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默猴与野菊花

奶牛分公母么?

http://i.mtime.com/nidekuihuagou/

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编辑 | 删除 相似的恐怕只有名字

默猴与野菊花 发布于:
      畅销小说与改编电影之间的较量早已成为评论界永恒的话题。在这场无形的比赛中,畅销小说基本上属于得天独厚易守难攻,而根据小说改编的电影就算再怎么趾高气昂,也只能充当“被考察对象”。“失去原作精神”成了最易遭人诟病的罪名之一。恐怕韩国版《白夜行》在这方面的体会就很深,本想搭上人气顺风车的影片一下子就被东野圭吾的万千粉丝按进泥里。这狐假虎威的事真不是谁都能干的,自己道行不够,驾驭不了这把“双刃剑”,那么受伤就成了必然。

  韩版《白夜行》使用了常规减法,即删除支线与诸多次要人物,保留主线和主要人物。于是书中那个狡黠的亮司不见了,取而代之的是除了坐在咖啡厅里顾影自怜,就是充当无脑杀手的有汉。而“狠并迷人着”的雪穗变成了处心积虑嫁入豪门的李佳。原作中那些扑朔迷离的故事荡然无存,留下的只是毫无悬念的几次谋杀和那难以自圆其说的所谓的爱情。

  影片面临的第二个问题就是改编。虽然与书中一样,都是以警察发现尸体作为开头,但影片却再也放不下这一视角。韩石圭扮演的警察成为了贯穿全片的“男一号”,导演没有好好利用有限的时间去交代男女主角,却花了大把的笔墨给了警察追踪此案的......

白夜行 Into The White Night(2009)

7 .5

白夜行(2009)

影评(545)

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编辑 | 删除 女演员们都有颗脆弱的心

默猴与野菊花 发布于:
      韩国导演李在容的上一部作品《多细胞少女》可谓惨败。而这部《女演员们》却再次证明了李在容导演的才气和策划能力,他在对女性心理的观察能力犹如李宗盛歌词中对爱情的揣摩一样,每一触点都拿捏得细腻而恰到好处。《女演员们》的演员们全部实名上场,又以真实生活记忆为依托,让这部电影超脱了伪纪录片的限定。

  能把6名大牌女演员聚在一起,影片就相当于完成了一大半

  本片以讲述圣诞节前夜,应某时尚杂志之约,6位不同年龄段的女演员聚在一起拍摄特辑照片为主线。其中,6人因性格迥异,在摄影棚展开一场“暗战”。这些彼此暗战的碎包袱成为主线的枝蔓,让这棵女星的璀璨树多了一些内心纠结、挣扎、波动与辛酸的果实。从一个侧面反映出韩国演艺圈的生态。

  虽然话题敏感,但是剧中的尺度也掌控在一定的范围内,基本等于“演出后台可以讲述的女星之间的秘密”,还都是些可以拿到台面上来讲的故事。而能把这些演员请到一起,也表明李在容导演与这些女演员的关系匪浅及策划能力。尹汝贞、李美淑、高贤贞都是成名后突然结婚息影,离婚后又复出。广告模特出身的金敏熙在片中展现出对时尚的高度敏感,片中暗示金玉彬对其穿着的嫉妒我想就是以这个为背景。金玉彬在韩国以惊悚片出道,该片中有一段金玉彬在黑漆漆的卫生间吓坏崔智友的场景,肯定也是以这个背景而生出的情节安排。片中最主要最明显的矛盾冲突是在高贤贞与崔智友这两位中生代女星间展开,而这与真实生活也存在着关联。高贤贞与崔智友同以清纯、靓丽玉女形象示人敢在这样的背景下出演该片,足见两人的勇气及对演技的自信,也可窥见导演李在容的斡旋及对剧情发展的掌控能力,既有所指,又有节制,不让演员太过尴尬......

女演员们 Actresses(2009)

7 .9

女演员们(2009)

影评(50)

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编辑 | 删除 爱无禁忌

默猴与野菊花 发布于:
看过了这部浪漫爱情故事片之后,我认为这部片子有三个地方是最大引人之处:第一,忘年的师生恋;第二,两个赵仁英的故事;第三,大胆开放式的结局。
 
作为年龄相差悬殊的爱恋,尤其是女大男小的组合是另大家不能那么快接受的,更何况是师生之间。这是对社会世俗伦理的一种严峻挑战,是不被祝福的不伦之恋。然而,赵仁英那压抑着自己,永远停留在13年前初恋状态中的情感让她大胆主动的向前迈出了这一步。这会令人感叹,这是一种何等深情的初恋,何等的压抑的释放。也许是那相似的容貌,也许是那一样的名字,把成熟的理性的数学老师一下子拉回了初恋。再次听到青春小鸟的鸣叫,赵仁英也似乎在经历着时光倒流13年的奇遇。但是这种恋情是不被社会所接受的,在它曝露的那一刻起,就会遭到周围人的不理解。“如果你伤害了一个人那就是犯罪,那么如果我终于自己的感觉去吻一个人,那也是犯罪么?”赵仁英的反问令她的同事无言,进而也联想到自己的经历,站在了仁英一边。她的语言听起来似乎是有些不负责任,但是却是如此的能拨动人的心弦,这不是感性与理智的交战,而是一个人的幸福与世俗的价值观的交战。幸运的仁英似乎还没有遭遇到那么多的磨难......
智齿 Close to You(2005)

7 .0

智齿(2005)

影评(53)

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编辑 | 删除 仇恨与惩罚

默猴与野菊花 发布于:
恨是否总是伴随着惩罚,仇恨的种子是否终有一天要结出惩罚的果子,答案似乎是必然的。陷入痛苦的仇恨之中,总是让人会寻求惩罚的手段来让自己脱离。《深红》就讲述了一个因仇恨而诉诸惩罚的故事。秋叶奏子因为毕业的旅行而豁免于一次死亡威胁,然而全家人却惨死的下场给她却造成了难以愈合的创伤。父母及两个弟弟的死去并没有能够随着时间的流逝而让她淡忘,尽管生活的表面是平静的,但她的内心却从未从旧日的阴影中摆脱。相似的情况发生在了一个与她同龄的女孩的身上,都筑未步是灭门惨案凶手的独生女,父亲成了杀人凶手的事实让她也从小就经历了巨大的压力。同样是孤儿的两个女孩相遇了,她们怀着各自的目的靠近着彼此,都计划采用极端的手段来让自己解脱,让自己仇恨的心得到救赎。
 
电影主要以秋叶奏子为第一人称来发展剧情,因为全家的死让她对凶手的小孩埋下了仇恨的种子,她有计划的接近都筑未步,让她也接受惩罚以使自己从仇恨中解脱。整个电影的节奏不是那种让人紧张的窒息的复仇节拍,而是循序的交待两个主人公之间的故事。两个同龄的女孩的境遇都会让人觉得是十分的悲惨的,父辈们之间的恩怨深深地波及到了她们,改变了两个人的命运。都筑未步因为父亲是凶手的缘故,她的境遇反而更加令人同情。从小就丧母,之后顶着父亲巨大的恶名艰难、孤单地生活,罪恶感重重地压在她身上,这些都构成了她不幸的生活。基于仇恨与惩罚两者之间的某种必然,两个人都在其中扮演的角色中间找到了让自己解脱的方法,彼此间达成了一种默契:奏子计划让未步接受惩罚,未步接受奏子的计划还债......
深红 Shinku(2005)

6 .9

深红(2005)

影评(19)

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编辑 | 删除 它才应该是《复仇三部曲》的终结篇

默猴与野菊花 发布于:
朴赞郁著名的《复仇三部曲》以一个叫金子的女人作了华丽结尾,然而这电影的弊端却清晰可见,既不如《我要复仇》在血腥中见孤绝的悲情,也缺少《老男孩》精巧绝妙的悬念设计。
 
可是同年几乎是同一时期另一部韩国电影《奥罗拉公主》也许可以给《亲切的金子》上一课,同样是爱女心切的母亲,同样是怨恨凶残的复仇,《奥罗拉公主》显然要比《亲切的金子》智慧得多。
 
有一个叫郑顺贞的女人,她外表美艳、气质高贵,可是从电影开始,她就一个接一个的杀人,手段残忍狡猾,干净利落。那些死在顺贞手里的人有美容店女客、全职母亲、出租车司机以及律师,他们看似毫无关联,却都在无形之中背负着命债。顺贞两手沾血不是偶然的行为,那是她策划以久的复仇开篇。相比《亲切的金子》中女主角复仇前繁复庞杂的叙事,这部电影的节奏更加紧凑,一下子把观众带入迷雾,这个女人的极端绝决远胜于金子,她成为“复仇女神”的秘密也更加震慑人心......
奥罗拉公主 Princess Aurora(2005)

7 .3

奥罗拉公主(2005)

影评(50)

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编辑 | 删除 人性尚未泯灭

春树 发布于:
    《我想成为贝壳》讲述的依然是战争带给人民的伤害,但在剧情方面却明显带有老式的昭和风范。从平静到不安,从侥幸到惊诧,从希望到绝望这三起三落支撑起整个故事,更突出体现了在战争的阴影笼罩下,人们的命运如草芥般随波逐流。整部影片的出场人物,没有一个大奸大恶。

  其实《我想成为贝壳》已经是第四次与观众们见面了。其感人至深的剧情在日本早已家喻户晓。原作者桥本忍算得上是我最喜爱的金牌编剧,黑泽明的《罗生门》《七武士》、小林正树的《切腹》《夺命剑》等只不过是他杰作中的冰山一角,与其同时代的著名导演几乎都和他有过合作。男主角中居正广是众所周知的SMAP中的队长,可能是这厮习惯了主持综艺节目,把影片中的悲剧男一号塑造得有点轻佻,虽然想极力去还原一个普通百姓,但活泼有余稳重不足。反观女一号仲间由纪惠,不像是一个妻子,反倒......

我想成为贝壳 I Want to Be a Shellfish(2008)

7 .6 / 8 .6

我想成为贝壳(2008)

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编辑 | 删除 女人别把难题当难题

春树 发布于:
     片长将近两个小时的《热情似火》似乎更像是韩国版的《20 30 40》,编剧很讨巧地把三个年少、青春、成熟的女人安排在了同一个屋檐下,面对感情和生活,姐姐、妹妹、女儿都在经历着我们似曾相识的难过和快乐。

  27岁的金阿美是个N流的编剧,写的剧本在历经1年修改了17次后还是没能搬上银幕,她的宠物男友是个长不大的孩子,一提到结婚和未来就心慌气短;40岁的英美是阿美的姐姐,身为舞美设计师的她却有着不为人知的秘密:和小她十几岁的男人一夜情;英美的女儿金姜爱是高中的女学生,在少女情怀总是诗的年龄她一边抱怨男友对她的不在乎,一边怀疑自己是不是爱上了自己亲密的女友。

  总觉得女孩是某种猫科的动物,有着一种懒洋洋、琢磨不透却又瞬息万变的诡异气质......

热情似火 Hellcats(2008)

7 .3 / 7 .7

热情似火(2008)

影评(49)

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编辑 | 删除 爱情死于阴谋

春树 发布于:
    《中天》作为赵东五执导的第一部长片,除了作为韩国的第一部魔幻电影以及耗资110亿之外,这部电影还有多少值得我们去玩味的地方呢。制作人员拥有参与过《英雄》、《十面埋伏》中的艺术总监,以及黑泽明导演的御用服装设计师和田惠美,这样出来的作品也许在想象中也能构建出来。传说中的一切总是会与现实有所冲突的,这是必然的。这部号称有着全亚洲最强的制作班底的电影看起来远没有在我期待中的那种精致和完美。《中天》电影其实是一部陷入了大片泥塘的电影。过分刻意唯美的写景,大量眼花缭乱的特技效果,一场华丽无比的万人大战,以及有些刺眼的艳丽色调。

  在这部电影里,我们看不到韩国电影里曾经让人赞道的细腻而滴水不漏的唯美写情,取而代之的是那种被好莱坞特技效果狂轰滥炸后所剩无几的视觉审美疲劳。烧钱式地制作了许多大场面的电脑特效,广角镜头的泛滥使用也妄图把这部电影推往大气的定位。然而,我所看到的,更多的是好莱坞模式下的商业电影。就拿电脑特效来说吧,远远比不上好莱坞那个电影王国来得精美大气......

中天 The Restless(2006)

6 .7 / 6 .6

中天(2006)

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编辑 | 删除 晦涩过度

春树 发布于:
    这部拍摄于美国西部沙漠地带的公路电影,影像风格酷似德国导演维姆·文德斯1984年经典作品《德州巴黎》,而节奏缓慢的叙事则令故事指向更加抽象晦涩。在片中,巴基斯坦人阿里独自到美国寻找离家出走的妻子,路遇日本旅行者哲平和当地美国少女莎拉,在他们的帮助下,他终于见到了已在异国他乡安家的妻子,怀着无比惆怅的心情,他只得踏上返回故乡的旅程,而日本青年和美国少女也在彼此难以逾越的文化隔阂中失之交臂。美国西部荒凉的大峡谷是影片另一个至关重要的角色,光影效果唯美的摄影和贯穿始终的大提琴配乐,则加重了这种荒凉背景下几个陌生种族失落者难以言说的孤独心境。影片虽缺乏引人入胜的故事情节,但通篇散发着人与人之间极度渴望理解与沟通的温和意境,却相当令人动容。
大河 Big River(2005)

7 .5 / 7 .3

大河(2005)

影评(14)

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编辑 | 删除 宫崎骏的孩子气

春树 发布于:
       每当集体聚会时谈起职场这种我无法感同身受的话题的时候,我看着他们还年轻的脸上展露着几近狰狞的表情,心里头便有很多不是的滋味,所谓成为社会上的新鲜人所谓脱胎换骨不是这样子的,至少不应该以满腹牢骚抱怨和满脸愁云惨雾作代价的。我依然希望你们,我们,永远都长不大,永远都带着笑脸,永远有弥足珍贵的童真,就像67岁的宫崎骏推出的新作《悬崖上的金鱼姬》依然带有刻着自身烙印的天真因子。

  《悬崖上的金鱼姬》距宫崎骏上一部作品《哈尔的移动城堡》时隔了四年之久。在宫崎骏面前,岁月非但没有成为创作的阻碍,反而将老宫所有绮丽的幻想都跃然到了大屏幕上,去糟粕取精华。像宫崎骏所有的作品一样,每部看罢都深深地沉浸在自行拟定的个人化结局里不能自拔,并忍不住叹服他无边的想象力,彻底地被这位戴着宽框眼镜蓄着花白胡子有着怪脾气的老爷爷折服。其实我觉得他的灵魂深处是一个留着冬菇头的小男孩……

悬崖上的金鱼姬 Ponyo on the Cliff(2008)

8 .1 / 8 .7

悬崖上的金鱼姬(2008)

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默猴与野菊花 (天津)

男 30岁 射手座

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