迷茫，这种心灵的漫游贯穿整个三部曲。
本片获得了当年戛纳电影节的评委会大奖，惜败给了费里尼的《甜蜜的生活》。09年戛纳电影节又将电影中的经典镜头作为了宣传海报。
2、夜 La Notte (1961)
夜这么黑，我怎么找到她？——《夜》
安东尼奥尼电影中的男主角必定是个情种，这点在《呐喊》中尤为明显，不过我一直感觉那些男演员都有点太粗犷了，直到本片中遇到马塞洛·马斯楚安尼这一问题终于被解决，花心和虚伪的男人终于被赋予了灵魂。
不仅如此，本片更加意识流，剧情更加弱化。前面基本用一种枯燥的方式了描写让娜·莫罗和马斯楚安尼破裂的婚姻，两人如同陌生人一样没有默契，彼此也感觉不到对方的感情，给人一种貌合神离的感觉。中间段落直接是莫罗的城市漫游，遇到形形色色的人，也是本片最愉快的部分。
《夜》的高潮当然是夜晚，暴雨倾盆之下所有隐匿的感情都爆发出来，莫罗顶着大雨完成拍摄也得了一场重感冒。结尾是大量的对白，“你还不知道岁月的沉重，一切都是徒劳”，最后伴着移走的镜头两个主人公虽然相拥却渐行渐远。作为擅长此类慢节奏电影的导演，安东尼奥尼并不受同年代大师伯格曼的待见，但偏偏伯格曼却很喜欢这部电影。同为闷片，《夜》比《奇遇》还要高出一块，漫无目的的游荡、大段的对白还有随心所欲的剧情。我想这就是安东尼奥尼想表达的一种探索，随着镜头与莫罗一起在街头巷尾的寻觅。可以看出即使剧情颇为写意但对于感情问题的谈论还是非常写实的。虽然导演没给出确切的答案但看完电影的观众一定也或多或少有了不少感触吧。
每部电影安东尼奥尼都会给女演员一个柔情万种的机会，除了莫妮卡·维蒂，让娜·莫罗也可以这样眺望着远方。
3、蚀 L'eclisse (1962)
桌子、衣服、书和男人都一样，会厌倦的——《蚀》
如果每位大师都需要一个三部曲奠基的话，对比之前两部的水准，我认为《蚀》应该是合格的。《蚀》可以相当于莫妮卡·维蒂《奇遇》的续篇，上一段感情无疾而终马上又陷入了另一次的情感轮回，不过这次的情感更暧昧。影片始终给人一种欲拒还迎的姿态，每个人都有重重顾虑都怕太投入输掉了自己。
为什么叫《蚀》？导轨评论说是导演在拍摄期间遇到了日蚀并拍摄了全过程，但电影中却没有用到。我觉得这种说法有些牵强，蚀就是损失的意思，电影中股票危机蚀掉了本钱、与男友分手蚀掉了恋爱、结尾那桶上也漏了一个洞，把水也慢慢蚀掉了，所以片名《蚀》很贴切，听着也够让人绝望的。电影还将空镜头发挥到了极致，最后七分半钟的画面不断切换，看似杂乱无章但又好像不能打乱顺序。但这种手法也很容易被理解成形式主义，完全没有实质的内容。但想起《出租车司机》里斯科塞斯那神来之笔我感觉这也是有意义的，最后空间替代了角色导演继而用各种物象来展示镜头语言，最后看着铁桶里漏出的水缓缓流淌谁又能肯定这不是一种语言表达呢？
维蒂标志性的动作已经成为情感三部曲的招牌动作，维蒂更是由此开始了与安东尼奥尼漫长的合作旅程。
看安东尼奥尼的电影很容易联想到埃里克·侯麦，同样的小资、同样的男欢女爱，但侯麦更倾向于批判虚伪的资产阶级形象，安东尼奥尼则没有过多的冷嘲热讽更多地挖掘人性深处的迷茫孤独。如果说侯麦是对男女感情中的道德批判，安东尼奥尼就是把人心空间化的写实探索，不幸的是他们对男人的态度好像一样。
祝大家元宵快乐，身体健康
