在《叶问2》上映之前，就有关于叶问形象过于完美的问题；在《叶问2》上映之后更见不少意图不明的负面评论占据了某些网站的显要位置。之中有啥微妙，我一愚钝之人不甚明了，但是就一点我明白，《叶问2》就是好看！
“叶问”一角的形象是否过于完美这个问题，个人感觉基本没啥必要做为一部影片好坏与否的关键。试问，要您家有哪位老前辈有些陋习或者错误，可是做出了不少贡献，要被拍成电影，你愿意拿那些丑事儿出来放大、宣扬吗？即便宣扬了，你对缺点那么不待见的，能接受一个充满了瑕疵的角色作为楷模吗？
“叶问”这一形象尽管有被“神话”的嫌疑，但是并没因他的“高大”让影片的架构变得单薄。甄子丹的演技无甚毛病，文能文、武能武，角色性格没有明显的前后差异，神叨几句也是干净利落、意图明确，没有“唐僧”似的叫人头疼。这就够了，人物形象丰满、性格突出，还求啥呢？
“爱国主义”是《叶问》系列的中心内容，你说它矫情也好、做作也罢，电影院里几次三番的叫好声和鼓掌声已经证明了这种很煽情、很俗套的中心思想是活在民众之中，具有厚实的群众基础的。更何况，《叶问》1、2对于主题升华的区别之大，层次感之丰富至少在其他香港电影中我是没有看到的。
《叶问1》中，叶问通过自己的成长历程展现了一代被列强凌辱的中国人是如何用一腔热血捍卫国家尊严的。这类主旋律确实在不少电影中出现过，可是出现得合情合理，有依有据就没啥挑剔的必要。
《叶问2》中依旧遵循的这一规律，可是其意义因为电影的思想表述不同而有了更丰富的含义。首先，叶问的处境有了改变。从一个遭列强侵略的国家沦为一个没有国民资格的异乡客，这是一个很微妙也很巨大的变化。作为一个从未离开过国土，且有着自我国民身份的中国公民，有几个能理解那种畸形身份所带来的羞辱？
叶问在与英国拳王艰难对决后的一席话足以解释香港导演对于港人回归前尴尬身份所带来的有苦难言的事情的客观反映，而那些屈从于英国管制的香港人在扭曲体制下所承受到的屈辱，由一场拳赛来诠释无非是一种以小见大的招式。不新鲜，可是很实用。
在中国武术越来越“艺术化”的今天，武术精神早就被抛诸九霄云外。而在《叶问2》中，几个“矫情”的竟场面一语中的的把“中华武术魂”表述得清楚透彻。向以谦和、含蓄为利益的中国传统文化不但是传承了近千年的儒家思想，同样也是影响了一代代武林宗师的品德。
在没有了侠客走江湖，武行天下的今天，武术的这些意义似乎对于国人来说意义不大。可是中国的传统文化正是在这样的意义轻重中流逝的，反而是被殖民50年的香港因为中西文化的碰撞，百年沧桑的洗练，更懂得如何保留和弘扬中华民族自己的文化。
在日新月异，越来越走向国际化的今天。不少原有的传统已经丧失殆尽。人们对传统节日愈加不重视，反而乐于享受西洋节带来的快乐的今天，我不知道那些瞧不上《叶问2》的人有什么资格说人家俗套？“贵在和气，不争之争”中的和在哪，争在哪有几个人能深刻理解的？
《叶问2》在叶问收徒，徒弟闹事后叶问教徒，叶问与洪振南交手后的对话，洪振南的最后一战牺牲前与叶问的对话几个环节中，一步步把影片的内涵有浅至深推向高潮。如果说《叶问1》是爱国，那么《叶问2》则是护国！
所谓爱国与护国之间的区别，我想“民族情”与“尊严”两个名词足以说明。有人问一场比赛中打到一个外国人是不是就爱国了，是不是就挽救了一个群体的尊严了？当然没有！叶问所处的时代和社会环境都不容许香港民众有“当家做主”的自由，这与大陆的主旋律思想无任何瓜葛。那个年代，要获得一个真正公民的权力何其之难恐怕没经过那个年代的香港人都难以想象。而叶问的这一举措是支持香港群众充满希望的支柱，如果它激荡起台下观众异常容易爆发的民族情绪，那只能说如今的国民正是在情绪爆发的频繁期。
但是要有爆发，就要有思考。简单的与人拼打、厮杀，或者以简单的方式判定好坏，都不是爱国、护国的好方式，好方法。要想获得尊严，首先就是要懂得尊重自己。尊重自己社会文化中所弘扬的那个部分。《叶问2》无疑给出了最好的答案，也给了当下的国人最好的辅导。
影片中功夫表演是最受瞩目的部分，无论是叶问收徒时的切磋、赎徒弟时的较量、为了开武馆而接受的挑战、捍卫尊严进行的对决都在《叶问1》的基础上有了强势的升级，超级豪华的打斗场面让场下观众拍案叫绝，煽情的爱国情怀更将功夫境界提升到更高的层次。
尤其叶问开馆挑战的场景和与拳王对决的场景，无论是拍摄还是剪辑都让武术的表现有了一次精彩的飞跃。即便哪位不喜欢文戏里温文尔雅的叶问，看不惯在套路上行走的剧情的评论者，对武打场面都一直叫好的。若要在此挑毛病，只能问问意图何在了。
我已经不止一次的唠叨过，自己不待见港产影片。习惯欧洲电影的我，对于剧情的叙事和影片在结束之后还能维持的张力颇为看重。不是夸耀自己的观影水品或品位，只是想说明一件事情，在这几年对香港电影的关注中，虽然我看到了许多不足，但是更多的进步。
在回归之后，借着大陆电影产业高速发展的热潮，香港电影业用一种坚韧的毅力对香港电影做着一次又一次的改变。尽管题材无外乎那几个，但是其创作手法、内容深度、拍片技巧都在学习和尝试中不断提高，《叶问2》的成功正是香港电影一次自我飞升的结果。不管它到达的高度是否让每个观影者满意，但是它都在进步，且它的脚步也从未因质疑和某些规则而停止。
《旺角监狱》中疯子辉说：“香港怎么能没香港电影？”虽然可以听出其中的无奈，但是也听得见一种顽强。你说它俗、说它老套都么米关系。《叶问2》不是没有缺陷，不是找不到瑕疵，它更不是一蹴而就的神话！它的精致，在于香港电影人对于自己行业的尊敬；它值得人叫好，是香港影人齐心努力后应该得到的尊敬。
第一次，在座位上听见几次鼓掌声、叫好声。几个很无“观影道德”的小观众甚至在位置上边助威边比划，惹得座位上引起了一片小小的骚动。这是在被影迷们逢为经典的欧美片公映时都未能看到的场面，不是虚妄之词，而是确有其事。《叶问2》引起的共鸣，不是几个矫情的字眼，煽情的画面就可以做到的，它演出了观众心坎里渴望获得的满足与期待。
