网站地图
首页
新闻
电影新闻
电视新闻
人物新闻
专题策划
影评
最新影评
新片热评
经典赏析
媒体评论
电影院
北京影讯
上海影讯
广州影讯
深圳影讯
成都影讯
电影库
典藏佳片
全球新片
即将上映
票房榜
社区
日志
相册
电影
好友
专辑
收藏
影视杂谈
明星时尚
文化休闲
群组
话题
达人
排行榜
电影榜
电视榜
人物榜
日志榜
话题榜

小丑♂♀ 馬戲團的眼淚

Love is too young to know what conscience is,yet who knows not conscience is born of love.

http://i.mtime.com/luzhiyu/

您当前的位置: 社区>> 博客>>
虫子 - 德国电影

《柏林墙的野兔》:被停摆的时钟

导演:Bartosz Konopka
  
  对于我们这一代不曾亲身经历过柏林墙事件的年轻人而言,柏林墙倒塌的意义或而更像是一枚泛形式化的历史浮标,抑或一个被岁月尘封掉的上世纪的笑话,无法也无可能触摸到那个时代的本质。然而再试想,即便柏林墙已经被推倒了十年,但墙与墙之间那道闭狭的风景又何尝真正消失过呢?——陆支羽

  
  以兔子的视角来窥探柏林墙的历史变迁,这显而是一种极好的隐喻,细小而又不失宏大。犹记得苏维埃共和国亦曾一度信奉过这样的真理,革命不是请客吃饭,而是要推倒一些什么或者建立一些什么的。想来,本片的诞生极大程度上是为了应景柏林墙倒塌的十周年纪念,而借以“兔子”意象以小见大地统筹阐述,虽显得过于“驾轻”,却又何尝不是一份沉甸甸的缅怀?况且,更有人以“达尔文的试验场”来释义野兔们的生存法则,实而又何尝不是在隐喻着不同政治体制的生存法则呢?十年前,“适者生存”的流言至终击垮了东柏林人的堤防,眼看着他们一大群一大群地涌入看似更为美好的西柏林;于是,苦心酝酿了多少年的苏维埃至终却唯能沦为一座记忆的空壳。
2010-08-07 13:03回复(5)|收藏(0)|2813次阅读
?

《影子写手》:伏案漂泊的英格兰孤魂

导演:罗曼·波兰斯基
主演:伊万·麦克格雷格,皮尔斯·布鲁斯南,金·凯特罗尔 等

 

    作为主要叙述空间的那座无名岛屿,恰如一枚不存在的身份标识,烙印下奥利维拉式的“测不准”暗影,极为冷峻地背投于真实和虚构之间,就像阿曼巴《小岛惊魂》中的慢步游移,抑或马丁《禁闭岛》中的重重疑虑。于是,这座虚指的孤岛,亦终于不只是Ghost一个人的孤岛,不只是波兰斯基一个人的孤岛,而更是所有人的绝望命途。——陆支羽

 

      波兰斯基的这一次神秘“捉刀”,难免令人想起《苦月亮》的绝妙悖逆,以及那场《唐人街》的遗憾遁逃。回溯《影子写手》片尾处的那幕逆向留白,又恍若把我们牵回到唐人街暗黑的费·唐纳微之死,那一句“算了吧,这里是唐人街”,足足让人慨叹了三十余年,而今又借着那一叠随风而逝的书稿得以续传薪火,确而可赞。而遗憾的是,终有人蓄意鄙夷于那枚“最佳导演”的柏林勋章,固以为那是“同情多于褒奖”的名气投靠;期间,更有人一度责难于《影子写手》的“不可爱”,责其没有《水中刀》的犀利光泽,没有《怪房客》的另类口音,甚至没有《唐人街》的时髦鼻贴。最可怕的是,为波兰斯基辩白注定是困难的。

2010-08-04 09:11回复(14)|收藏(1)|2288次阅读
?

《顺风》:抽象,沉默,距离

导演:杨·库格尔
主演:Sebastian Schlecht,Eric Golub,Iris Minich 等

 

      于是,一切皆是捕风,皆是捉影。——陆支羽

 

      一切都是轻描淡写的雨雾,性与爱的缝隙被黑黢黢的光影所弥合,即便那暗黑中悚人的狼嚎与虫唱笼络了一整场幽亮的梦,唯声息却久久不散。
      我看到芦苇被船桨一丛丛轧过,水鸟独脚站立于潮汐。及至夜幕渐渐暗合,唯指尖与指尖的触碰却总是隔着一层厚厚的膜。全片就像一抹半明半灭的风。时而冷冽,时而暖烈。一如他和他的拥吻,契近又远离,灼热而冷涩。

      及至后来,他的祈望被野生的浆果蹂躏了眼睛。我听见他说,我要回到森林里去。仿佛N年前,我在阿彼察邦·韦拉斯哈古的《热带疾病》中看到的那份野性的神秘与美。而那一大片暗夜中,灵魂的灯盏焰火般亮起,爱情却稀疏散去。

2010-05-05 12:58回复(10)|收藏(0)|1545次阅读
?

《白丝带》:如此暴力而淫秽的匕首

导演:迈克尔·哈内克
主演:苏珊娜·罗莎,提奥·特雷博斯,玛利亚-维多利亚·德拉古斯 等

 

    《白丝带》如此桀骜而纯粹地重现出一段冰冷的历史,就像封存于硕大冰块中的一束白色丝带,在奥雷连诺上校还不曾得见冰块的那个遥远的午后就已经存在了。而哈内克的犀利与冷峻确乎静默得令人汗颜。——陆支羽

 

      哈内克的冷静与精准,一如被烫去一角的冰山,如此处之泰然地鄙视着火焰的力量。村庄沦陷为灵魂的屠宰场,孩子们被一个个撕下天使的面具,裸露出如此细小而庞大的狰狞。我一度不敢相信那是哈内克的“谎言”,沉默已久的内心遁入黑白色调的历史细缝中,像一场看不见猩红色的冰冷的仪式。一时间,我恍而又看到了《暴雨将至》中的末世之景,那“时间不逝,圆圈不圆”的阴冷呢喃,再度灌满我的耳廓。然而,《白丝带》中的光景更显露出残酷的一面,那一股阴冷是渗入骨髓的,像一条冰仄的毒蛇,探触进你的下体,一寸寸噬咬你的灵魂。

2009-10-18 18:53回复(22)|收藏(4)|6272次阅读
?

《寻找小津》(下):《东京物语》的“赝品”

《寻找小津》(Tokyo Ga,1985)     导演:维姆·文德斯

 

在孩子们看来,日本迪斯尼的存在是因为美国离得太远;而在食客们眼里,橱窗中不会腐烂的蜡制食品至少足以勾起他们的食欲。奥逊·威尔斯在《赝品》中说过,虚假又如何呢?尚且电影本身就是一种虚实叠加组接的说不清的存在。……或而,这整部片子都不过是《东京物语》的赝品罢了。——陸支羽 

把三脚架当女朋友的小津的摄影助手

 

文德斯徘徊于小津电影的外围空间,从打开的窗子里探进头去,却终于没有找到堂堂正正的门。他所言东京再也寻不见小津电影里的“宁静之地”,实在是他不知道小津其实是自建了一个私人化的理想国,正如厚田雄春所言,小津是身于泥淖而清于众生的“国王”呐。这座“理想国”注定只有一个国王和一个子民,都是小津自己。人之所谓孤独或而就是如此吧,所幸小津耐得住寂寞。文德斯至终放弃了迪斯尼之行。按他的话说,日本的迪斯尼就是美国的赝品,不看也罢。虽说如此,但他还是被另一种别致的赝品吸引住了。文德斯长时间地把镜头对准了料理店的手工作坊,拍摄了制作食品模型的全过程。这些蜡制的模型以一副“以假乱真”的姿态取悦着我们。此时再念及小津墓碑上的“無”,那种浓郁的虚无感才凛然显得真实起来。在孩子们看来,日本迪斯尼的存在是因为美国离得太远;而在食客们眼里,橱窗中不会腐烂的蜡制食品至少足以勾起他们的食欲。奥逊·威尔斯在《赝品》中说过,虚假又如何呢?尚且电影本身就是一种虚实叠加组接的说不清的存在。

2009-04-12 11:16回复(4)|收藏(11)|3288次阅读
?

《寻找小津》(上):颠覆性的“篡改”,远足的“朝圣”

《寻找小津》(Tokyo Ga,1985)    导演:维姆·文德斯

 

我以为,文德斯的“朝圣”之心终于还是多过了对东方现代文化的“猎奇”,他断然还是无从理解小津式的东方美学的内核的,就像他看不懂《秋刀鱼之味》的电影手本一样。——陸支羽

“父亲”笠智众深邃的眼神

 

小津死在1960年的最后一天,犹是12月31日,年末。火车清凌凌地倾轧过铁轨,漫溯的稻香弥散成诗的品哲。“竹林里的眼睛”,低低地凝视你的脚踝。你坐下来,出现在自己的镜头里,盘着腿,笑得很安详,若洞彻生命的哲人一般。婚礼,葬礼,团聚,纠葛,分分合合了多少年,而火车又有多少次隆隆地挨过家门。我看到你和你摇着蒲扇的妻子坐在大树底下相视着沉默。陪伴母亲生活了一辈子的小津呐,是何种力量驱使你选择孤独一生?那个人际关系完满社会秩序优雅的东京究竟是真的存在,还是你梦境中的“理想国”?那旧日的独属于你的时代的“精气神”真的就要消散了吗?那神话般暖融融的东京真的就要丧失殆尽了吗?就像日渐融雪的富士山,优雅地老去。及至25年后,文德斯来东京“串门”,你却唯有躺在溢满竹香的北镰仓的墓地里安静地招揽他。面对文德斯的镜头,你只字不语。文德斯说,“小津呐,那个充满爱的有序的世界,那神话般的东京,真的存在吗?”你一如既往地沉默。唯有墓碑上空荡荡的“無”,若记忆的空壳,晃荡在东京的大风和尘雾里。文德斯自我解嘲说,“乱世仍有宁静地,混浊仍有清澈时”,心却是真的凉了半截了,他的追寻里漫无目的地感染下你的忧伤。

2009-04-12 10:58回复(11)|收藏(7)|2931次阅读
?

知行小荐:《奥林匹亚》

     《奥林匹亚》(Olympia,德国,1938)
       导演:莱妮·瑞芬斯塔尔(leni Riefenstahl)
      1936年的柏林奥运会,是一出巨大的迷狂。希特勒妄图借Riefenstahl之手来宣扬纳粹精神。于是,《奥林匹亚》的诞生令体育电影第一次攀上理想主义的颠峰。影片的镜头调度有一种英雄史诗般的恢弘气质,着力捍卫着记录片的尊严。倘若没有“法西斯”触手的染指,《奥林匹亚》无疑将是影史上无与伦比的经典。

2008-11-09 13:38回复(4)|收藏(0)|1664次阅读
?

《罗拉快跑》:21世纪的宣言书


 

我一直觉得,《罗拉快跑》是一部“末路狂花”式的电影。它在1999年的德国诞生,也正是二十一世纪的最后一年。34岁的汤姆提威克偶尔离开电脑桌,放下手头的游戏,摆弄下摄影机,就鼓捣出这样一部鬼才式杰作。一个德国年轻人说:“《罗拉快跑》啊,我看了60遍呢。”有人评论,他是指对旧时代的反复重温;我却以为,它是对新时代的不倦探索。这样的争辩(或且称之为“论战”)是很有趣的,“重温”给人以经验,“探索”给人以创新,而《罗拉快跑》似乎更偏向于“视听的一代”,包括它的导演也俨然一副新新人类的做派。一如电影片头打出的字幕:“我们不可能放弃探索,探索的终点将是开始时的起点,就让我们重新认识它吧。”如是探索精神,似乎正契合中国的发展现状,亦包括零八年奥运内在品格的发展轨迹。

 
1999年,“文字的一代”与“视听的一代”在定位上被彻底隔离。极具“游戏精神”的提威克借S荷伯格之口告诉我们:“游戏之后也就是游戏开始之前。”(After the game is before the game.)
 
故事伊始,地点定格于德国柏林,黑社会喽罗曼尼畏畏缩缩出现于街角的电话亭,曼尼告诉女友罗拉:自己丢了10万马克。20分钟后,如果不归还,他将被黑社会老大处死。
 
为了拯救爱情,罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。时间刻薄得像牙齿开合的短短一刹,丢给罗拉的难题是不言而喻的,有时候时间粘腻得磨人,有时候又张扬得可怕。
电影游戏式地讲述了罗拉快跑,罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果:
快跑一:罗拉没借到钱,罗拉和曼尼抢超市,罗拉被警方击毙。
快跑二:罗拉在银行抢到钱,曼尼被急救车撞死。
快跑三:罗拉在赌场赢钱,曼尼找回丢失的钱。罗拉和曼尼成为富人。
 
朋友说,这样的故事架构是对未来生活的多重隐喻。我笑笑,心想,不妨就当它是21世纪的宣言书吧。中国的未来就像卡夫卡小说的结局,因其不可知,便更需加倍努力探索。
2008-08-10 20:54回复(15)|收藏(11)|5955次阅读
?

《一半是海水,一半是火焰》:这世界到处都是堕落天使

小记:冲着刘奋斗的新作《一半海水,一半火焰》去迅雷搜片,却偶遇了另一部电影。初始时怨尤不断,兀自愤懑如今同名电影过多,搅乱视听,争相炒作。而当男主角一出场,我却突然屏住了呼吸。居然是奥斯卡影帝,安德林·布洛迪,波兰斯基电影《钢琴师》里的犹太裔钢琴家。从来不知道他原来还拍过这样一部小电影。好奇,诧异,哑然失笑。

 

在时光网猛搜影片背景,又得知电影改编自王朔的小说。当头一记蒙棒。固然知道“一半是海水,一半是火焰”这句话出自王朔之口,但我妄自以为只是翻译的问题,毕竟电影的开场字幕告诉我们,它还有另一个题目叫:爱得太辛苦。
 
恍然,一以贯之的自信颇受打击。大彻大悟了。做人要清醒,祖训啊。
是为小记。
 
 
电影描述青春,所幸看不出王朔的影子。布洛迪饰演杰克,一个便衣盗贼。总是一头乱发,有着颓废迷离的眼神。这是布洛迪惯有的气质。《钢琴家》里的那份忧郁犹然不断地溢出来,深邃得不可捉摸。优雅与文明在暴虐的战争和种族屠戮中夹缝求生,这便是《钢琴家》的魅力。昔日的韵律之光在战争中丧失殆尽,炮火声筑就的革命之歌亦与钢琴无关,与艺术家无关。艺术散失雅致与应有的气度,艺术走失在废墟。那年的奥斯卡,《钢琴家》大获全胜,使布洛迪一夜成名。从此,好莱坞记住了这个神情忧伤的年轻影帝。
 
或许是因为太爱《钢琴家》,那种挥之不去的印记总是迷惑我的视线。但布洛迪的演技无疑是好的,他在本片中一改过去的温文尔雅,生动地塑造出一个地痞流氓的形象。或者说,他对角色的把握是更为内敛的。表象还是一以贯之,内在的底细却得到了深度的挖掘。有人说,布洛迪是好莱坞的梁朝伟。都是用眼睛演戏的人。
 
或许这也是电影初始时女孩克莱尔迷恋上他的缘故。尽管克莱尔的好友一再奉劝,但有时爱情就像飞蛾扑火,生活沦落为游戏的美梦永远不可能。有一天游戏也可能当真。抑或说生活本身就是游戏,而游戏向来是残酷的。克莱尔爱得太疯狂;而杰克的初衷不过是需要FUCK,就像他跟朋友承诺的,计划要上100个女人,然后逐个将她们遗忘。
 
电影中有句台词尤其让人心痛。“这世界到处都是堕落天使。”杰克习惯了黑暗,觉得城市总是阴霾,没有光亮。而克莱尔妄图牺牲自己,来点亮爱人的心灯。然而,似乎不可能。
2008-08-03 17:53回复(15)|收藏(3)|2120次阅读
?

陆支羽 (宁波)

男 天蝎座