哪里讨烟蓑雨笠卷单行，一任俺芒鞋破钵随缘化。
岩井二三事
1、家里尽管是兄弟两人，可彼此的兴趣爱好却截然相反：哥哥喜欢运动，他却喜欢躲在家里看百科全书。另外，哥哥喜欢打麻将，输了就从他的口袋里拿钱，所以现在的岩井俊二非常痛恨搓麻将这件事。
2、因为看王家卫的《重庆森林》知道了王菲，喜欢她唱的《南海姑娘》，结果就直接用在《燕尾蝶》的电影里了。
3、对岩井俊二影响最大的人是两位作家：宫泽贤治和太宰治。学生时代刚开始电影创作时，曾经非常喜欢前辈导演寺山修司。
4、2011年的上海国际电影节，一共放映了岩井俊二的5部作品，占整个电影节票房收入的17%。
5、不喜欢红酒，平时只喝黄酒和日本酒。
6、迄今为止，岩井俊二拍摄的所有作品，均由他本人完成原创剧本。
看到这个访谈有些时候了，应该是去年底的采访。李美仪的话基本上体现了一个商业社会电影人应有的价值观：娱乐性是重要的，收视率也必不可少，但同时，使命感、责任心、良知这些基本原则仍然不可或缺。尤其是她提出：“纪录片不能只讲表现个人状态的故事”，这一点让我更有触动，因为一段时间以来，颇有一些年轻电影工作者以为艺术创造的自由、多样即意味着展现一些极端个人化的东西，而由此所带来的“小众化”则被引申出独立、纯粹、为了艺术不商业等等“褒义色彩”。但事实上，商业的、娱乐的、大众的影视作品同样也可以是艺术的、独立的、个性化的。
今天因为查资料，又找到这篇东西，索性转贴过来，希望有更多人可以看到，也希望对热衷于纪录片创作的人有所帮助。
蛇与女人的关系由来已久。犹太教的《旧约圣经》中，人类女始祖夏娃从一开始就与蛇打交道。而在中国创世神话中，女娲干脆就是人首蛇身，算得上是最早的“美女蛇”了。传说中另外两条著名的“美女蛇”，则出自民间故事《白蛇传》。两条蛇精，一白一青，变化成两位美女，扭扭捏捏地行走在西湖边上，迷濛的雨雾更加增添了两条“美女蛇”的妖媚。白娘子软语呢哝，书生许宣神魂颠倒。相信许多男性都愿意像许宣一样，被她们诱惑。
一白一青的两条蛇，象征着女人两种生命状态：纯熟与青涩。这一点，符合中国传统男性对女性的性幻想的古老模式：一妻一妾。蛇，无论在东方还是在西方，都与女性及性诱惑有关。蛇的妖媚和危险，很容易就成了有关女性的性隐喻。白娘子的“蛇性”，表现为她在两性关系中采取主动姿态。对于男性而言，女性占主动的性诱惑，既是他们所渴望的，又是他们所畏惧的。他们渴望这种艳福，但女性的主动，又使他们感到威胁。一旦在一场“性游戏”当中失去主动地位，接下来也就意味着男性在性别构架中的“性权力”的丧失。这在一个以男权为主导的社会里，是不能容忍的。将在“性游戏”当中采取主动姿态的女性“妖魔化”，这是男性的一种重要的“性－政治”策略。
影片再一次告诉我们：爱与性完全是两码事。
那个女人要的是光明正大、能够谈嫁论嫁的爱情，虽然也时常无法拒绝来自男人的挑逗；而男人爱的则是用各种方式激发起来的性，并且深深沉迷在性爱带来的刺激和快乐之中。性，个人之间的私事，所以可以不必理会父母、朋友、同事这些社会关系，也不需要知道对方的童年往事、工作单位以及衣橱里有多少件衬衫，甚至在餐厅里当众接吻时，都不要在乎周围人异样的眼光。
其实，单纯作为性伴侣，男主绝对是一流人选，不过作丈夫就不合适了，虽然看上去也是温柔、英俊并且颇有财产。只可惜女主是所谓的“正常人”，她需要生活在人类的关系网里，忍受不了被世俗社会孤立和忽视，因此最终还是从疯狂的性爱里走出来，一去不回头。不能够修成“婚姻”这个正果的性，她是不要的，纵然心里有万般不舍，千般留恋，纵然男人再补救上一万句“我爱你”也没用。在她的逻辑里，不带我去见你的朋友、父母、同事，不让我翻你的衣柜，不让我知道你每天在哪里上班，怎么能算是“爱我”呢？男人追求女人的方式固然是既新奇又浪漫，但再高明也不能当饭吃，坐摩天轮也好，跟踪送围巾也好，跳脱衣舞也好，诱惑的技巧总有用尽的一天，人类婚姻的底色终究还是日常生活，没有每天的柴米油盐、衣食住行作为基础，爱最终只能成为一种生活的点缀，可有可无。到了相看两生厌的时候，到了无论怎样耍手段也无法引起对方兴趣的时候，“爱”便到了尽头。因为性不好玩了，爱就死了。
1997年，一部改编自日本“情爱文学大师”渡边淳一同名畅销作品的影片《失乐园》横空出世，在日本引起了巨大的轰动。该片由役所广司与黑木瞳两大明星主演，讲述了两个厌倦人生的中年男女不断偷欢，最终双双殉情的故事。由于影片中激烈的情欲描写，该片在日本被定为限制级的R级，但这仍抵挡不住热情的观众蜂拥至影院。结果影片空前大卖，观众人数超过200万，甚至引发了社会现象，“失乐园”三字也成为当年的流行语。打造这部获奖无数的话题作品的，就是61岁便英年早逝的著名导演森田芳光，他于2011年12月20日，因急性肝功能衰竭病逝于日本东京都的医院内。
那次展览如同在巴黎缔造了一个昼夜同在的庞大迷宫，到处都贴着林奇式的标签。展览前，不少评论家都怀疑上流社会的那些贵妇会因为不堪忍受林奇的歇斯底里和光怪陆离而落荒而逃。而事实是，每一个打扮光鲜的少妇都长久停留在每一幅作品前，微笑着跌入了他的“迷魂阵”里。在美国一向被认为是在好莱坞体系之外的大卫·林奇在欧洲收获了极高的口碑。
今年10月底，德国的史泰德(Steidl)出版社将大卫·林奇的500多幅素描、草图、水彩画、涂鸦以及始自林奇青年时代收集的笔记结集出版，名为《Works on paper》（《纸上的作品》）。其中大部分作品都来自2007年的那次展览，可被视为“火上的虚无”又一维度的展现。
21号上午，来到单位，打开电脑，看到朋友的QQ留言：木心先生去世，你是可能是最后一位采访他的媒体人。一时有点惊谔，赶快上网搜索，但当时还搜索不到什么消息，直到午后，广西师大出版社发表了讣告，才确信这是真的。
大约是一年以前，有位熟识的摄影师和我说，他曾经替木心先生拍过照，虽然先生很少接受采访，但透过这层关系，或许可以去试一下。于是托他带去了杂志，也抱着试试看的态度给先生发去了邮件。不久，收到回音，当然是婉言谢绝，先生年事已高，对于媒体报道这种事早已看淡。可是工作职责所在，我还是硬着头皮继续努力，这一次附上了详细的采访提纲，四大部分，十几二十个问题，光是提纲就写了近千字，但心里还是没抱什么希望，觉得应该没戏。不料，几天之后收到短信：先生看了提纲，觉得这些问题可以说，欢迎来乌镇详谈。
简直是意外之喜。
现在回忆起在先生老宅中度过的那个下午，还是觉得一切犹在眼前，那样古典的宅院，那样悠长的午后时光，是比记忆更加绵长的梦。现在，先生已经仙去，这里贴上当时采访的文章以及图片，权作缅怀，愿先生一路平安，在天堂安息。
又一次深刻体会到：好电影的成功很大程度上就是价值观的胜利。
主人公梦中的家庭，是一个超越了性别、种族、血缘关系，而纯粹以“爱”为基础建立起来的美好殿堂。这种愿景是对人类固有家庭观的一种挑战。但由此，影片的主题也从简单的同性之爱，上升到对更广阔的“博爱”理想的追求。
15分钟的短片，采用了故事套故事的手法，无论技巧和价值观都相当高超。
影片是典型的文艺小清新，整体还可以，就是在故事上仍然比较弱，情节设计上存在不少漏洞。
第一、比如开头没有交待哥哥的死因，对兄弟两人之间的感情也没有什么描写，一上来就是书豪要冒死去实现哥哥的遗愿，不惜连女友也放弃了。这么做需要很大的勇气，但是巨大的动力究竟来自哪里呢？因为前面没做铺垫，所以显得比较突兀。如果能够在情节上稍微提一下，例如哥哥曾经为了入藏付出很大努力，结果却“出师未捷身先死”，于是弟弟才想到继承他的遗志，这样就会合理很多。
第二、对于入藏这件事，书豪好像根本就做过周密地安排（至少影片中没怎么体现），看上去，无论是装备还是体能都准备不足。比如他明显不会修自行车，遇到坐骑罢工时束手无策，而一位老练的骑行者应该非常熟悉自己的工具，起码会应付一些简单的毛病。不仅如此，书豪看起来缺乏最基本的野外生存技能，最夸张的地方是，他貌似连地理知识都没做过功课，还是川哥告诉了他沿途会经过哪些重要关卡。
按里说，这样的长途野外骑行风险很大，稍不慎就会有生命危险，影片中也提到一些老手都常常出状况，因此压根不是一个菜鸟拍拍脑袋就可以轻易完成的。但显然书豪根本是凭着一腔热情在鲁莽行事。他最后能够成功抵达，我以为那不是意志的胜利，而完全是运气太好的缘故。其实，他好歹也是一个研究生了，做出这么冒失的行动，拿自己的生命开玩笑，无论如何有点说不过去。这不能不说是编剧上的一个漏洞。
影片的前后两段风格不统一是一个明显的败笔。这一点很多人都看出来了。电影的前三分之二，不脱贾樟柯地下时代的烙印，带有浓重的贾氏风格，韩杰对于中国小城镇青年的生存状态和生活环境有着精准把握，那种入木三分的刻画丝毫不输给当年的小贾。影片如果按这个路数走下去，倒也不失为出色。只是后三分之一，故事突然一转，变得“魔幻现实主义”起来。很多人说看不懂，指的就是这一段。
其实不是懂不懂的问题，关键在于不适应。影片通过前一个小时的铺陈，基本上已经奠定了现实主义的叙事风格，几乎可以让人忘却这是一部以“奇幻”为噱头进行宣传的影片。然而，树先生在大婚之日，因为和弟弟干了一架而忽然变得神通广大，这突如其来的变化不禁让观众有些不知所措。这里且不说这个转变是否过于突兀和无厘头，就是单凭这短短半小时的戏，就能够被冠上“奇幻”、“超现实”的名头，似乎也显得不够地道。
2012-05-25 20:36
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