我的残缺影评

 

 

这是一部关于周末、更是关于狂欢的电影。

 

20世纪90年代初，起源于英国发展至欧洲的周末狂欢舞会盛行，当时的年青一代是狂欢舞会的中坚分子，这里有令人舞动的音乐、投契的同伴、尽情的性爱、兴奋的毒品、醉人的氛围。

 

后来英国政府激励打击这种很可能让性和毒品无限泛滥的享乐主义色彩聚会，对年青人的毒害深远。

 

在这样的文化和政治背景下，马特和迪伦两个好朋友对狂欢舞会无限崇拜，并致力于保护这种狂欢舞会文化，和警察们周旋斗争。起初的胜利给予了他们非常自信的成就感，于是便把此作为事业做大做强，逐渐不得不吸引了一些黑社会团体、贩卖毒品团体等不良分子的加入干扰，迪伦还是乐于其中，对举办狂欢舞会的成就感逐渐开始被赚钱奢华的物质欲望所取代。当然，电影的最后是好朋友马特把迪伦从物欲的漩涡中拯救出来，放弃了周末狂欢舞会的事业，回到普通的生活当中。

 

电影整体水平都很一般，软件和硬件方面都没什么值得称道的。当然，作为对当时周末狂欢舞会文化的一种记录和反影，看完电影后还是会有很深很直观的认识，此电影的价值便在此。@妖夜

 

 

 

今天是《飞越老人院》上映的第一天，明知道在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。

 

电影院里面一共只有六位观众，观影过程中都非常安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，不过电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。

 

话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。

 

去年在“先锋光芒”影展上面看到的《老那》（我的残缺影评 http://i.mtime.com/ororor/blog/6269459/），电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。

 

少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》（我的残缺影评 http://i.mtime.com/ororor/blog/7328237/），则是通过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。

 

前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则通过描写彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。

 

 

今天看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。

 

这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自己生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔！

 

为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自己并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。

 

在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的激情向世界展现自己永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。

 

虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。

 

电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有轻松活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群曾经灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今天仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。

 

还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗？虽然在茫茫草原上只有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞昇平的夜晚，这里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自己不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在这里人与人之间的距离也如此的靠近。@妖夜

 

 

这又是华语电影中难得见到的一部类型片，关于精神病人患病、病态以及治愈的完整故事，但通过巧妙的心理悬疑和烂漫的夸张幻想，把电影的气氛轻易营造出多层悬疑且荒诞幽默的水平。

 

国内以精神病患者为视角、设置悬念的电影也有过尝试，但故事情节上的弱不禁风，最终只能够赚得故弄玄虚之嫌。《形影不离》的故事也如此，无论是背景交代，还是情节发展，都过于保守老实，俗气老套。但难得的是，电影的拍摄手法新颖，主题立意创新，拍摄风格比较异于常规的华语电影，所以还是让人感觉另有一番味道。

 

李越，因为家庭变故、亲人离世、夫妻关系、工作压力等原因综合袭击，致使其出现短暂精神分裂症。本来电影的基调是很让人同情的，但电影却通过由凯文饰演的都市英雄的出现，把生活的轻松幽默浪漫主义了一回：面对生命的坎坎挫折，都市英雄告诉李越要以积极融化消极；面对工作的层层为难，都市英雄惊醒李越要用良心指导行为；面对社会的种种恶像，都市英雄带着李越以正义做出反击。

 

都市英雄的乐观幽默、豪义胆识让观众有很大的共鸣，因为活在当下的我们天天都承压千万斤重，我们在生活、工作、学习、人际关系，甚至社会现象、社会道德等方面都有着扑面而来爆炸式的难题或抉择，几乎每多活一天，就越感到沉重不堪。但很庆幸，这部电影给予人们不单单是一味对心里压力的控诉，也不是简单对抗压经验的正面说教，更令人从心里面喜欢的是，电影以都市英雄的窗口为我们释放出内心真正渴望的需求——天马行空的活着，伸张正义的活着，无拘无束的活着。

 

电影里面两位男主角的表现都很到位，尤其是脸部表情和眼睛神态，轻易把处于精神分裂病态下的精神病人和妄想出来的都市英雄都表现得形象生动。但电影在李越和妻子之间的情感交代方面，处理略显不足，无色、无味、无感染力，自然也没有太多的煽情和共鸣感，白白沦为了平淡的一条辅线。

 

我们不得不承认，谁都不想成为疯子，那是现实压迫的可怜产物；但这个世界真的很需要疯子，因为他是为自己和世人请命的救世英雄。@妖夜

 

 

 

这是一部典型的同志爱情片，本以为是令人感觉轻松欢乐、滑稽搞笑的娱乐型电影。

后来，才发现原来电影的前半部分讲述放荡不羁的坏男孩如何色诱腼腆单纯的乖男孩的故事，所有的夸张搞笑、不切实际、老土桥段都上来了，当然简单明了的情节发展和轻松开心的气氛还是让电影很容易让人接受。

 

直到看完电影，又发现电影的前半部分还是在不知不觉的轻松当中留下了不少重要的伏笔，如Aaron的父母、LiLa’s酒吧的老板娘、唱歌的女舍友、艾滋病患者等等看似平凡带过的人们，他们都在关键时候推动着电影下半部分高潮的上映，在令人窒息难受的时刻又留有一扇天窗，给令人难以相信的奇迹增添多几分宽容与温情。

 

坏男孩与乖男孩之间尽管悬殊万丈，但他们还是能够用诚挚的真爱走近彼此的距离，毕竟欲望和本我才是最根本最原始的一种信奉。而摩门教对同性恋的排斥反对激烈强硬，以教义信仰之名残忍地批判见习祭司、恶化家庭关系，但却能够容许一夫多妻的历史，他们在这里崇拜教义和非我的至高无上。

 

然而，我们不能批判教徒们多么的刻板盲目，也不能批判信仰观念多么的狭隘无理，正如这个信奉诚实、真诚、贞洁、仁爱、善良、并为所有的人做有益的事的宗教也不能轻易地放弃一个单纯善良的信徒，也不能毁灭人们真善美的亲情、爱情和友情，更不能够主观地把人类划分为高低贵贱的层级群种。

 

电影最后当然为勇敢抗争但流离落魄的Aaron找到一个温暖的港湾，这里有比天堂更加宽容的地方——LiLa’s酒吧，还有比天使更加善良的人们。

 

如果信仰不能够驱使人们永恒向善、宽容、快乐的话，那么我们还需要它吗？@妖夜

 

 

 

1

 

一条被封锁在音乐盒里面的小鱼，终有一天可以打开盒子的玻璃游走出来了。

 

小鱼游进了小河，发现自己和周围的鱼儿都不一样，自己有一双大大美丽的眼睛，胸前挂着独有的钥匙，其他鱼儿样子普通平凡，一摸一样，总喜欢成群结队，见到独特的小鱼游来却四处逃跑，不敢靠近。

 

小鱼又游到了大江，这里有好多奇形怪状的鱼儿，样子又大又凶，他们都隐藏在旁边，阴森邪恶地注视着游过来的小鱼，小鱼加速勇往直前。

 

可是，最终小鱼又游回到了音乐盒里面，盒子的玻璃再次合上。

 

小鱼，还是音乐盒里面的小鱼。

 

这是电影《杀生》结束后字幕画面的动画内容，是一个关于音乐盒里面的小鱼历险记的寓言故事，制作很有诚意，含蓄而有心思，简洁而令人沉思。

 

 

2

 

电影本身的故事正如字幕部分的动画一样，既是一个惊悚悬疑的设计死亡的过程，也是一出荒诞癫狂的山间喜剧，更是一则借鸡下蛋、指桑骂槐的警世喻言。

 

作为国产电影少见的类型片，电影凭借着冷峻的镜头、凌厉的剪接、快速的节奏、夸张的表演，别树一格，绝对能够成为令人眼前一亮的风格化作品。电影从一开始便紧紧地把观众吸引住了，一个个高空俯视的镜头画面，不规则的机位摆放，出众抢眼的独特取景，预示着电影的黑色荒诞风格。我的眼球睁得大大的，定定地跟着麻包袋里面的悬念，如蚂蚁狂奔似的镜头带着观众穿梭于频繁的剪接当中，凌厉的蒙太奇手法大大丰富了观众脑海的联想，让故事的推进时刻充满着喷井般的惊喜！

 

3

 

毕竟作为一部以悬疑为主线的电影，无论技术和形式上如何出色，但讲故事的能力始终成为重中之重。在这点上，《杀生》用尽全力为电影铺设出最上乘的惊悚悬念气氛，故事能够跟随着紧凑的节奏，快速密布疑云，环环相扣，层层推进，张弛有度，成就了电影极为精彩的前半部分。

 

电影的高潮以牛医生的阴险布陷带入，但故事的悬疑一下子落到了个人报仇雪恨的动机上，顿时间把原本建立于“群策群攻”之上的亮点抹灭掉了，纯粹沦为了一桩以“宫心计”智取“盲牛”的局中局。当然还不止于此，故事的结尾又用心良苦地甩脱掉了荒诞癫狂的气氛基调，企图以儿女情长、骨肉情深给予电影主题内涵有所升华，但最终也只能够成为终结这个局中局的一个勉强理由罢了。

 

所以，依我看来，《杀生》的成功在于以别树一格的技术和形式创造了上乘的惊悚悬念，本该以此勇往直前，坚守黑色、癫狂、荒诞到底，能够自圆其说就算很成功了。但电影却在高潮和结尾的处理上，引进了保守的大拐弯和动情的大包围，从而严重破坏了电影最难能可贵的风格气质，放弃了尖锐有力的寓言讽刺，使电影最终只停留在差点就很出色的层级里面，的确非常可惜。

 

4

 

电影以杀生始，却以放生止。

 

当人们渴望用万恶的形式毁灭“罪恶”的时候，却发现原来这种功德无量的形式才是终结“罪恶”的最佳方式。

 

是杀生，是放生，善恶仅此一念之间。@妖夜

 

 

 

一只名字叫蒂诺的黑猫咪，早上是一只慵懒怕事的家猫，悠闲在主人的家里，晚上却是一只机敏仗义的流浪猫，跟着侠贼穿梭于巴黎的月光下。

 

就是这只双重性格的黑猫咪，从早上到黑夜、从屋里到邻舍、从窗台到屋檐，牵连着猫咪白天的主人、她的妈妈、猫咪黑夜的主人、还有一群唯利是图的小偷，同时他们也是小女孩、女警察、侠贼和一群通缉犯，四方角色的人物设置各有特色，但因为黑猫咪被磁场到了一起，并斗智斗勇追逐着，在浪漫宁静的巴黎夜晚留下了奇妙的掠影——一切都被猫咪看在眼里。

 

电影的故事情节清晰简单，架构设置环环相扣，层层悬念的铺设和彼此关系的推进都在简短的电影时间内得到流畅的体现，整部电影在犯罪悬疑、内心情感、教育导向、动画风格等方方面面都有恰到好处的交代。虽然不能说这是一部多么令人感到艳丽惊喜的动画盛宴，但这的确是一杯让人流连忘返的法式饮品。

 

法国人喜欢在电影当中由头到尾都灌注着自己民族对生活对美感的浪漫追求，在冗长缓慢的法国电影当中如此，在这部简短流畅的法国动画当中亦如此。电影里面的每一个角色都有着一颗双重性格的心灵，行走于白昼或黑夜当中，徘徊于自我或非我当中，多么寂寞的夜里总是有着盗亦有道的温情，多么孤独的身影背后总是有着拔刀相助的善心。

 

电影手工画风呈现出自由简洁之美，飘逸流畅的线条感勾勒出盛溢想象的空间，夸张滑稽的人物造型凸显出略带贵气的幽默感，饱满的色彩为抽象添注了浓郁的浪漫风情味道，每一个动态的表现都蕴含着跃动的旋律，每一处城市的夜景都洋溢出温情的气息。最美丽的就是，透过这种意识流的浪漫自由画风，使整部电影流露出对生命价值和生活灵气的热爱之情。

 

这样一个简小精致的手工动画电影，以猫咪牵引着故事发展，用猫眼欣赏着世界万千，比起多么跌宕起伏的故事、多么煽情动人的情感、多么炫目花巧的3D，都要更富人情味，更具有灵魂。@妖夜

 

 

 

 

电影最最让人看得津津乐道的地方就是，在茫茫海洋战场上面展示了美日联合舰队与外星来客抗衡的刺激场面，尤其是外星来客的“海上变形金刚”极其几道杀手锏武器都很有神威无限的架势。

 

 

但这部电影不尽人意的地方也实在太多太多了，只是依仗着好莱坞特效商业大片的烧钱模式以及美国称霸海洋野心的情感基奠，电影很多的硬伤都能够轻易找到容人宽恕的借口罢了。

 

就情节来说，尽管电影战斗场面做得还挺好的，但如何也不可能挽救外星来客降临前的那段平淡无味的故事，这段情节的推进实在无可救药般的失败。故事前部分的描述完全不能够呈现出一种灾难来临前反衬出来的平静效果，也完全不能够成功为电影埋下感动醉人的感情伏线，更加不能够为一位新的英雄主义救世主的诞生而营造出令人信服的成长背景。

 

就人物形象塑造来说，作为一部灾难类型片，电影中几乎没能够成功地塑造出任何一个大大小小的形象，不饱满、无层次感、不具个性。人物角色肯定是一部电影能够鲜活的关键本领，但在《超级战舰》里面只有老舰队那一幕的群戏有点光辉形象之外，无论是将军还是船长，无论是英雄主角还是绿叶配角，都未能够找到一个出彩闪光令人印象深刻的电影人物出现，实在算是比较失败的一笔。

 

就电影的逻辑性设计来说，电影美日联合舰队与外星来客的对抗，虽然镜头和画面都很出色，但看起来拥有“海上变形金刚”实力强大的外星来客，其实力似乎也前后不一致了。地球人只用了普通的战舰，甚至是退役后的老战舰，居然连一辆战斗机都未曾出现过，没有混乱激烈的乱枪乱炮，就能够轻易把有备而来的外星来客给完全击败，简直就是侮辱了观众的逻辑智慧。

 

然而，面对如此多的硬伤，我们又能够习惯性地对能有如此庞大制作、恢弘场面、出色特效的好莱坞大片抱有宽恕、盲目的态度罢了，如果此片换成是“中国制作”、“俄罗斯制作”、“法国制作”等等标签的话，那么难逃被唾弃、被笑傻、被冷落的命运。

 

毕竟，人家美利坚合众国的月亮永远都比咱们这里的月亮更圆更大，我们国人对“美国制作”的审美和追捧都有着无可解释的偏心。@妖夜

 

 

 

在电影的最后一幕，当刚刚接受警队最新安排，伊利斯被任命为未成年人保护署主管的时候，她几乎窒息地保持镇静，打开窗户，跃身一跳，倒地身亡……

 

当我们都还在震惊着突如其来的这一幕的时候，多少的莫名其妙、多少的赞美歌颂、多少的煽情流泪，甚至连一个本该有的特写镜头，居然都全部没有为她而驻留。也许多年来面对的未成年人被性侵犯、被暴力、被虐待、被伤害等等这样的畸形案件，实在太多太多地充斥着伊利斯的生活和工作了，超乎想象般地压抑着她、强制性地扭曲着她。稍微令人欣慰点的是这里有成之于法的罪犯、这里有被挽救于火海当中的孩子、这里有齐心合作大公无私的同事，以及每每艰巨工作结束后的自豪感和满足心；但可惜，更多的却是令人极其痛心的一次又一次的无济于事、无能为力、无动于衷，多年来煎熬着在未成年人保护署工作的每一位“天使守护者”。

 

临结尾前那宗案件，当伊利斯很果断地惩罚了恋童癖老师、很自信地教育安慰着受害孩子的一刻，老师对孩子纯洁细致的关怀以及孩子那句真挚的“他对我很好，我很喜欢他”，重重地打击着他们工作的意义价值，动摇着他们坚信的评判标准，甚至否定着他们从未怀疑过的道德信念。

 

也许，正如伊利斯的选择那样，只有跃身一跳，才是对这个残酷扭曲、遍布罪恶的现实社会最最嘶声力竭的一个抗愤——并回响着永无止境的呐喊声！

 

  

 

这部法国电影在2011年戛纳电影节获得了评委会特别奖，其官方名字叫《Polisse》，在法语中并没有“polisse”这个词，而这个词语的法语发音与police（警察局）发音一模一样，但却永远也只是一个不正规的、非正统的词语。电影别有用心的名字处理，恰如其分地吻合着电影里面“未成年人保护署”（也称“青少年警队”）这个机构的尴尬地位，这是警队里面的正式编制部队，但他们的身份定位、部门资源、案件处理等等经常都被警队里面的领导上司或其他部门所弱化，甚至被视为警队中的客串角色。这也是本电影对《Polisse》这个个性化名字的内涵诠释，只需细细品尝一下，暗示讽刺之味浓烈散发着。

 

电影以纪录性的镜头呈现着“未成年人保护署”同事们的工作状态，没完没了的跟拍手法，纷繁吵嚷的工作氛围，尽可能贴近真实地还原出这里人们的日常工作和生活。同时，电影还延续着法式比较典型的凌乱松散的叙述结构，长篇大论喋喋不休的言语交流，穿插着那些骇人听闻的父母亲性侵犯孩子、老人调戏孙女、被逼分离的流浪母子、精神病母亲偷婴、被强奸后生下来的死婴、恋童癖的老师等等案件争分夺秒的救援行动，在弱化戏剧性突出真实感的处理下，宗宗案件的震撼力以及警员同事们的投入程度被淋漓尽致地体现出来，异常地充满感染力，表现手法非常成功。

 

当电影的导演拿着相机，站在阳台俯瞰清晨楼下那条天天走过的街道时，他们推着婴儿车、他们正接送孩子上学、他们亲吻着孩子、他们正关门道别，有大的小的老的幼的男的女的，也有微笑着甜蜜着深情着慈祥着的，沐浴着柔和蛋黄的阳光，真是不敢想象在他们的身影背后隐藏着多少阴暗不可告人的秘密。

 

感谢你们时刻守护着人间可爱纯洁的天使们，让他们免受伤害，任重而道远。@妖夜

 

 

 

我们是熟悉的陌生人，

我熟悉你的气味，

我熟悉你的习惯。

 

我们是陌生的情侣，

你陌生我的想法，

你陌生我们性爱之后。

 

我们发信息、幽会、上床，

完事之后我们又分开，

上次如此，今天也如此。

 

我为你穿梭于人潮中的火车站，

我为你颠簸于拥挤的文具市场，

我为你做过了太多，太多。

 

你送给我一份和别人同样的礼物，

你送给我一句性爱后淡淡的分手，

你送给我的太少，太少。

 

我并不大方，但你却很自私，

我并不热情，但你却很冷淡，

我并不娇娆，但你却很漠视。

 

你喜欢的，我也跟随着去喜欢，

你习惯的，我也跟随着去习惯，

你想要的，我也跟随着去想要。

 

那年的电影、音乐、漫画、作品集，

那年的流行前线、北京路、电脑城，

那年的亲笔书信、明信片、贴纸相。

 

不知道从何时起我成为了一条寄生虫，

不知道从何地起我失去了自我的方向，

不知道从何事起我敏感、我失落、我不再自信。

 

你说我聋了，我说天空是灰色的，

你说我瞎了，我说雨儿哗啦啦的，

你说我变了，我说我变得一无所有。

 

我们策划的岭南园林之行，

我们幻想的事业生涯大计，

我们说好的一生一世承诺。

 

终结了，

幻灭了，

不能兑现了。

 

我的爱情从此若隐若无，

我的生活从此无声无色，

我的灵魂从此烟灰湮灭。

 

一个人深深地被爱情蚕食着，

一个人深深地被另一个人蚕食着，

一个人深深地被蚕食得体无完肤了——但还被继续蚕食着。

 

我是余春娇，

我病了，

张志明在哪里？

 

《春娇与志明》并没有讲述到多么深奥多么玄妙的爱情，但它能够让我感到深深共鸣的是，电影能够将现代爱情男女对爱情的理念、随性的自我、默默的被蚕食、欲罢不能的状态刻画得入木三分，犹如患上更年期综合症那样，症状陆陆续续出现，看起来浅显但却感受深刻真实。

 

真正爱情的人们，会莫名其妙地改变生活习惯、改变思维模式、改变行为谈吐，时而良性善意，时而病态无常。虔诚的信徒会相信爱情是一种信仰，但病态的人不得不承认爱情是一门复杂的综合症。

 

别问我是谁，我曾以为我就是余春娇，但当我逐渐改变，越来越像张志明了，才发现原来你并不是那个爱着我的张志明，我身不由己，我哭笑不得，我病入膏肓。

 

我哭，因为我读懂了余春娇；我笑，因为我又遇到了张志明。@妖夜

 

 

 

这是个关于青春男女主题的电影，1994年的作品，能够大胆精确地探讨着三个室友之间的友情、爱慕、妒忌、暧昧、尴尬关系，他们如何从陌生冤家走到同一檐下、如何在矛盾冲突中升华彼此的情感、如何逾越了那道不可弥补的禁果之界、如何又从亲密逐渐走向了生活的疏离。

 

电影情感真挚，细致入微，能够成功鲜活地表现出人们内心的欲望、挣扎、自控和转变——这里有青春期性取向暧昧模糊、性格内向腼腆的大学男生艾迪，他喜欢和女生一起，但却从没有性欲的冲动，他小心翼翼地走在友情和自我挣扎的独木桥上；这里有精力旺盛、色情迷迷的懒散室友史都，他整天梦想和女生做爱，他大胆不羁、猥琐淫荡，横冲乱撞挑起了三人行的激情；这里还有一个性格爽朗、个性十足的女室友艾丽斯，在她暴躁强硬的脾气下，隐藏着柔情、敏感、痴狂、寂寞的心灵情绪，既深爱着艾迪，又受不住史都的诱惑，徘徊于两个男生之间。

 

也许他们三个人的性格和遭遇都各有特点，三人行的关系总能够成为颇具争议的话题。但看完电影过后，我们感受到的绝对不是情情爱爱的三角恋，不是生生死死的浪漫剧，不是轰轰烈烈的爱情故事。同一屋檐下的青春岁月，吃喝拉撒睡的琐事，大家在不知不觉中有所迷惑茫然，一切都历历在目。三个陌生室友的矛盾争吵，三个懵懂少年的爱情追逐，三个莫逆之交的患难真情，在电影里面为我们展现了这段复杂而微妙的三人行关系的精湛平衡，令人难忘会心。

 

俗话说，合久必分。这段三人行关系的美好享受始终出现了拐点：那一次在伊甸园他们偷吃禁果，虽然只是一个吻、只是一次触摸，但惊醒后发觉自己裸体着的那种犯罪感却深深地扎进了年少轻狂的世界里，他们开始感到了害羞，开始失控了欲望，也开始懂得了尊重，一切也从此改变。

 

人与人的关系真的很微妙，有时候真的会连自己都分不清亦友情亦爱情、分不清亦真诚亦欲望，也许突然有一天某个人就成为了另一个人生活的重要组成部分，然后又会彻底消失。

 

我们只能凭借着余温般的记忆，回舔着年少轻狂留给我们的味道。@妖夜