十分钟，年华老去。

    这当然不是一部严肃的历史片，只是选取了妇孺皆知的历史人物和历史事件罢了，不过电影本就不是历史教科书，人家的片名也叫《鸿门宴传奇》——所谓“传奇”者，戏说之意耳。对历史故事的戏说，其实早就浸淫在中国文化的骨子里，罗贯中写《三国演义》时就是这么干的，现在看来，电影人无非是换了一种形式来继续演绎。导演李仁港之前的《见龙卸甲》《锦衣卫》都是戏说的风格，在古装的包裹下，讲的还是充满背叛、欺诈、信任和爱

    作为一部漫画改编电影，《驱魔者》保持了《刀锋战士》式的酷炫视听风格——与《暮光之城》的路数正好相反，都是拿着吸血鬼砸青少年市场，《驱魔者》为重口味，《暮光之城》为小清新，双剑合璧，其乐融融。当然，漫画是韩国人画的，不过已经尝不出泡菜味了，整个一美式快餐，从头打到尾，帅哥靓妹尽出（额头上画着十字架的李美琪相当有韵味），再加上怪物化的吸血鬼设定，已经饱蘸着美式ACG文化的精髓了，估计直接把素材拿

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    张艺谋的电影又一次做到了未映先红，当然，作为国内首屈一指的知名导演，张艺谋的电影几乎总是未映先红的。不过这一次，让张导演的新作《金陵十三钗》走入大众视野的，却首先是影片出品方与放映方的分账谈判。从产业链的角度来看，电影业大致可以分为制作、发行、放映三个阶段，这三个环节囊括了电影工业的核心要素。《金陵十三钗》的出品方新画面公司和以所谓“八大院线”为代表的放映方进行的关于电影票房分账的谈判，其实

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    这肯定是一部被许多人斥为“烂片”的电影，故事过于天马行空，各色人等随意排列组合，虽然多处细节都有现实影射，但总的来说，与普通观众的生活无关，接不上地气，观众当然不喜欢。

现在看来，海报和片名对影片的帮助都不大，当然，出于营销的考虑，在年底上映这么一部群星贺岁片，再扯上当年的《东成西就》，对传播是有好处的。反正技安山寨自己也不是头一回了，《越光宝盒》就是翻炒《大话西游》的陈年剩饭，此番把《东成西

    以新闻记者做主角的电影，在好莱坞绝不是少数，近年来大热奥斯卡的就有《晚安，好运》《卡波特》等片，往前追溯，彪炳好莱坞史册的那部《公民凯恩》也是拿记者说事的，影片的幕前、幕后主角都是记者。由此而言，好莱坞对记者的青睐，实在是浸淫在骨子里的。所以，选择把《丁丁历险记》搬上大银幕，很可能也有电影人们的集体无意识，毕竟，当丁丁自豪的报出自己的职业：“记者，自由记者”时，平静的语调总让我想起007的铿

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    现在所有对微电影下的定义都不足为信，作为一个方兴未艾的新生事物，这个概念的内涵和外延都还在变动中，充其量，我们只能描述出微电影的大致形态特点：播放时间比较短，最长一般不超过一个小时——从这个定义来看，微电影跟短片没有任何区别，事实上，微电影就是短片。

有人会说，微电影只能在网络平台上播放，这是一个常见的误区。电影院里的胶片放映早就包含了短片，各大电影节都设立了短片单元，以现在的标准衡量，它们就

    克里斯蒂安·贝尔在《金陵十三钗》里跟中国女主演上演了活色生香的床戏，凯文·斯派西跟吴彦祖在《形影不离》里紧密搭档、火花四溢，冯小刚正在拍摄中的《温故1942》则重金礼聘来了蒂姆·罗宾斯和阿德里安·布罗迪，这些来自好莱坞的大腕们加起来手里都攥着好几尊奥斯卡小金人了，而现在，他们来到了正在蓬勃发展中的中国影市，听命于中国导演，为中国影人主创的中国电影添砖加瓦。

不争的结论是：中国的电影业确实起飞了

    在前不久结束的“2011中国版权年会”上，新闻出版总署署长、国家版权局局长柳斌杰表示，目前国内很多文化艺术作品创造力不够，90%的作品属于模仿和复制的。今后国家将通过设立文化创意扶持体制和基金提高文艺作品创新能力。在接受记者采访时，柳斌杰着重指出，当下国产文艺作品数量虽多，但影响力差强人意，“原因就是创新能力不强，这也就是为什么很多国人喜欢看外国大片，因为对方创意和传播能力比我们强。”

应当说

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    最讨厌事后诸葛亮式的马后炮分析了，一旦成功，所有的因素都会被往成功路径上套，各色人等都来振振有辞；一旦失败，所有的因素又都会被打入十八层地狱，继而集体声讨院线的“势利”和内地电影环境的不完善（甚至批评观众的智商）。几年下来，这样的活剧在内地电影界一直上演着，除了给媒体多点八卦谈资，基本无甚反思价值。

      所以，当《失恋33天》成为2011年内地影坛最大的黑马时，我也很反感以此为例证来分析什么成功原

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