2005年的威尼斯到2007年的柏林，朴赞郁都没有错过竞赛，但拿到的都是艺术创新、突破敢斗之类的奖项。这不能说明更多问题，但唯一的可能在于朴赞郁在改变，而这改变可能是反方向的或者暂时的走错方向。
这是朴赞郁在三部曲之后的一次轻松之旅，然而不能说这是转型，朴赞郁字典里没有转型这一词，即便是《JSA》，也跑到柏林晃几圈才回来。
还有，亲爱的影迷们，不管朴赞郁这次会有或者真有何等失水准，比如和香港的舒琪老师一样批评的“肆无忌惮”和“自我陶醉”，或者嫌它拖沓冗长并表示如果只有半小时四十五分钟那就是趣味却不失精悍。从后者的说法来看，如果成为短片《N.E.P.A.L》或者《Cut》的长度更为合适些，不过这样激起的反应就是粉丝会哭爹骂娘。以下我会注重从《N.E.P.A.L》与《Cut》的角度分析和《I'm》的联系，遗憾的是很多人应该都没看过。对于粉丝那亦是更无可能的事情。
我的建议是大家可以等待今年的《Evil Live》，这才是朴赞郁精心准备的吸血鬼大作，也有可能跳票到奥运年，毕竟一年一部总让人不太放心，奶牛型导演总容易让人提心吊胆。
精神病院的前世今生
比如你在开头见到林秀晶给自己充电的镜头，又是割又是绑，也许你还在想这样的开场很有风格呢，整齐干净的工作服，协调如一的步骤，空洞的眼神和林秀晶一个人异数般存在的画面。工厂里的广播声和医院里讲解的交错，可以反应过来这是朴赞郁，不一定就是开头的齿轮转动上的A PARK CHAN-WOOK FILM字样。
这是一个发生在精神病医院的故事，工作人员监视看护着所有的病人，他们不时坐成一个圆圈进行放松治疗。林秀晶突然露出的那口牙（事后可以知道那是一个主要的线索物假牙）和绝食者的目光无神倒可以吓一吓，机器人的代表果真是个精神病患者。嘴中啃萝卜喂养耗子的奶奶最初是观众们眼中的恐怖人物，不过医院病人可是他们的乐子。
可以说精神病院的来历源自《N.E.P.A.L》，尤其是在看过林秀晶被人推着在走廊来回介绍不同病人时的流畅镜头，讲述身份的移换，完全的另一个世界。充分意识到为什么那么多人对前半程印象十佳，那完全是种实力在握的体现。
依然不认为《I'm a Cyborg, But That's OK》有比带着人权之名《N.E.P.A.L》中紧握的双手来得更切实际，而这是两种完全不同的表现方式。
与《Cut》的联系则是绑在奶奶和医院其中一个精神病患者背后的“松紧带”，其实也不是松紧带。就是一根长长的伸缩性能极好的绑在腰间折磨人无法往前跨步的带子——在《Cut》里那成了仇视完美者对付导演的一个手段，背后则是导演长期承受的精神不安与风险束缚。
在《I'm》中，这是被强制使用的一种工具，奶奶被送儿女们视为“怪物”送往医院，连萝卜也别想啃。
反抗社会与沟通阻绝是一个大主题，由于语言不通就被投入精神病医院，反之，语言相同而思想不通更该被投入精神病医院，这就是《I'm》里的形色患者们，而不仅仅是适应不良青年和机器人少女。称其为现代社会的牺牲品再合适不过，朴赞郁所要反映的则是作为一种无处可归的希望。亲人的冷漠对待，自我隔绝与无法被人理解，多少躲在每个病人的后面。Rain在片中的戴面具、逃避缩小、隐身想法以及用偷窃证明自己存在等等。
哦，伤心啊，我好伤心啊！
林秀晶在埋奶奶遗物时唱着这简单的歌词，留意了下居然是埋了三样东西：鼠标、假牙、骨灰，埋前者真是有趣。后面还有如叙事文一般的米饭之歌，冒着蒸汽的白米饭……，奶奶的腌萝卜，冬天、春天、夏天的白米饭，看似无拘束的怀念之情。
《I'm》有很多臆想妄想而并不真实存在的场景，它们设置得有些随意，除去大量医院工作人员在场的场景其他都可以归为虚构而不真实，比如大地下室还有结尾的广阔天地，这很难被论证为存在的真实。
而容易被看出来的剧情拖沓，即为Rain和林秀晶大量增设的对手戏，kiss充电升温乃至食堂言语教授吃一口饭的段落。可有它们，影片也才 105分钟，不可否认众病人的顿不作声和整齐鼓掌来得相当做作，这还不包括与前两部长片同样空、远、全的结尾，旭日与彩虹，乌托邦，绝对的幻想，反之空想则是本片无法承受的结局。
《老男孩》中吴大修回到学校时记起往事一段打破时空的剪切、交相出现的人物印象犹存，跟林秀晶在《I'm》片中回忆奶奶被妈妈叔叔阿姨几人送往精神病医院的下午有其相通之处，抢夺收音机，摔破，交错剪辑的画面交待了人物的完整过往。然而，朴赞郁不仅无法解决“复仇”的生灭始末，对于收尾《I'm》，同样来得有些力不从心。存在与活着的理由没能解决任何问题，同时抛出这样的一个解决方式真有些轻浮。主题沉重，结尾只能放点希望之光，心不在焉的眺望。
迷影
那你真的是一个朴赞郁影迷吗？
这重要么，或者又是一个无所谓的问题。当中国的金基德影迷直欲拜老小子为教主之时，朴赞郁还没能从复仇三部曲的光环下走出。
如果一个影迷，自称迷影而把朴赞郁称为“变态导演”，那么，他无论如何都称不上迷影一词，尤其是他还面对着一个“影迷导演”——朴赞郁。如果你真还不知道朴赞郁的前半段人生，那么建议你去CINEWIKI上看下一个导演怎样从失败中慢慢摸索出自己的道路并且坚持不懈的尝试努力。
很乐意奉上链接：http://www.cinewiki.cn/w/Park_Chan-wook
小小的割痛情结就被人封为变态，委实就是井底蛙的一方天空。虽非倾力之作，《I'm》所包含的精神病患者人物一章就足够分析上半天，那不是脱离社会的边缘复仇者形象（片中林秀晶的复仇是大例外），而是由于不同原因被投入或送来的虚构的精神病医院。
作为一部多数人期想中的商业加转型作，《I'm》是失败的，有六块腹肌Rain和方糖MM护驾，可惜毫无救市之力，何况朴赞郁更有《JSA》600万观众人次的珠玉在前。原因是什么，Rain不会演戏？那难道周杰伦会演了？不，都不是原因。
原因还是这三个字：朴赞郁，他出手的作品始终有那么股怪味。反之如果不“怪”了那才是失败之作。不敢吹夸《JSA》中《二等兵的信》用得有多恰当，或许用台湾人的评论会好些，我们多数人没有服过兵役，少了那么点可以触景生情的意味。JSA中的朴赞郁尚还不足以让人记住名字，但有了戛纳评审团大奖就不一样了。
因此，如何给《I'm a Cyborg, But That's OK》打分，还是得按左右区分开来。不过说真的，说这句话也没足够底气，和很多人一样没有看过几乎见不着的前两部“失败”之作。而后来的倒是可以一一复习，《老男孩》的OST更是听得耳朵长茧。
这带来的必然后果是朴赞郁被自己抬上高空——对，是心中的神坛，那假使不是有很高的期待值，又得反复劝慰说这不过是部偶像青春爱情故事片罢。一年啊，前后是整整关注的一年，这里面不可能没有同情心的分数。
粉丝
如若不如此也完全可以拟几篇不同角度的评论、感想，似乎也做得来，毕竟兼有双重身份再正常不过。
粉丝需要什么电影，需要三大节还是需要奥斯卡，我想都不需要，他们需要MV，需要演唱会，需要背后主导的明星。某种程度上这左右之分也是靠不拢的界限，原谅我需要把大家区分开对待，如果可以拿这种距离进行比较，这就好比有人说天与地、上与下。
面对朴赞郁电影说Rain好可爱要着迷之类的连环评价，不认为其有何意义。如果这是一个爱情故事，完全可以更通俗，或者类型片也是个很好的选择，但渐有非三大节不出现的朴赞郁，却是个失败也不会考虑的选择，这种失败是提前注定的，而不是《机器人也无所谓》上市后才得到的检验结果。
剧本依然来自朴赞郁和郑舒京，乃至原声以及片头字幕的出现方式，辛苦不停歇转动的齿轮与《老男孩》的时钟或者《亲切的金子》的蛋糕片头相比。没有什么背离之说，定为非倾力之作的最大背离还是演员，参照朴赞郁的常用演员表，年轻的Rain和林秀晶的出现不亚于朴赞郁拍一曲有个性的长篇MV，所以片中有Rain的主题曲（但并非说他的不好，横比周董话，Rain的表现还是不错的）。
朴赞郁的割痛情结变化为割腕充电、十指机关枪还有作为反抗途径的惨杀，尚不至于呼吸困难，而是新奇之外真有一点点的boring（略带怪异，不知道除拖沓外惹人反感是否源自于此）。由这些串联起来的影片情绪可断定这远非一部爱情片可以包容的超越现实，也不是可以生扯到四月份校园枪击案，这就是一种被孤立被施压的生存状态，而它又被该角色发泄出来。
简单的理解为受到伤害是不够的，它并非一个具体单一的形象角色设置，在人丛中倒下的都是化身为监视者和施压者，密布在周围的医院工作人员，相反病人们却安然无恙。如果《I'm》有更多表现林秀晶被强制进食之类的画面也许更有冲击力（电击和鼻孔进食已经到位，可惜印象冲淡得太快），它们容易增强作用在一个人物身上的冲突效果，反之前后的几次“惨杀”却被人看出了残忍，实在有些失策——尽管那是在慷慨激昂音乐下的虚拟杀戮。
如果说粉丝大约从十几岁到三十岁之前的年轻人，他们都是和自己一样相当年轻的人们，他们不可能在近距离预感到这种最无足轻重的、所谓迷影与非迷影的差异性，那么不被看成“爱情片”的《I'm》对于他们而言无疑要深奥晦涩了许多，哪怕后半程发展得确实像爱情片。
如果《I'm》真是一部爱情片，那么请坚持你的看法，一切如故。
