很久没有好好写过观后感了。
却不合时宜地看了一部日片。
DOWN下来有段日子了，居然一口气看完。
片子讲的是在90年代乐队热潮时期的一支乐队的经历，实际上，导演初执导筒，片子的剧情推进和叙事都不太流畅，但我并不因此觉得它不好。
导演音乐制作人的背景让整部片的音乐水平超出其它很多，自闭的、孤独的内心独白，沉溺于痛苦中的瘾，自封闭的、压抑的世界里迸发的音乐总是可以获得青少年的共鸣。让我想起《莉莉周的一切》，多年前也是那些带着耳机的少年，在一个个末端孤独地却又是共同地守护着他们的地下音乐世界，让心刺痛一样地共鸣，原来寒冷冬天一个人听随身听的日子，那些心痛，好多人都曾经历，LILY CHOW就是暗语，通向那个heartshaped box。
他说：我喜欢机械声音。那通过转化的声音可以表达内心的压抑。和《莉莉周的一切》一脉相承的音乐风格，同样是以音乐贯穿全剧,和没有那样刺痛人心的剧情。
或许剧情融合了导演在那个年代做音乐的经历，乐队的分崩离析，恋人的不了了之，市场和自我的对立，零零散散的片段窜起了整个片子，但总体来说印象比较模糊，只有细节值得称道，一段是YUKIYA在乐房作曲，镜头延展到窗外，夜行列车，烟囱里飘出似乎凝固在寒冷夜空中的烟，寂静压抑的城市；一段是在末尾，录音室内外，两年未见的二人共同默唱着那首二十岁的战争，镜头戈然而止，干净爽利，片尾曲似对那段时代的总结，却于痛楚中蕴含希望。
