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默猴与野菊花

奶牛分公母么?

http://i.mtime.com/nidekuihuagou/

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编辑 | 删除 有一种成长叫伤害

默猴与野菊花 发布于:
             关于残酷青春类电影,显然已经成为一种最本质的诚恳话题,供感情细腻的电影人挖掘了一次又一次。《鱼缸》也如所有成长类影片一样,剧情并不复杂,一条线索走到底——一个贫穷的单亲家庭,一个热爱跳舞的叛逆少女,在年少经历过一段复杂情感之后,最终,一夜长大。当昨天还和母亲争吵、与妹妹谩骂的女孩米娅,今天突然变成了一个有目标和责任感的女人,这个灰色混沌的世界一下子在她的眼中变了色。导演阿诺德看到了这个瞬间,把它诚恳地记录下来,敏锐地把握这种变化,既不煽情做作,也不平铺直叙地吐露出来,更没有因为高潮的到来滥用感情。我想,这正是《鱼缸》以黑马姿态入围去年大师云集的戛纳,征服了全场的世界媒体记者,并捧得评委会特别奖的最大原因。
  
    影片的主要描述对象,自始至终都是米娅。导演更是始终站在女性的立场上记录米娅的成长历程,没有多余的旁支废话,毫不拖泥带水地处理了米娅的“两次蜕变”——“性的初试”以及“生命的濒临体验”。
  
    因为母亲的男友,一个“有魅力”的叔叔科诺,让原本残缺的家庭开始有了乐趣。米娅更是因为常年生长在一个缺乏男性光辉的家庭中,而对科诺有了明显的“恋父情结”。他的温柔、幽默、性感,给米娅的生活照射出一束耀眼的阳光,在弥补父爱缺失的同时,也诱发了身体里最原始的“性致”。这份“性致”就像一颗埋藏许久的种子,终究破土而出,在生理上,成全了米娅从一个女孩到女人的渴望,虽然只是仅仅几秒的时间......
鱼缸 Fish Tank(2009)

8 .0

鱼缸(2009)

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编辑 | 删除 老顽童的恶趣味

默猴与野菊花 发布于:
     作为好莱坞第一代科班出身的电影导演,在很多影迷的印象中,马丁·西科塞斯是令人崇拜的宗师级人物,甚至冠之以“电影社会学家”的头衔,以此概括他一生的电影理念。个人认为这有些扯淡。因为老马本人在现实中远不如其作品背后的形象那般宏大肃穆——他既不甘于当一名传统意义上的造梦工匠,也不喜欢脸谱化、模式化的英雄主义,他的性格与对作品风格的追求,其实是非常活泼的。

  对于《隔离岛》,有人说这是一部希区柯克式的严肃剧情片,更有人说这是一则侦探版兰博式的精神病叙事片。老马的玩兴大发,有条不紊地把警匪模式、哥特式惊悚和社会学一股脑儿的塞进你的脑袋里,让这通大杂烩比其他人的竭尽全力来得更有意思。

  站在《隔离岛》背后的老马将“这块不起眼的三角形”塑造成那个世纪仅剩的一座“与世隔绝”的“孤”岛。孤是岛的内核,孤立——11英里内没有陆地。孤寂——幽闭空间。岛中67具灵魂的重量,被马丁以“走廊、隧道、天花板、幽闭空间恐惧症”困顿在了银幕之中。从前,站在马丁城市中央的,与城市一同呐喊的“人”如今转移至孤岛,人类的愚蠢和无力,已无法驾驭它的深邃。因此,岛理所应当地成为了《隔离岛》绝对的主角,诱发了整起案件、见证了一切变迁、最后再以一个旁观者的姿态陈述,从始至终泰然自若。它已然是精神病院和监狱的代名词,兼容着两个社会裁决机构的优缺点,全部的正与邪。由于大众对悬疑惊悚片整体构架的思维定势,才会让其以为......

禁闭岛 Shutter Island(2010)

8 .4

禁闭岛(2010)

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编辑 | 删除 生命是最好的诗

默猴与野菊花 发布于:
      2009年的柏林电影节上有人说,《时光之尘》会是安哲罗普洛斯的封山之作。但谁知到他能活多久呢?

  自有电影以来,导演的暮年之作没有很精彩的,因拍电影的手段并非写作、画画之类可以单打独斗,其本身团队制作的特质,及其过程的尽心费力,已经不是七老八十的人可以拿捏得了。安哲罗普洛斯74岁了,他拍了十多部电影,现在还在拍,水平只增不减,迟暮老人的辛苦成品,已经不是简单可以评论的了。

  我有时候会想起塔可夫斯基,遗憾他有生之年只拍了七部半的作品,少了点。我常幻想,假如塔可夫斯基的身体好些,能活到现在,他拍的电影该是什么样子?冥冥中,安哲罗普洛斯延续了塔可夫斯基的某些东西,那种似曾相识的气质,被人们通称为诗意。生命是最好的诗。

  《时光之尘》以戏中戏的形式,讲述希腊裔美国导演A拍摄自己母亲的故事。在电影里,A的母亲和她的爱人历经纷飞战火而失去联系,在后来的生命轨迹中各自都在寻找对方,那就是流亡。他们辗转见证了斯大林的逝世、越南战争、水门事件、柏林墙倒塌,个人的小痛苦隐忍在人类的大痛苦之中,在人类的大痛苦面前,生命的渺茫与虚无犹如梦境一般展开。就好像电影里面常出现的大雪与大雾,一片苍白。老导演用电影回顾过去,就如同自己又活过了差不多一个世纪,《时光之尘》中的导演A,是否就是安氏的替身?或者说,是历史旁观者的替身。安哲罗普洛斯未必去过苏联,也不会参加越战,柏林墙倒塌他也不一定就在现场,然而,《时光之尘》告诉我们,其实所有人都在......

时光之尘 The Dust of Time(2008)

8 .1

时光之尘(2008)

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编辑 | 删除 恋爱中的济慈

默猴与野菊花 发布于:
      似乎在人们的头脑中,简·坎皮恩永远是拍《钢琴课》的那个简·坎皮恩。《钢琴课》细腻圆润的手法所表现的独特女性电影美学,已经深深地烙印在人们心中,但另一方面,这也反映出简·坎皮恩似乎已经江郎才尽,再也拍不出更深入人心的电影了。但是,没有人愿意相信,这位在以男性居主导地位的影坛中犹如璀璨明星的天才女导演就这样黯淡下去。所以人们很好奇,在经历了《裸体切割》滑铁卢之后,简·坎皮恩还能带给观众什么?

  在这个时候,简·坎皮恩携《明亮的星》重新回到了给她无限荣耀的戛纳电影节上,但这次,戛纳没有眷顾这位女导演,就连奥斯卡也没有给她留下一席之地,在这个颁奖季中,简·坎皮恩收获甚少。

  公平的说,比起之前的《圣烟》、《裸体切割》,《明亮的星》已经算是导演对自我的一次回归了,虽然不那么彻底,也至少让观众看到了一些熟悉的影子。似乎从《钢琴课》后,导演便希望能把对两性关系的探讨放在诡异或者极端的背景下去进行,却被观众指责为混乱、不知所云。她似乎丢失了好好讲故事的本领,只一味地希望深化电影的内涵。这次,导演决定用历史原型来编制剧本,观众终于又能好好地听一回故事了。《明亮的星》讲述了著名的浪漫主义诗人济慈与毕生爱恋的邻家女芬妮·布朗的刻骨铭心却无疾而终的爱情故事......

明亮的星 Bright Star(2009)

8 .1

明亮的星(2009)

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编辑 | 删除 华丽的美国样板戏

默猴与野菊花 发布于:
      先前一部美国歌舞电影《芝加哥》,受到广泛赞赏,吃了甜头的导演罗伯·马歇尔又借来意大利导演费里尼的光环,翻拍了费老的《八部半》,取名为《九》。与其说是《八部半》的翻拍版,不如说是百老汇歌舞剧《九》的电影版。因为,在1982年时,《八部半》曾改编成歌舞剧在百老汇演出,异常轰动,获得当年12项托尼奖提名,并最终赢得包括最佳音乐剧在内的5项大奖。

  借着成功前作的东风之势,善于排演歌舞片的罗伯·马歇尔再次花了血本,8000万美元的制作成本据说现在还没有收回来。难怪台湾将此片翻译成《华丽年代》、香港翻译成《华丽后台》。华丽的本身还不单单是美妙的歌舞场面,更在于华丽的演员阵容,丹尼尔·戴-刘易斯、佩内洛普·克鲁兹、玛丽昂·歌迪亚、妮可·基德曼,真可谓是大名鼎鼎“华丽的后台”。

  往往认为歌舞片不该有个过于深刻的内涵,因为深刻的内涵会影响观众对于歌舞的视觉欣赏。但电影《九》还是有的,它深刻的内涵就承蒙费里尼的《八部半》所赐。那是导演拍给导演看的电影。主人公奎多是一位闻名国际的意大利电影导演,他是个天才,追捧他的人到处都有,然而,眼下他正筹备他的第九部影片,他的前几部作品都遭遇了票房惨败,而对于这部新的电影,要拍什么?怎么拍?他一筹莫展。电影跟着奎多筹划新电影而出入各种场合,也跟着他见识形色各异的女人,有他的太太、情妇、经纪人以及他的梦中情人。这些女人的出场,引出一场场内心独白式的歌舞,唱词是奎多的......

九 Nine(2009)

7 .7

(2009)

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编辑 | 删除 浮光下的生活

默猴与野菊花 发布于:
      似乎从最近一两年来开始,好莱坞奥斯卡的完整提名名单甫一公布,就必有那么一两部以小见大的青春成长电影赫然出现在各种提名奖项的榜单上。《阳光小美女》里的小美女布莱斯林和《朱诺》里的高实力演技派艾伦·佩吉无一不是如此,而如今,在第82届奥斯卡落下帷幕的不久后,因《成长教育》一片被提名最佳女主演的凯瑞·穆里根同样以一张萝莉脸横空出世让我们止不住激动地对其充满期待。

  1961年的伦敦,一如印象里的阴雨绵绵,一所普通女校里的优秀高中生珍妮在放学路上遭遇了一场大雨,虽然被淋得像一只穿着英式校服的落汤鸡,但她也因这场大雨邂逅了一位风流倜傥品位不俗且还多金的亨伯特。每个有洛丽塔潜质的少女都会在偶尔脱轨的青春道路上和自己的亨伯特度过一段四野无人的优美时光和静好岁月看云朵大片大片向东移,却也会在激情褪去的同时为此付出各种各样的咋舌代价,来给自己的烈火青春画上一个永远的休止符。这段梦一般不尽真实通往天堂路一样无法回头的经历结束后,人生中最璀璨烂漫的年华也从这里开始就此远去了。

  《成长教育》里的珍妮也不例外。珍妮是一位充满浪漫幻想早熟的叛逆少女,热爱法国文学和音乐,在学校的乐团担任大提琴手。课下在咖啡馆里,珍妮不止一次的和自己的闺密谈到,“我要在大学毕业后去法国,然后去巴黎,还要抽烟,还要听雅克·布雷尔的音乐……”每一句都带着对未来的美好憧憬,却也不乏气泡式的五彩斑斓......

成长教育 An Education(2009)

8 .1

成长教育(2009)

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编辑 | 删除 请与生活和解吧

默猴与野菊花 发布于:
      马克曾经骑自行车环游世界,他的理想是有一天能征服图尔马莱(著名的环法自行车赛道的爬坡赛段)蜿蜒曲折的山路,然而有一天他遇到车祸,失去了左腿……我这样描述德国电影《幻想之痛》所讲的故事,你一定在想,这是多么俗套的一个故事。没错,这部电影讲述的正是一个“世俗”的故事,如果硬要归类的话,你还可以把它归作“励志电影”,而我推荐它的理由很简单,因为它够诚实。曾经在某处看到过这样一句话——最诚实的世俗书写永远值得尊敬。

  可是生活似乎永远是残酷的,它并不会因为你内心的脆弱而格外的保护你,相反,生活会越来越糟。当他体味着生活的艰辛疾驰在乡间的小道上时,车祸找上了他。换回生命的代价是失去左腿。影片在这个段落的处理是安静而隐忍的,没有歇斯底里的哀号与痛苦。就如同整部影片的基调一样,没有大哭与大喜,没有号叫与宣泄。就像是面对命运的安排,当你无处逃避,无力改变的时候,你能做的就只有选择接受还是放弃。马克酬酢着,是勇敢的接受还是彻底的放弃?影片真挚的一面就在于,作为一个男人、一个父亲,当面对女儿和挚友的请求时,他选择了接受。接受自己将失去左腿的事实,接受亲友对自己的爱......

单车手强者回归 Phantomschmerz(2009)

7 .6

单车手强者回归(2009)

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编辑 | 删除 500天的恋爱史

默猴与野菊花 发布于:
      一部小制作成本的电影,一个清新得足以令任何男人都迷恋上的女孩,一个憨憨的怀着建筑师梦想的年轻人。当两人一起坐在草坪上,不顾旁人眼色大喊脏话,抑或是两人一起面对着一座自由的城市做梦,这一幕幕在2009年的夏天打动了太多观众,更入围圣丹斯电影节,并获得金球奖喜剧音乐剧类最佳影片和最佳男主角提名。

  尽管影片伊始的旁白告诉我们“这不是一个爱情故事”,但无论如何,这部让2009后半年文艺片市场沸腾的《和莎莫的500天》终究是一部爱情电影。笔者愿将此片定位为励志电影,因其用另一种方式向观众阐述了一个关于成长的故事。

  电影初始镜头对准了两人结识后的第488天,女孩莎莫无名指上的戒指,男孩汤姆与莎莫紧握的双手,还有两人并肩依偎在洛杉矶downtown公园长椅上的温馨一刻都让人误认为这是个有着大圆满结局的故事。但更多时候,现实终究不是这般美好——这只是两个“friends for benefit”。放在古代的始乱终弃被导演Marc Webb套上了现代概念,一场本应不堪的关系被拍得无比和谐,爱情的意义被深刻地探讨。

  与东方女性对于情感表露的含蓄和迂回相比,莎莫自始便告诉对方自己不愿走入任何恋爱关系,更不相信爱情的存在。但出于自身种种对于暧昧情感的向往,秉着“只求相处快乐,不求结果如何”的原则,莎莫与汤姆依然做着只属于恋人之间的事——影印室调情,在宜家做夫妻游戏,浴室鸳鸯浴等等。放在现今这个追求不断加速的世界,莎莫倡导的二人关系显然是过于坦荡。相比那些沿街贩卖的低档暧昧,这种暧昧只需要很......

和莎莫的500天 (500) Days of Summer(2009)

8 .3

和莎莫的500天(2009)

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编辑 | 删除 你是孤独世界一朵温暖的花

默猴与野菊花 发布于:
       这部由澳大利亚动画制作人亚当·艾略特执导的动画长片《玛丽和马克思》作为一向有着“独立电影圣殿”之称的圣丹斯电影节的开幕之作是再合适不过的了。因为它足够特别,足够小众。影片用黏土人作为主角,让电影看起来充满童趣,却借此探讨了一系列灰色而沉重的成人话题:自闭、孤独、自杀、酗酒。电影以独特的表现手法探讨了“宅社会”下人们的精神状态和问题。导演曾说过,希望“观众能来影院观看这部动画,被它逗笑、被它惹哭、被它打动,最后心满意足地离开电影院。”我想,他的确做到了这一点。因为《玛丽和马克思》真的是一部耐人寻味、意味隽永的影片,它让我们不忘在忙碌的生活中留出一分钟,抬起头看看镜子中的自己。

影片以信件为线索,讲述了玛丽和马克思两位笔友长达20年的特殊友谊。片子用两种色彩讲述了两种人生、两种生活。玛丽生活的澳大利亚是褐色的,马克思生活的美国是灰色的。不一样的生活轨迹,不一样的色彩,却让这样不可能产生交集的两个人产生了交集。

  一切都是因为两人同样缺陷的精神世界。两人在面对现实世界的时候都表现出类似的缺憾和无所适从。玛丽缺少朋友、孤独自卑,马克思自闭焦虑、暴饮暴食。“我要问一问美国的小孩子是不是也从啤酒杯里钻出来的。”带着这样一个童真稚趣的疑问,玛丽写下了第一封给马克思的信。那时候的马克思没有朋友、一晚上可以吃掉30多个汉堡、在面对调情的时候焦虑而恐惧、头脑陷入无逻辑般的混乱之中。玛丽的信犹如一颗石子投在了马克思毫无生气的生活中,泛起一片涟漪。在信件交流的过程中,他们得知了很多彼此志同道合的地方:喜欢观看诺布利特动画片、喜欢吃巧克力、没有任何朋友......

玛丽和马克思 Mary and Max(2009)

8 .8

玛丽和马克思(2009)

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编辑 | 删除 私生活是被选择的

默猴与野菊花 发布于:
       之前有传闻说,《皮帕李的私人生活》是一部沉闷到极点的影片,我想大概是因为它的题材吧。以人到中年家庭主妇作为主角的电影,听上去就让大部分的男性观众丧失了兴趣。暂且不去评价这个故事本身,先来看看星光熠熠的台前幕后吧。编剧、导演丽贝卡·米勒,两届奥斯卡最佳男主角得主丹尼尔·戴·刘易斯的妻子,丹尼尔·戴·刘易斯也在本片中担任了道具师的工作。女主角皮帕李的饰演者是当年在《阿甘正传》中出演珍妮的罗宾·莱特·潘,皮帕李少女时期的饰演者布蕾克·莱弗利是时下炙手可热的《绯闻少女》中的Queen S。再看看演员名单中还有些谁吧,艾伦·阿金、基努·里维斯、薇诺娜·赖德、莫妮卡·贝鲁奇、朱丽安·摩尔……连制片人都是由布拉德·皮特担任。

  究竟是一个怎样的家庭主妇的故事,让如此多的大牌聚拢而来呢?

  影片从皮帕李家的一场聚会开始。皮帕李的丈夫是一位资深的出版商,退休后带着妻儿搬到了远离市区的一个老年社区,打算开始安度晚年。聚会便是为了庆祝他们的乔迁之喜。皮帕李穿梭席间,社交举止大方得体。朋友评价她“给予,关心,美丽,睿智。一个艺术家妻子的模范代表”。儿子总结她是一个“适应力很强的谜”。皮帕李微笑着回应众人,内心深处的声音却是:“我已经厌倦被当做一个谜,我渴望被理解。”

  接下来,故事便在皮帕李当下的生活和她的过往来回穿梭。试图为我们解开这个“迷”......

皮帕·李的私生活 The Private Lives of Pippa Lee(2009)

7 .7

皮帕·李的私生活(2009)

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默猴与野菊花 (天津)

男 31岁 射手座

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