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默猴与野菊花

奶牛分公母么?

http://i.mtime.com/nidekuihuagou/

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编辑 | 删除 有一种成长叫伤害

默猴与野菊花 发布于:
             关于残酷青春类电影,显然已经成为一种最本质的诚恳话题,供感情细腻的电影人挖掘了一次又一次。《鱼缸》也如所有成长类影片一样,剧情并不复杂,一条线索走到底——一个贫穷的单亲家庭,一个热爱跳舞的叛逆少女,在年少经历过一段复杂情感之后,最终,一夜长大。当昨天还和母亲争吵、与妹妹谩骂的女孩米娅,今天突然变成了一个有目标和责任感的女人,这个灰色混沌的世界一下子在她的眼中变了色。导演阿诺德看到了这个瞬间,把它诚恳地记录下来,敏锐地把握这种变化,既不煽情做作,也不平铺直叙地吐露出来,更没有因为高潮的到来滥用感情。我想,这正是《鱼缸》以黑马姿态入围去年大师云集的戛纳,征服了全场的世界媒体记者,并捧得评委会特别奖的最大原因。
  
    影片的主要描述对象,自始至终都是米娅。导演更是始终站在女性的立场上记录米娅的成长历程,没有多余的旁支废话,毫不拖泥带水地处理了米娅的“两次蜕变”——“性的初试”以及“生命的濒临体验”。
  
    因为母亲的男友,一个“有魅力”的叔叔科诺,让原本残缺的家庭开始有了乐趣。米娅更是因为常年生长在一个缺乏男性光辉的家庭中,而对科诺有了明显的“恋父情结”。他的温柔、幽默、性感,给米娅的生活照射出一束耀眼的阳光,在弥补父爱缺失的同时,也诱发了身体里最原始的“性致”。这份“性致”就像一颗埋藏许久的种子,终究破土而出,在生理上,成全了米娅从一个女孩到女人的渴望,虽然只是仅仅几秒的时间......
鱼缸 Fish Tank(2009)

8 .0

鱼缸(2009)

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编辑 | 删除 相似的恐怕只有名字

默猴与野菊花 发布于:
      畅销小说与改编电影之间的较量早已成为评论界永恒的话题。在这场无形的比赛中,畅销小说基本上属于得天独厚易守难攻,而根据小说改编的电影就算再怎么趾高气昂,也只能充当“被考察对象”。“失去原作精神”成了最易遭人诟病的罪名之一。恐怕韩国版《白夜行》在这方面的体会就很深,本想搭上人气顺风车的影片一下子就被东野圭吾的万千粉丝按进泥里。这狐假虎威的事真不是谁都能干的,自己道行不够,驾驭不了这把“双刃剑”,那么受伤就成了必然。

  韩版《白夜行》使用了常规减法,即删除支线与诸多次要人物,保留主线和主要人物。于是书中那个狡黠的亮司不见了,取而代之的是除了坐在咖啡厅里顾影自怜,就是充当无脑杀手的有汉。而“狠并迷人着”的雪穗变成了处心积虑嫁入豪门的李佳。原作中那些扑朔迷离的故事荡然无存,留下的只是毫无悬念的几次谋杀和那难以自圆其说的所谓的爱情。

  影片面临的第二个问题就是改编。虽然与书中一样,都是以警察发现尸体作为开头,但影片却再也放不下这一视角。韩石圭扮演的警察成为了贯穿全片的“男一号”,导演没有好好利用有限的时间去交代男女主角,却花了大把的笔墨给了警察追踪此案的......

白夜行 Into The White Night(2009)

7 .5

白夜行(2009)

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编辑 | 删除 老顽童的恶趣味

默猴与野菊花 发布于:
     作为好莱坞第一代科班出身的电影导演,在很多影迷的印象中,马丁·西科塞斯是令人崇拜的宗师级人物,甚至冠之以“电影社会学家”的头衔,以此概括他一生的电影理念。个人认为这有些扯淡。因为老马本人在现实中远不如其作品背后的形象那般宏大肃穆——他既不甘于当一名传统意义上的造梦工匠,也不喜欢脸谱化、模式化的英雄主义,他的性格与对作品风格的追求,其实是非常活泼的。

  对于《隔离岛》,有人说这是一部希区柯克式的严肃剧情片,更有人说这是一则侦探版兰博式的精神病叙事片。老马的玩兴大发,有条不紊地把警匪模式、哥特式惊悚和社会学一股脑儿的塞进你的脑袋里,让这通大杂烩比其他人的竭尽全力来得更有意思。

  站在《隔离岛》背后的老马将“这块不起眼的三角形”塑造成那个世纪仅剩的一座“与世隔绝”的“孤”岛。孤是岛的内核,孤立——11英里内没有陆地。孤寂——幽闭空间。岛中67具灵魂的重量,被马丁以“走廊、隧道、天花板、幽闭空间恐惧症”困顿在了银幕之中。从前,站在马丁城市中央的,与城市一同呐喊的“人”如今转移至孤岛,人类的愚蠢和无力,已无法驾驭它的深邃。因此,岛理所应当地成为了《隔离岛》绝对的主角,诱发了整起案件、见证了一切变迁、最后再以一个旁观者的姿态陈述,从始至终泰然自若。它已然是精神病院和监狱的代名词,兼容着两个社会裁决机构的优缺点,全部的正与邪。由于大众对悬疑惊悚片整体构架的思维定势,才会让其以为......

禁闭岛 Shutter Island(2010)

8 .4

禁闭岛(2010)

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编辑 | 删除 你会为自由付出多少

默猴与野菊花 发布于:
       一个中国北方农村贫苦人家的11岁男孩,因为一个极其偶然的机会,被挑选到北京舞蹈学院学习芭蕾舞。不得不承认,在看到《最后的舞者》这又红又专的头一小时里,我几乎是用一种带有彩色眼镜的偏见来观看这部影片的。尤其是在得知该片导演布鲁斯·贝尔斯福德为颇让人诧异的澳大利亚籍时,肚子里的酸水坏水止不住地往外泛。但是影片之后的发展让我释然了,谁不渴望自由呢。

  《最后的舞者》讲述了一个来自山东小乡村的男孩李存信,在1972年被北京的专员挑选为颇具舞蹈资质的优备生,而后到青岛经过了选拔学习,又在中央五七艺术学校度过了七年的封闭练习时间,成长为重要演出一如向领导汇报之类表演重点考虑的演员。然而他的舞蹈生涯最高点不仅限于此,偶得的际遇,他还获得了远赴休斯顿芭蕾舞团做交换学生的机会,从踏上自由世界美利坚的土地那一刻起,李存信对自由,生命,艺术,祖国,血脉似乎有了更新更深的不同解读。

  粗浅地听或读一遍电影简介,十个有八个大概会误以为这只不过是一部讲述个人奋斗史的电影,事实上远非如此,或者如我开头所说我的偏见所在,电影的前一小时,那的确是。可即便是个人奋斗史,其讲述的手法、细节的使用、桥段的穿插,以及对中国特色的元素和符号化的娴熟运用和老电影厂出身的国家导演惯用的手法如出一辙,让人不禁对这个澳籍出身的导演问号连连,一种来自文化上的全民自卑感油然而生......

最后的舞者 Mao's Last Dancer(2009)

8 .1

最后的舞者(2009)

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编辑 | 删除 生命是最好的诗

默猴与野菊花 发布于:
      2009年的柏林电影节上有人说,《时光之尘》会是安哲罗普洛斯的封山之作。但谁知到他能活多久呢?

  自有电影以来,导演的暮年之作没有很精彩的,因拍电影的手段并非写作、画画之类可以单打独斗,其本身团队制作的特质,及其过程的尽心费力,已经不是七老八十的人可以拿捏得了。安哲罗普洛斯74岁了,他拍了十多部电影,现在还在拍,水平只增不减,迟暮老人的辛苦成品,已经不是简单可以评论的了。

  我有时候会想起塔可夫斯基,遗憾他有生之年只拍了七部半的作品,少了点。我常幻想,假如塔可夫斯基的身体好些,能活到现在,他拍的电影该是什么样子?冥冥中,安哲罗普洛斯延续了塔可夫斯基的某些东西,那种似曾相识的气质,被人们通称为诗意。生命是最好的诗。

  《时光之尘》以戏中戏的形式,讲述希腊裔美国导演A拍摄自己母亲的故事。在电影里,A的母亲和她的爱人历经纷飞战火而失去联系,在后来的生命轨迹中各自都在寻找对方,那就是流亡。他们辗转见证了斯大林的逝世、越南战争、水门事件、柏林墙倒塌,个人的小痛苦隐忍在人类的大痛苦之中,在人类的大痛苦面前,生命的渺茫与虚无犹如梦境一般展开。就好像电影里面常出现的大雪与大雾,一片苍白。老导演用电影回顾过去,就如同自己又活过了差不多一个世纪,《时光之尘》中的导演A,是否就是安氏的替身?或者说,是历史旁观者的替身。安哲罗普洛斯未必去过苏联,也不会参加越战,柏林墙倒塌他也不一定就在现场,然而,《时光之尘》告诉我们,其实所有人都在......

时光之尘 The Dust of Time(2008)

8 .2

时光之尘(2008)

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编辑 | 删除 女演员们都有颗脆弱的心

默猴与野菊花 发布于:
      韩国导演李在容的上一部作品《多细胞少女》可谓惨败。而这部《女演员们》却再次证明了李在容导演的才气和策划能力,他在对女性心理的观察能力犹如李宗盛歌词中对爱情的揣摩一样,每一触点都拿捏得细腻而恰到好处。《女演员们》的演员们全部实名上场,又以真实生活记忆为依托,让这部电影超脱了伪纪录片的限定。

  能把6名大牌女演员聚在一起,影片就相当于完成了一大半

  本片以讲述圣诞节前夜,应某时尚杂志之约,6位不同年龄段的女演员聚在一起拍摄特辑照片为主线。其中,6人因性格迥异,在摄影棚展开一场“暗战”。这些彼此暗战的碎包袱成为主线的枝蔓,让这棵女星的璀璨树多了一些内心纠结、挣扎、波动与辛酸的果实。从一个侧面反映出韩国演艺圈的生态。

  虽然话题敏感,但是剧中的尺度也掌控在一定的范围内,基本等于“演出后台可以讲述的女星之间的秘密”,还都是些可以拿到台面上来讲的故事。而能把这些演员请到一起,也表明李在容导演与这些女演员的关系匪浅及策划能力。尹汝贞、李美淑、高贤贞都是成名后突然结婚息影,离婚后又复出。广告模特出身的金敏熙在片中展现出对时尚的高度敏感,片中暗示金玉彬对其穿着的嫉妒我想就是以这个为背景。金玉彬在韩国以惊悚片出道,该片中有一段金玉彬在黑漆漆的卫生间吓坏崔智友的场景,肯定也是以这个背景而生出的情节安排。片中最主要最明显的矛盾冲突是在高贤贞与崔智友这两位中生代女星间展开,而这与真实生活也存在着关联。高贤贞与崔智友同以清纯、靓丽玉女形象示人敢在这样的背景下出演该片,足见两人的勇气及对演技的自信,也可窥见导演李在容的斡旋及对剧情发展的掌控能力,既有所指,又有节制,不让演员太过尴尬......

女演员们 Actresses(2009)

7 .9

女演员们(2009)

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编辑 | 删除 恋爱中的济慈

默猴与野菊花 发布于:
      似乎在人们的头脑中,简·坎皮恩永远是拍《钢琴课》的那个简·坎皮恩。《钢琴课》细腻圆润的手法所表现的独特女性电影美学,已经深深地烙印在人们心中,但另一方面,这也反映出简·坎皮恩似乎已经江郎才尽,再也拍不出更深入人心的电影了。但是,没有人愿意相信,这位在以男性居主导地位的影坛中犹如璀璨明星的天才女导演就这样黯淡下去。所以人们很好奇,在经历了《裸体切割》滑铁卢之后,简·坎皮恩还能带给观众什么?

  在这个时候,简·坎皮恩携《明亮的星》重新回到了给她无限荣耀的戛纳电影节上,但这次,戛纳没有眷顾这位女导演,就连奥斯卡也没有给她留下一席之地,在这个颁奖季中,简·坎皮恩收获甚少。

  公平的说,比起之前的《圣烟》、《裸体切割》,《明亮的星》已经算是导演对自我的一次回归了,虽然不那么彻底,也至少让观众看到了一些熟悉的影子。似乎从《钢琴课》后,导演便希望能把对两性关系的探讨放在诡异或者极端的背景下去进行,却被观众指责为混乱、不知所云。她似乎丢失了好好讲故事的本领,只一味地希望深化电影的内涵。这次,导演决定用历史原型来编制剧本,观众终于又能好好地听一回故事了。《明亮的星》讲述了著名的浪漫主义诗人济慈与毕生爱恋的邻家女芬妮·布朗的刻骨铭心却无疾而终的爱情故事......

明亮的星 Bright Star(2009)

8 .2

明亮的星(2009)

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编辑 | 删除 华丽的美国样板戏

默猴与野菊花 发布于:
      先前一部美国歌舞电影《芝加哥》,受到广泛赞赏,吃了甜头的导演罗伯·马歇尔又借来意大利导演费里尼的光环,翻拍了费老的《八部半》,取名为《九》。与其说是《八部半》的翻拍版,不如说是百老汇歌舞剧《九》的电影版。因为,在1982年时,《八部半》曾改编成歌舞剧在百老汇演出,异常轰动,获得当年12项托尼奖提名,并最终赢得包括最佳音乐剧在内的5项大奖。

  借着成功前作的东风之势,善于排演歌舞片的罗伯·马歇尔再次花了血本,8000万美元的制作成本据说现在还没有收回来。难怪台湾将此片翻译成《华丽年代》、香港翻译成《华丽后台》。华丽的本身还不单单是美妙的歌舞场面,更在于华丽的演员阵容,丹尼尔·戴-刘易斯、佩内洛普·克鲁兹、玛丽昂·歌迪亚、妮可·基德曼,真可谓是大名鼎鼎“华丽的后台”。

  往往认为歌舞片不该有个过于深刻的内涵,因为深刻的内涵会影响观众对于歌舞的视觉欣赏。但电影《九》还是有的,它深刻的内涵就承蒙费里尼的《八部半》所赐。那是导演拍给导演看的电影。主人公奎多是一位闻名国际的意大利电影导演,他是个天才,追捧他的人到处都有,然而,眼下他正筹备他的第九部影片,他的前几部作品都遭遇了票房惨败,而对于这部新的电影,要拍什么?怎么拍?他一筹莫展。电影跟着奎多筹划新电影而出入各种场合,也跟着他见识形色各异的女人,有他的太太、情妇、经纪人以及他的梦中情人。这些女人的出场,引出一场场内心独白式的歌舞,唱词是奎多的......

九 Nine(2009)

7 .7

(2009)

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编辑 | 删除 最后的乌托邦青年

默猴与野菊花 发布于:
      开头砸下浓墨重笔不只是为了响应马伯庸提倡的“内涵文写作大法”之祥瑞御免,也不只隐晦的表示张内咸及其独立电影导演处女作《待业青年》在我看来依稀具有那么一丝丝划时代的气息,仍像开头所说的,不梦幻的乌托邦色彩,牙牙学语的独立文化,就像崔健之于中国摇滚乐,《后革命时代》之于独立摇滚电影,搬出这两座大山一样带有符号象征的与摇滚乐息息相关的作品和人物,实在是因为《待业青年》在我看来无非就是待业版本的《后革命时代》嘛。

  当《后革命时代》出现壮观如洗发水广告雇佣的疑似托在台下疯狂甩头的镜头时,所有80年代出生的小青年们按捺不住自己的激动心情了,仿佛 有一万句口号必须呐喊,有一万个出口必须宣泄,有一万句标语必须镌刻,有一万句话语必须书写,就差有上万非职业粉丝必须为我花痴了,这猛劲,就连LSD看了都自叹不如啊!可能还要小声说一句,发展中国家的青年们,你们好可怕……一个个的,把自己对自由意识的炽热爱恋整误会大了,那个有本事让众人们在围墙内外踟蹰不前的钱大师说了这样一句话,很能说明问题,“误把创作冲动,当做创作才华了”......

待业青年 No country for young man(2009)

8 .0

待业青年(2009)

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编辑 | 删除 活雷锋的拆弹日记

默猴与野菊花 发布于:
       当第82届奥斯卡提名揭晓的时候,所有影迷都在怀疑《拆弹部队》真的是奥斯卡的头号热门吗?拆弹派真的比拆迁派要靠谱吗?带着种种疑问,备受关注的《拆弹部队》最终一举横扫第82届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等六项大奖,并凭借其自身优势在各大奖项的垄断之势中越战越勇——美国国家影评人协会奖、广播影评人协会、纽约和洛杉矶影评人协会以及制片人工会的最佳影片,加上凯瑟琳·毕格罗在导演工会的胜利,意味着《拆弹》“爆冷”的同时,也使得“神作”《阿凡达》没能完成名利双收的伟业。
  
   虽然有人会认为《拆弹部队》在随后的几年内会迅速被观众遗忘,除了会提起它在奥斯卡上击败《阿凡达》的事实。不过当下,这是奥斯卡奖最理性的选择,也是一个办了80多年电影奖项的自然归属。奥斯卡选择了拆弹派,也从另外一个方面表现了美国人也是需要一部电影来自恋的,英雄主义精神需要发扬光大,更需要一个美国“活雷锋”存在于这硝烟弥漫的战场。
  
    影片截取驻扎在巴格达一个美军专业拆弹小组38天的生活、工作片段,以专注于真实和细节的半纪实手法拍摄,通过一个拆弹小组的视角,一定程度上反映了美军在伊拉克的真实状况。扣人心弦的氛围,紧凑的情节安排,对细节的逼真还原,以及一浪高过一浪的拆弹任务,都让观众揪着一把劲,这比营造悲壮气氛和紧张配乐带来的震撼要猛烈得多。每次拆弹的过程,镜头的剪辑都十分到位......
拆弹部队 The Hurt Locker(2008)

7 .6

拆弹部队(2008)

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默猴与野菊花 (天津)

男 29岁 射手座

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