我的残缺影评

 

对于香港电影而言，已经好久好久没有出现过人物传记题材的作品了，此类作品融合了恢弘大气的故事架构、有共鸣感的时代特征、详略得当的事迹题材、大跨度的角色表演，当然还有浓厚的人文关怀及有感染力的主题升华，并非一般导演能够驾驭的类型，所以对于出自严浩导演之手的《浮城大亨》我是非常期待的。

 

 

据电影介绍，本片重现香港华人大亨布华泉一生的传奇，由真人真事改编而成。但这部电影却并未能够顺利完成一部合格的人物传记电影所该具备的素质，很让人感到弃之可惜、食之无味的尴尬境地。

 

比如说电影完全没能够突出“大亨”这个人物的传奇色彩，如果说观众希望从电影中认识布华泉先生的坎坷人生、体味到其坚定奋斗的发迹史、看到其成为“大亨”的事业宏图，这绝对是一种遥远的奢望。电影无论从故事详略选取上，还是有代表性的事迹经历的表现上，都显得有心无力，虽然表现出布华泉先生的种种方面，但用力分散，完全没能够集中力量聚焦到“大亨”的人物传奇上面来。中肯合理地评价，也只能说是把布华泉先生的生平经历诉说了一遍，知道了其成长背景、家庭妻儿和工作简况罢了，平淡而毫无侧重，分散而没有主题。

 

又比如说，电影的失败还在于人物角色的处理上，显得杂乱无章，运用不当。作为一位杰出人物的生平，其生命中一些重要人物的出现及对其影响都是绝不能忽视的，而电影《浮城大亨》里面则为布华泉先生选取了其固执保守的父亲、其伟大坚贞的母亲、其患难相随的糟糠之妻、其仕途伯乐的上司，还有带给他用万花筒看世界的菲安小姐。这些人物都是对其生活态度、人生理想、精神信仰、事业晋升、人生价值观等等有深远影响作用的，极其有代表性。只可惜电影并没有把这些角色形成有效的催化剂，反而失控地衍生出了主题意义不明显的亲情、爱情以及婚外情的章节，同时亦把人物之间的互相作用生活化了，为电影增添了不少抢眼的配角，从而分散了电影的表现力，弱化了主题的感染力。

 

然而，作为一部人物传记电影，其失去了发挥最有效能的优势，但庆幸的是，电影能在时代的车轮、演员的能力、港味浓郁的情怀等等当中赢得属于自己的掌声。

 

香港每隔一段时间都会有表现与时代前进紧密相连的题材电影，如《千言万语》、《金鸡》等，还有些电影则隐晦地流露着时代事件的情怀，如《去年烟花特别多》等。《浮城大亨》的时间跨度也有60多年之长，布华泉先生的一生见证着疍家人海上盛衰的交替、香港殖民色彩浓淡的渐变，一个个历史事件的来去，使得电影拥有着恢弘大气的故事背景，很好地营造出了社会变迁、时代推移的厚重感和沧桑感。

 

电影镜头、色彩和对时代特征的把握也相当出色，尤其是电影中对疍家文化、信仰文化的传递是有始有终、有理有据的，通过很多细节的描写、镜头的表现和色彩的运用，相当鲜活地还原了具有香港本土特色的一代文化气息，富有感染力，但不造作、不矫情，回味悠长。

 

电影的主要演员的功底也非常厚实，虽然水平或多或少有点参差不齐，但总体还是很出色的。鲍起静简直是出神入化的白描式演技，把一位艰难、坚强、慈爱、传统的疍家女人的形象，极富层次感地表现出来；郭富城面对年龄跨度极大的难点，表现出稳定的影帝级水准，但还是略显表层，在人物情感、成长变化、内心矛盾方面比较单薄；其他几位女演员总体还称职，但也没有什么出彩的亮点罢了。

 

如果作为一部人物传记电影，《浮城大亨》显然是失职错位的，缺失了“大亨”传记色彩的重要标记；如果作为一部关于疍家文化的电影，《浮城大亨》反而能够散发着浓厚的时代感和本土味，还是可圈可点的。

 

鉴于电影以“大亨”的假象流淌着浮城的往事，故本人强烈建议电影改名为《浮城往事》之类的非人物传记名字，以讨好电影本身的自有亮点。@妖夜

 

 

这是一部台湾短片电影，曾获2009年第46届金马奖最佳创作短片以及2010年第54届亚太影展最佳短片、第7届杜拜国际影展亚非短片评审团特别奖，并参赛多个国际影展。对于一位不为人知的导演，这样一部小温情短片，也称得上是盛名之下了。

 

电影的名字道出了有种暖和只是片刻而已，我是带着一种淡淡的暖意和淡淡忧愁拿出电影牒的。28分钟的光影时间，一间破旧的老房子，一位瘫痪卧床老人，一个年轻印佣姑娘，镜头在床铺、衣柜、桌椅、厕所之间充满故事感地徘徊着，也许一个彷徨尴尬的眼神特写、一个布满皱纹的大脚特写、一盘吃剩后爬满蚂蚁的水果特写、一只戳穿后又修补好的充气皮球特写，都能够有意无意地吸附着我们的心灵，解开人们内心那份渴求温暖的欲望。

 

【她们】

 

她，是一位瘫痪在床、行动不便、性格古怪的老奶奶。今天她半夜醒来，发现自己失禁后，低调地自己起床，艰难吃力地拖着步子蹒跚走动，恨不得快点把沉重的自尊和尴尬都埋葬起来。面对印佣的热心帮助与问候，开抽屉不方便、穿裤子也不方便的奶奶都觉得那是额外刺耳的嘲笑。气怒之下，她叫印佣干脆把自己掐死算了。

 

她，是一个来自印尼、内向压抑、年轻美丽的小姑娘。半夜看着艰难起床、走动的老奶奶，马上给予善意的帮忙，想不到却触及了奶奶敏感的自尊心，换来了她激动的反感和拒绝。看到奶奶自己怎么也穿不上裤子，她忍不住立即伸手提裤头，奶奶脾性大发，抓着她双手说：“要帮你就帮我掐死自己！”她吓得哭着跑走了。

 

这只是无数个夜晚的其中一天，面临生命尽头的老人和正值青春岁月的佣人，她对生命的厌恶、对死亡的悲灰强烈地刺激着自己敏感的自尊心，而她对生活的枯燥、对工作的烦厌也在一次一次地折磨着自己浮躁的心，他们生活在同一屋檐下，同睡一张床，每天都以怨恨对方的方式却在和自己内心的魔鬼搏斗着，等待着解救内心的那个灵魂到来。

 

【慰藉】

 

尽管生活孤寂苦闷，但她们心中都有着对生活的精神慰藉：

 

姑娘等待爱人，皮球则是熬过漫长等待的希望，她天天都在屋里面拍动着皮球，脸上爬满了甜蜜的想念，老奶奶看见就不耐烦。

 

奶奶思念女儿，幻觉则是越过时空相见的桥梁，她常常都看见自己死去的女儿，保守严肃的管制语气，姑娘听见就害怕。

 

终于，皮球随着爱情的破裂而被姑娘用剪刀狠狠戳穿了，皮球从此消失，不再烦扰。

 

终于，幻想中的女儿在奶奶的吆喝声中，从窗台一跃而下，怎么喊也不再回来了。

 

【温暖】

 

这是个平凡的深夜，在床铺上，老奶奶伸手安抚着背对自己的姑娘，静静地，柔柔地，没有转身，也没有对话。

 

次日清晨，姑娘发现奶奶的身体已冰冷僵硬，结满厚茧的双脚爬上了蚂蚁，就像她抚摸姑娘那样的静、那样的柔。奶奶无声无息地告别了岁月，在床底下留下了那个被戳穿后又修补好的充气皮球——那是曾让她很不耐烦但却是姑娘最奢望的一份温暖。

 

姑娘哭了——毕竟，这个天天睡在身边、常常遭自己怨恨的老奶奶，才是能够片刻温暖自己、陪伴自己度过黑夜孤寂的忠实灵魂。@妖夜

 

 

电影涉及同性恋、校园青春、电影梦想、命运抉择等多个永恒经典却总有源源不绝惊喜的话题，还依附着穿越的科幻元素，由一群超级俊俏养眼的帅哥演绎着，这一切都为这部电影打造了一条前景光明的康庄大道。

 

电影的镜头上乘，手法新颖，时尚大胆，意念、意境和意识上的表现都有出其不意的味道，只是故事讲得普通平淡，情节推进不冷不热，高潮处理无色无力，主题升华力不从心，活生生地将如此润色的一块良玉给浪费掉了。

 

电影的人物情感基本能上都是在同性恋当中完成的。我很诧异电影一开始的情感环境就已经是几乎所有男性都是同志，两两之间多少都有些许直接简单的或爱慕、或妒忌、或新伤旧痕之类的情愫，镜头中满是注视、牵手、接吻、上床方面的养眼画面，算是电影一大卖点吧！

 

 

电影看似在探讨着一个回到过去改变现在和未来的话题，但这只是一个刻意造成的错觉，毕竟电影里面从来没有落脚在改变过去而产生的蝴蝶效应如何如何。相反，我们透过电影中两位主角在追逐梦想过程中出现的自我迷失，深深体会到往往左右我们的正是生活的光明和黑暗、正义与邪恶、爱与仇恨。

 

《犹大之吻》其实是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。那个时期的人们开始对信仰中的神出现了怀疑，信仰自己、尊重人性和人生的价值逐渐成为主流的信仰意识。犹大作为出卖耶稣的叛徒角色出现，他以亲吻作为捉拿耶稣的暗号，这个“犹大之吻”正正表现了活在正邪之中最真实的人的形象，他们迷失、他们矛盾、他们挣扎、他们搏斗，他们相信光明却被黑暗诱惑着。

 

我们不得不承认《犹大之吻》这幅名画对人性表达的暗喻如此有智慧，我们也能够或多或少感受到《犹大之吻》这部电影对挣扎于边缘的人们的一种迷失，然而，现实中的我们又能够辨清光暗黑白而献出我们的“犹大之吻”吗？@妖夜

 

 

这是一部关于周末、更是关于狂欢的电影。

 

20世纪90年代初，起源于英国发展至欧洲的周末狂欢舞会盛行，当时的年青一代是狂欢舞会的中坚分子，这里有令人舞动的音乐、投契的同伴、尽情的性爱、兴奋的毒品、醉人的氛围。

 

后来英国政府激励打击这种很可能让性和毒品无限泛滥的享乐主义色彩聚会，对年青人的毒害深远。

 

在这样的文化和政治背景下，马特和迪伦两个好朋友对狂欢舞会无限崇拜，并致力于保护这种狂欢舞会文化，和警察们周旋斗争。起初的胜利给予了他们非常自信的成就感，于是便把此作为事业做大做强，逐渐不得不吸引了一些黑社会团体、贩卖毒品团体等不良分子的加入干扰，迪伦还是乐于其中，对举办狂欢舞会的成就感逐渐开始被赚钱奢华的物质欲望所取代。当然，电影的最后是好朋友马特把迪伦从物欲的漩涡中拯救出来，放弃了周末狂欢舞会的事业，回到普通的生活当中。

 

电影整体水平都很一般，软件和硬件方面都没什么值得称道的。当然，作为对当时周末狂欢舞会文化的一种记录和反影，看完电影后还是会有很深很直观的认识，此电影的价值便在此。@妖夜

 

 

 

今天是《飞越老人院》上映的第一天，明知道在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。

 

电影院里面一共只有六位观众，观影过程中都非常安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，不过电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。

 

话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。

 

去年在“先锋光芒”影展上面看到的《老那》（我的残缺影评 http://i.mtime.com/ororor/blog/6269459/），电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。

 

少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》（我的残缺影评 http://i.mtime.com/ororor/blog/7328237/），则是通过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。

 

前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则通过描写彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。

 

 

今天看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。

 

这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自己生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔！

 

为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自己并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。

 

在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的激情向世界展现自己永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。

 

虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。

 

电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有轻松活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群曾经灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今天仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。

 

还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗？虽然在茫茫草原上只有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞昇平的夜晚，这里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自己不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在这里人与人之间的距离也如此的靠近。@妖夜

 

 

这又是华语电影中难得见到的一部类型片，关于精神病人患病、病态以及治愈的完整故事，但通过巧妙的心理悬疑和烂漫的夸张幻想，把电影的气氛轻易营造出多层悬疑且荒诞幽默的水平。

 

国内以精神病患者为视角、设置悬念的电影也有过尝试，但故事情节上的弱不禁风，最终只能够赚得故弄玄虚之嫌。《形影不离》的故事也如此，无论是背景交代，还是情节发展，都过于保守老实，俗气老套。但难得的是，电影的拍摄手法新颖，主题立意创新，拍摄风格比较异于常规的华语电影，所以还是让人感觉另有一番味道。

 

李越，因为家庭变故、亲人离世、夫妻关系、工作压力等原因综合袭击，致使其出现短暂精神分裂症。本来电影的基调是很让人同情的，但电影却通过由凯文饰演的都市英雄的出现，把生活的轻松幽默浪漫主义了一回：面对生命的坎坎挫折，都市英雄告诉李越要以积极融化消极；面对工作的层层为难，都市英雄惊醒李越要用良心指导行为；面对社会的种种恶像，都市英雄带着李越以正义做出反击。

 

都市英雄的乐观幽默、豪义胆识让观众有很大的共鸣，因为活在当下的我们天天都承压千万斤重，我们在生活、工作、学习、人际关系，甚至社会现象、社会道德等方面都有着扑面而来爆炸式的难题或抉择，几乎每多活一天，就越感到沉重不堪。但很庆幸，这部电影给予人们不单单是一味对心里压力的控诉，也不是简单对抗压经验的正面说教，更令人从心里面喜欢的是，电影以都市英雄的窗口为我们释放出内心真正渴望的需求——天马行空的活着，伸张正义的活着，无拘无束的活着。

 

电影里面两位男主角的表现都很到位，尤其是脸部表情和眼睛神态，轻易把处于精神分裂病态下的精神病人和妄想出来的都市英雄都表现得形象生动。但电影在李越和妻子之间的情感交代方面，处理略显不足，无色、无味、无感染力，自然也没有太多的煽情和共鸣感，白白沦为了平淡的一条辅线。

 

我们不得不承认，谁都不想成为疯子，那是现实压迫的可怜产物；但这个世界真的很需要疯子，因为他是为自己和世人请命的救世英雄。@妖夜

 

 

 

这是一部典型的同志爱情片，本以为是令人感觉轻松欢乐、滑稽搞笑的娱乐型电影。

后来，才发现原来电影的前半部分讲述放荡不羁的坏男孩如何色诱腼腆单纯的乖男孩的故事，所有的夸张搞笑、不切实际、老土桥段都上来了，当然简单明了的情节发展和轻松开心的气氛还是让电影很容易让人接受。

 

直到看完电影，又发现电影的前半部分还是在不知不觉的轻松当中留下了不少重要的伏笔，如Aaron的父母、LiLa’s酒吧的老板娘、唱歌的女舍友、艾滋病患者等等看似平凡带过的人们，他们都在关键时候推动着电影下半部分高潮的上映，在令人窒息难受的时刻又留有一扇天窗，给令人难以相信的奇迹增添多几分宽容与温情。

 

坏男孩与乖男孩之间尽管悬殊万丈，但他们还是能够用诚挚的真爱走近彼此的距离，毕竟欲望和本我才是最根本最原始的一种信奉。而摩门教对同性恋的排斥反对激烈强硬，以教义信仰之名残忍地批判见习祭司、恶化家庭关系，但却能够容许一夫多妻的历史，他们在这里崇拜教义和非我的至高无上。

 

然而，我们不能批判教徒们多么的刻板盲目，也不能批判信仰观念多么的狭隘无理，正如这个信奉诚实、真诚、贞洁、仁爱、善良、并为所有的人做有益的事的宗教也不能轻易地放弃一个单纯善良的信徒，也不能毁灭人们真善美的亲情、爱情和友情，更不能够主观地把人类划分为高低贵贱的层级群种。

 

电影最后当然为勇敢抗争但流离落魄的Aaron找到一个温暖的港湾，这里有比天堂更加宽容的地方——LiLa’s酒吧，还有比天使更加善良的人们。

 

如果信仰不能够驱使人们永恒向善、宽容、快乐的话，那么我们还需要它吗？@妖夜

 

 

 

1

 

一条被封锁在音乐盒里面的小鱼，终有一天可以打开盒子的玻璃游走出来了。

 

小鱼游进了小河，发现自己和周围的鱼儿都不一样，自己有一双大大美丽的眼睛，胸前挂着独有的钥匙，其他鱼儿样子普通平凡，一摸一样，总喜欢成群结队，见到独特的小鱼游来却四处逃跑，不敢靠近。

 

小鱼又游到了大江，这里有好多奇形怪状的鱼儿，样子又大又凶，他们都隐藏在旁边，阴森邪恶地注视着游过来的小鱼，小鱼加速勇往直前。

 

可是，最终小鱼又游回到了音乐盒里面，盒子的玻璃再次合上。

 

小鱼，还是音乐盒里面的小鱼。

 

这是电影《杀生》结束后字幕画面的动画内容，是一个关于音乐盒里面的小鱼历险记的寓言故事，制作很有诚意，含蓄而有心思，简洁而令人沉思。

 

 

2

 

电影本身的故事正如字幕部分的动画一样，既是一个惊悚悬疑的设计死亡的过程，也是一出荒诞癫狂的山间喜剧，更是一则借鸡下蛋、指桑骂槐的警世喻言。

 

作为国产电影少见的类型片，电影凭借着冷峻的镜头、凌厉的剪接、快速的节奏、夸张的表演，别树一格，绝对能够成为令人眼前一亮的风格化作品。电影从一开始便紧紧地把观众吸引住了，一个个高空俯视的镜头画面，不规则的机位摆放，出众抢眼的独特取景，预示着电影的黑色荒诞风格。我的眼球睁得大大的，定定地跟着麻包袋里面的悬念，如蚂蚁狂奔似的镜头带着观众穿梭于频繁的剪接当中，凌厉的蒙太奇手法大大丰富了观众脑海的联想，让故事的推进时刻充满着喷井般的惊喜！

 

3

 

毕竟作为一部以悬疑为主线的电影，无论技术和形式上如何出色，但讲故事的能力始终成为重中之重。在这点上，《杀生》用尽全力为电影铺设出最上乘的惊悚悬念气氛，故事能够跟随着紧凑的节奏，快速密布疑云，环环相扣，层层推进，张弛有度，成就了电影极为精彩的前半部分。

 

电影的高潮以牛医生的阴险布陷带入，但故事的悬疑一下子落到了个人报仇雪恨的动机上，顿时间把原本建立于“群策群攻”之上的亮点抹灭掉了，纯粹沦为了一桩以“宫心计”智取“盲牛”的局中局。当然还不止于此，故事的结尾又用心良苦地甩脱掉了荒诞癫狂的气氛基调，企图以儿女情长、骨肉情深给予电影主题内涵有所升华，但最终也只能够成为终结这个局中局的一个勉强理由罢了。

 

所以，依我看来，《杀生》的成功在于以别树一格的技术和形式创造了上乘的惊悚悬念，本该以此勇往直前，坚守黑色、癫狂、荒诞到底，能够自圆其说就算很成功了。但电影却在高潮和结尾的处理上，引进了保守的大拐弯和动情的大包围，从而严重破坏了电影最难能可贵的风格气质，放弃了尖锐有力的寓言讽刺，使电影最终只停留在差点就很出色的层级里面，的确非常可惜。

 

4

 

电影以杀生始，却以放生止。

 

当人们渴望用万恶的形式毁灭“罪恶”的时候，却发现原来这种功德无量的形式才是终结“罪恶”的最佳方式。

 

是杀生，是放生，善恶仅此一念之间。@妖夜

 

 

 

一只名字叫蒂诺的黑猫咪，早上是一只慵懒怕事的家猫，悠闲在主人的家里，晚上却是一只机敏仗义的流浪猫，跟着侠贼穿梭于巴黎的月光下。

 

就是这只双重性格的黑猫咪，从早上到黑夜、从屋里到邻舍、从窗台到屋檐，牵连着猫咪白天的主人、她的妈妈、猫咪黑夜的主人、还有一群唯利是图的小偷，同时他们也是小女孩、女警察、侠贼和一群通缉犯，四方角色的人物设置各有特色，但因为黑猫咪被磁场到了一起，并斗智斗勇追逐着，在浪漫宁静的巴黎夜晚留下了奇妙的掠影——一切都被猫咪看在眼里。

 

电影的故事情节清晰简单，架构设置环环相扣，层层悬念的铺设和彼此关系的推进都在简短的电影时间内得到流畅的体现，整部电影在犯罪悬疑、内心情感、教育导向、动画风格等方方面面都有恰到好处的交代。虽然不能说这是一部多么令人感到艳丽惊喜的动画盛宴，但这的确是一杯让人流连忘返的法式饮品。

 

法国人喜欢在电影当中由头到尾都灌注着自己民族对生活对美感的浪漫追求，在冗长缓慢的法国电影当中如此，在这部简短流畅的法国动画当中亦如此。电影里面的每一个角色都有着一颗双重性格的心灵，行走于白昼或黑夜当中，徘徊于自我或非我当中，多么寂寞的夜里总是有着盗亦有道的温情，多么孤独的身影背后总是有着拔刀相助的善心。

 

电影手工画风呈现出自由简洁之美，飘逸流畅的线条感勾勒出盛溢想象的空间，夸张滑稽的人物造型凸显出略带贵气的幽默感，饱满的色彩为抽象添注了浓郁的浪漫风情味道，每一个动态的表现都蕴含着跃动的旋律，每一处城市的夜景都洋溢出温情的气息。最美丽的就是，透过这种意识流的浪漫自由画风，使整部电影流露出对生命价值和生活灵气的热爱之情。

 

这样一个简小精致的手工动画电影，以猫咪牵引着故事发展，用猫眼欣赏着世界万千，比起多么跌宕起伏的故事、多么煽情动人的情感、多么炫目花巧的3D，都要更富人情味，更具有灵魂。@妖夜

 

 

 

 

电影最最让人看得津津乐道的地方就是，在茫茫海洋战场上面展示了美日联合舰队与外星来客抗衡的刺激场面，尤其是外星来客的“海上变形金刚”极其几道杀手锏武器都很有神威无限的架势。

 

 

但这部电影不尽人意的地方也实在太多太多了，只是依仗着好莱坞特效商业大片的烧钱模式以及美国称霸海洋野心的情感基奠，电影很多的硬伤都能够轻易找到容人宽恕的借口罢了。

 

就情节来说，尽管电影战斗场面做得还挺好的，但如何也不可能挽救外星来客降临前的那段平淡无味的故事，这段情节的推进实在无可救药般的失败。故事前部分的描述完全不能够呈现出一种灾难来临前反衬出来的平静效果，也完全不能够成功为电影埋下感动醉人的感情伏线，更加不能够为一位新的英雄主义救世主的诞生而营造出令人信服的成长背景。

 

就人物形象塑造来说，作为一部灾难类型片，电影中几乎没能够成功地塑造出任何一个大大小小的形象，不饱满、无层次感、不具个性。人物角色肯定是一部电影能够鲜活的关键本领，但在《超级战舰》里面只有老舰队那一幕的群戏有点光辉形象之外，无论是将军还是船长，无论是英雄主角还是绿叶配角，都未能够找到一个出彩闪光令人印象深刻的电影人物出现，实在算是比较失败的一笔。

 

就电影的逻辑性设计来说，电影美日联合舰队与外星来客的对抗，虽然镜头和画面都很出色，但看起来拥有“海上变形金刚”实力强大的外星来客，其实力似乎也前后不一致了。地球人只用了普通的战舰，甚至是退役后的老战舰，居然连一辆战斗机都未曾出现过，没有混乱激烈的乱枪乱炮，就能够轻易把有备而来的外星来客给完全击败，简直就是侮辱了观众的逻辑智慧。

 

然而，面对如此多的硬伤，我们又能够习惯性地对能有如此庞大制作、恢弘场面、出色特效的好莱坞大片抱有宽恕、盲目的态度罢了，如果此片换成是“中国制作”、“俄罗斯制作”、“法国制作”等等标签的话，那么难逃被唾弃、被笑傻、被冷落的命运。

 

毕竟，人家美利坚合众国的月亮永远都比咱们这里的月亮更圆更大，我们国人对“美国制作”的审美和追捧都有着无可解释的偏心。@妖夜