野岛伸司 Shinji Nojima
生日：1963年3月4日
星座：双鱼座
经历：就读中央法学系，中途退学
美国UCLA留学一段时间
回国以后，过著自由打工的日子
美国UCLA留学一段时间
回国以后，过著自由打工的日子
连类似诈欺的电话贩卖工作都作过
在伴一彦的编剧教室上课，开始了编剧这个职业。
成名作：《第101次求婚》1991年
灰色寓言——10个词汇解读编剧野岛伸司
“我喜欢日剧，因为在那里我看到了最美丽的童话以及最残酷的人性。”当我在博客第一篇写下这句话的时候，脑海中闪现的就是这位被称为“鬼才”日剧编剧——野岛伸司。今天，每当这个名字被提起的时候，很多日剧迷都将其视一个时代的传说，而我并不希望用那些冰冷的数据和资料来描绘这位善于刻画人性的大师在日剧创作方面的成就，因为就像野岛本人在他的剧本中所表达的“没有什么东西能衡量出人的价值”（《未成年》）。但是如果执意要谈论野岛编剧的贡献的话，在我看来他就像一个顽固在自己世界的孩子一般，吟唱着关于青春、爱、人性和救赎的灰色寓言。
Key1 混乱的爱情童话——关于纯爱剧
心想如何我们见了面，将会变得无法就此收场，于是心中叹了一口小小安心的气，因为那时候的我，甚至根本无法正视你的脸……——《高校教师93版》
1988年，野岛伸司以《爱情打猎族 》迈出了职业编剧的第一步。延续了老师伴一彦的风格，这是一部纯爱类型的喜剧，而后的几部作品同样如此。但是就在这样的纯爱剧中，野岛伸司在寻求着改变和突破。他打破了传统电视剧简单的人物关系，首次出现了三男三女这样的人物设定。交织着爱情、友情、亲情的主人公们处在一种微妙的关系当中，一旦在某个点上出现了波动，那么整个网络都将掀起波澜。这大概是野岛对于人物关系最初的探讨，还只是停留在正常的感情方面。即便当时他的这种风格还没有走向成熟，不过对于80年代看惯了简单爱情戏的观众而言，这样的变化已经足够他们津津乐道了。而多年后的《同一屋檐下》似乎就是对于这种复杂人物关系的成熟诠释。
说起野岛伸司的纯爱剧，还有一部必须要提到——《第101次求婚》。1991年这部日剧与《东京爱情故事》一起打开了日剧“黄金十年”的大门，自然也就成为了野岛伸司的成名作。在这个故事中，野岛向我们讲述了一个丑男和美女的爱情童话——但这决不是《电车男》的前身。在女主角浅野温子对于前男友接近于自虐的依恋中透露出了野岛伸司独特的风格，我不禁产生了这样的疑问：即便是真爱，需要被“一生一世”所套牢吗？爱情为什么会变得如此沉重！
而在三年后野岛的下一部纯爱剧《爱没有明天》中，爱情几乎让人感到绝望。在这部由铃木保奈美和三上博史主演的电视剧中，男女主角一直都徘徊或游离于“记忆”这个话题。失忆的男主角和被回忆所羁绊的女主角企图在爱情中寻找未来，但越是想要抛弃过去便越是深陷其中。相比较今天纯爱剧中的生病和死亡，这种来自于内心深处的挣扎更让人喘不过气。
Key2 逝去的青春残像——关于校园三部曲
假如我死去的话，我的眼睛给你；如果不看就可以的话，我的耳朵给你；如果不听就可以的话，我的嘴巴给你，已经不想和任何人说话了。——《人间·失格》
校园三部曲《高校教师》、《人间失格》、《未成年》，太多的人因为这三部日剧而开始崇拜野岛伸司。在故事中野岛关注着社会的边缘问题，如同性恋、师生恋、强奸等，因而“人性”、“大胆”、“揭露”等形容也是从那个后开始成为了野岛伸司的标签。而当我把目光稍稍从题材上转移到人物，编剧在这些影片中除了对于社会的控诉，还表达着青春、初恋，它的美好、它的无力。
1993年的《高校教师》，当纯爱剧还在大行其道的时候，野岛伸司一下子跳出了《101次》的光环，开始了现实题材的写作。很遗憾到现在还没有找到该片的DVD,因此只能在网络视频上看完了全集——师生恋为主加上近亲乱伦、同性恋……即便在今天看来这些题材仍然那样的边缘化。但是让我感触最深的并不是主题的大胆，而是野岛在这样的电视剧中竟然试图和我们探讨最简单的爱情，如同男主角所说的“其实我们很简单，分开了便觉得寂寞。” 女主角在桌子下面脱下男主角的鞋袜，在他脚上画上那只猫咪；男主角透过幻灯机的灯光轻轻拥吻女主角的身影；女主角隔着火车的玻璃窗跟男主角亲吻；结尾处火车上的殉情……一切美好只能留给记忆。
随后《人间失格》来了，这是第一部专门描写校园欺负的电视剧，也是一部我用了整整一个月才有力气看完的日剧。前半部的《人间》是一对少年残酷的青春物语，在变态的校园“欺负法则”和扭曲的人性下，反抗也好，追从也罢都显得那样的苍白，所以他们之间的爱情只能若即若离。忘记哪一集中，小诚用单车载着留加，飞舞的彩色气球，那个时候我天真地以为这份感情坚固无比。但是后来的误解、老师的破坏却轻易地瓦解了二人之间的约定，最后小诚被留加从屋顶逼死，镜头一次次的重复着他跌落的瞬间，最后无助的眼神以及鲜血——难道我们的爱情，我们的反抗如此无力？即便在后半部野岛编剧表现了“报应”，但一切都晚了。这是一部压抑到流不出眼泪的日剧。
而在这个系列的最后一部《未成年》中，野岛伸司终于放开了手脚，探讨着少年与成年人之间不可调和的矛盾。即便本片中他始终在强调，少年们的反抗其实是没有用的，一切都不会改变，但是这次他用一种积极、嘲讽的态度来面对这一切。他笔下的少年们用坚固的友情、简单的爱情反抗了成年社会，最终在那次事故后选择了集体出逃。而在经历了一次次打击磨难后，五人勇敢的面对了审判，在法庭上脱了裤子“干杯”，对于成年人作出了完美的反击。真正的对于错与年龄无关，但是成长却让人忘记了这条真理。
Key 3 堕落的成人法则——关于社会
如果社会想要去衡量我们头脑运动才能的话，那就拒绝这个社会吧。——《未成年》
与同时代的剧作家相比，野岛伸司确实更加关注社会的阴暗面。在1992年的《以爱的名义》中，7个学生时代的好友同时进入了社会，而之后的发展却残酷的告诉了我们人在利益、自我面前是如何改变、如何背叛的。也许这是生存的唯一法则，我们可以不屑但只能遵守。就像在前面说到《未成年》中那些大人，面对少年们的反抗，他们一味的坚守着自己的仁义道德，从劝说、强迫、到最后的冷漠无视，就像结尾处那个成年人无奈的说着“没有用的，什么也不会改变。”其实，大人们也会害怕，当他们被社会异化的时候，才是连收容的地方都没有，因此所有成年人都会让自己服从规则。社会的黑暗不是源于每个人的内心，而只是一种腐化掉了的强力规则。
到了1999年的《圣者的行进》，编剧野岛伸司将笔触写到了社会的弱势群体——智障少年。黑心的工厂主打着慈善的名义做着见不得人的勾当，对比少年们的单纯善良，社会人的丑恶是在太明显了。对此，野岛伸司将同情和不满化为了一种无形的力量，“圣者”的拯救成就了一个好的结局。但是，这样的结局和故事本身相比太过潦草，可能此时的编剧本人已经逐步减弱了揭露的意图，而走向了寻找希望的道路。
Key 4 执着无形的羁绊——关于亲情
“大哥的血是温暖的吗？”——《同一屋檐下》
在野岛伸司的所有作品中，《同一屋檐下》绝对是最温暖的一部。柏木家六个兄弟姐妹之间的感情完全脱离了野岛标签的痕迹。大哥对于亲人的爱与执着让不少人感动到不行。有人说这是编剧最平淡的一部作品，没有变态，没有欺负。可是在我看来，《同》却是最接近真实生活的影片。不似其它作品中对于亲情的扭曲，本片中的家人成为了一种依靠，面对生活的不顺利和打击，背后总会出现支持的力量。
其实，仔细回顾野岛伸司的所有剧本，温情的元素还是有很多的。比如《101次》中的兄弟之情，《人间》中小诚的家庭等。这似乎是对于那些黑色人性的讽刺，在信任和自我牺牲之下，我们还是可以共同生活的。
Key5蒙住眼睛的找寻——关于爱
哈罗！宝贝，爱的开头就象气球，深深吹进一口气，你若累了就换我吧！紧紧的打个结，别让气球队破了。红黄蓝等形形色色的爱缓缓飘上天空，时而任雨淋，时而随风飘，保时降落的地方，那里，有你也有我。——《世纪末之诗》
日剧中常常出现这样的问题“只有爱，不行吗？”昨天看《NANA》的时候，伸也在这样的问道，所以我还在思考。到底什么是爱？身体的依偎，心灵的对话，或者干脆什么都不是？野岛伸司在他的作品中也始终质疑着这个问题，在前期的作品中“爱”就是单纯的男女爱情，它孤立单薄，因此人们总会因为它而走向绝望，就像是《爱没有明天》中的男女主人公一样。
而在98年的《世纪末之诗》中，野岛用了全部11集专门来探究“爱”的意义。此时的野岛已经走过了现实主义作品，转而用一种超现实、抽象的手法来讲故事。野岛在本片中放下了以前的批判强调，试图用一个智者的角度来讲故事。两位原本想要结束生命的男人走到了一起，在两种截然不同的人生观的冲突碰撞下，在不同人的爱情故事中，他们在寻找爱和人生的真谛。
标题“世纪末”并非一个简单的时间点，就如同在文学艺术史上，时间的交叉点往往带来的不是希望，而是不安与焦虑。野岛伸司也是如此，爱的永恒、死亡、幸福、信任、束缚、世俗、守护、自我……，野岛一下子提出了这些问题，他在片中通过主人公的抽象的对话进行着自我思辨，颠覆传统的理解后再次被颠覆，那些理想化的爱情道理也许才是最没有道理的东西，而到最后他也没有答案。只是结尾处，野亚站在黄色潜水艇上，让彩色的气球飘向天空，似乎预示着在空虚的我们心中还有希望。就像潘多拉盒子一样，在一切罪恶来到人世间的时候，我们还有希望；而那艘黄色的潜水艇果真是诺亚方舟吗？越想看清便越是迷惑，因此我们只能蒙住眼睛继续寻找答案。
《世纪末之诗》，野岛伸司的《圣经》。
Key6 残酷无助的依赖——关于我们
我在笑的时候，你是否察觉到我的心底在哭泣。——《圣者的行进》
写到这里，思绪已经有些混乱。在野岛笔下，人是脆弱的，所以人总是不断的找寻着依靠、伙伴、意义等外力。
不论是在《101次》、《其没有明天》，还是在《人间》、《高校教师》或者到了后来的《唇膏》、《黄金保龄球》中，人的这种脆弱感一直存在。所以，一旦有人向我们伸出手，身体和心灵自然会依靠过去。然而两个人就足够强壮了吗？过分的依赖只有被孤立，就像是《高校教师》中的樱井幸子和真田广之，最后死亡才是容身之所。03版《高校教师》中主人公一直重复着“没有你就活不下去了”这样的宣言。而更加可怕的是在野岛的剧本中，这种依赖膨胀了人的自私、占有欲，《人间》中的留加、老师为了自己的安全感而伤害着别人。“我们的感情是永恒的”，也许这么说的人只是为了让自己拥有归属感吧。
也就是因为这个原因，人们才会觉得野岛伸司的作品太过于残酷，有些内心深处灰色的东西是不适合拿出来的。就像在镜子中看到了自己的丑陋，不自觉地会闭上眼睛，而恐惧却从此不会消失。
Key7 自己打造的脚镣——关于伦理
人生来是自由的，但终有一天我们会被束缚。——《未成年》
终于说到了伦理，这个伴随着野岛伸司的名词。在前面已经提到，野岛的剧本中大胆的涉及到了反伦理的元素，同性恋、师生恋……有太多的人对此作出了评价，所以我这这里不想再重复。其实，有不少人是抱着好奇的心态去观看他的作品，然后告诉我“没有想象中变态”。我不得不不说“你不适合这样的片子”。抱着看热闹的心态无法欣赏野岛的作品，因为这样的话你只是站在传统伦理的那一边，玩耍般的看着故事中超越伦理的故事。
而当我再次重温他的作品的时候，突然有了一种新的想法。在野岛伸司的作品中，传统伦理并没有站在“恶”的位置。与其说这位编剧在批判传统伦理，倒不如说是在寻找一个新的平衡点，这点越到他后来的作品中，我觉得越明显。所谓的矛盾很多时候是来源于我们自身对于伦理的畏惧，而非别人的目光。在这种自虐的性格下，我们把自己束缚了起来。
Key8 最后的潘多拉——关于救赎
他原谅了我。所以，我也要重头开始，犯了那种错误的我也能重头开始。——《未成年》
残忍，看到了很多人用这个词形容野岛编剧，然后呢？大概很少有人为了残忍而残忍吧。纵观野岛伸司的日剧，其实他一直都在找寻一条关于救赎的道路，就算在《人间》这般灰暗的作品中，他也在一直尝试着用感情解救那些扭曲的灵魂，只是未能成功，随后他用了“父亲的复仇”来结束那些丑陋而可怜的灵魂，不失为一种因果报应。
而随后的作品中出现了一种没法解释的诡异力量，就像是《圣者的行进》的火灾，《唇膏》里面洼冢洋介的脱逃等。有人说这是编剧在装神弄鬼，可是我更愿意解释成因果报应。只不过这些东西在现实面前显得没有什么说服力，来得有些突然和草率。
到了后期，野岛逐渐将这种思想具象，我们可以理解成是一种希望。就如同《世纪末之诗》中透露出来的味道——可能到了这个时候，他自己也认为一味的抗衡是无果的，要找到希望就必然要妥协。
Key9黑色角落的说教——关于台词
快乐是一种培养出来的感情，也就是说，绝对的快乐，只是一种瞬间的情绪反应。人类渴求的欲望源源不绝，而且会越来越多，越来越急迫。於是，欲望又衍生出其它的欲望。生物原本应该接受上天的赐予，可是，人类却来还要给予，给予种行为乍听之下很清高，其实并不是出於自己，而是千方百计从其它地方夺取。施与受无法平衡，然後会感到不足，便进一步要求，甚至连地球上所有的资源都想夺取，这一切只是贪图快乐。所以因爱而产生的快乐绝非必要，如果没有这种情绪，人类就不会堕落了。——《世纪末之诗》
我也不知道日剧中那些说教的话语是不是野岛伸司所开创的，但是他在作品中将其发挥到了极致。本文每一个标题前面的引言都是野岛剧本中的“说教”台词。
在校园三部曲中，主人公总会出现一些独白，深刻而富有哲理。有些是对于人生的疑问，有些则是发自于心灵的呐喊。比如《未成年》中，博人的那段独白：
我一直在想，我们为什么来到这世上
为什么又死去，可是无论怎么想，一点也想不出答案
可是我们人还是会思考，花，树，虫不会象我们这样思考
花只是在那儿开着，只是在那儿努力的开着，等到了某一天就这样枯去
我很喜欢那样的花，因为不是永远就会珍惜它 帮它浇水
我们也不是永远的总有一天也会死去
跟花不一样的只是想法，希望能吸收更多的营养，想晒更多的太阳
最好能够独自占有
狂风来了，其它人被吹走了，同情是同情，可是不会出手相救
我们喜欢同情喜欢看他人的不幸
我们大家老是喜欢和别人比较永远有些小小的不满
哀怨自己的无能
放弃那种想法吧，重头开始做起
只要注意自己的脚步，就跟那花一样
我自己也是这样比较过来的
跟自己的朋友比较，不知不觉中同情了对方，竟然将朋友来同情
他原谅了我
所以，我也要重头开始，犯了那种错误的我也能重头开始
这是我深爱的人教我的，她拼命的开出了自己生命的花朵
没有什么东西能衡量出人的价值
如果社会想要去衡量我们头脑运动才能的话
那就拒绝这个社会吧
拿我们来比较的家伙全都闭嘴吧，如果你们感到有无力感，感到矛盾感到愤怒
想说“不”的时候，我跟我的朋友会站在你们这边的
这大概就是野岛本人希望在本片中表达的东西。而在《世纪末之诗》中，人物的对话中到处充满了这样的味道。就此，即便野岛尝试无情的揭露，但他做不彻底，用我们的话说他也算是一个合格的作家，他有着极强的社会责任感，也喜欢教化他人；也或许这就是所谓的“菊花与刀”的精神。随后这种模式被广泛的运用到了日剧之中，《GTO》、《折翼的天使们》、《求婚大作战》……随便都可以说出太多，有人质疑太过矫情，而对此我无法评论，因为自己也无数次的被那些话语所感动，大概我就是这样一个俗人。
Key10 任性的游吟诗人——关于野岛本人
我只想感受那种永远爱人与永远被爱的气息，充其时不时我只不过是这样一个天真无邪的孩子罢了……——《高校教师93版》
文章写到这里，到底要怎么形容野岛伸司？我在无数次的思索这个问题后告诉自己：要客观。
今天很多的人把野岛伸司看作宛如“神”一般的存在，大肆谈论着他作品的残忍，然而当我再次重温了野岛的几部作品后，发现他就像一个执拗在未成年时期的成年人，自我、叛逆却善于同情。所以他才可以任意的批判者成人世界的灰暗，然后再用一种理所当然的说教态度来解释这一切。这位编剧用自己的眼睛观察周遭，然后挥笔写将人们内心最童真的角落和最黑色的元素一起放大、再放大，所以他笔下的人物都是那样的极端。然而就像双鱼座人的特性一样，野岛伸司太过理想，对于道德、人性，他有着完全理想化的理解，因此他只是希望通过自己的作品为空虚的人们找到一条希望之途。
这个成年人固守着孩子的道理，游离理想与现实，自慰和拯救之间，面对现实世界的罪恶、人们的空虚以及边缘化的冲突，吟唱着一首首暧昧不明灰色的寓言。
后记：
原本希望能写出更加专业的感觉，可是最后发现竟然添加了太多个人感情。而且自己的表达能力完全低于思考能力，很多东西无法用文字来传达。写到最后我已经身陷到了一种奇怪的情绪之中，思路开始发散，甚至出现了暂时性呆滞，惭愧。
文章有些长，所以感谢能够看完的人。
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