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仿真与拟像

电影放映员的一生是24画格或48画格以至更多画格的重叠

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编辑 | 删除 博主译作之四:《大师场景:导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术 》

魔小肥 发布于:

编辑推荐

贝斯编著的《大师场景》是论述风格的,论述如何重塑已存在于剧本的内容,以及论述以阐明事实和提出问题的目的来增加和忽略内容。最重要的是,它是关于如何将剧本转换为与观众沟通的戏剧化视觉。它能够避免剪辑室里“急救中心”般的心理压力,让你感觉宽裕,提供剪辑的选择。
你可以在电影制作的每个阶段翻开本书,从早期的剧本草稿到最后剪辑室的修剪。每一章都是独立的章节,有助于你深入其中,并且加以理解。如果你对自己手头的剧本有特定的担忧,你可以翻到特定的章节找到你想要的内容。

作者简介

黄德宗,影评人,以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经:剪辑你的电影和视频(第2版)》、《大师镜头(第三卷)》

目录

第1 章 场景转换是什么1
在片场2
解剖场景转换3
场景转换时的选择6
场景转换的生命周期 8
六种主要的场景转换13
段落与幕之间的转换15
拿起你的剧本15

第2 章 选择冲突的场所 17
场景地震 19
对立中的冲突19
突然缺失 24
为边界增加更多的戏剧性25
心理地图 28
单场景电影 29
拿起你的剧本 30

第3 章 将事件绑在一起 31
火车32
通过相似性关联 33
赖特划变36
钩子 37
关联多个情节 38
拿起你的剧本39

第4 章 场景转换是什么 41
移动 43
查看剧本44
场景变化时的人物剖析45
情感要素49
展示或不展示 53
如果不在剧本里 56
运动中的对白 57
添加其他人物 58
拿起你的剧本 62

第5 章 情感低潮:景物和舒缓 63
给予他们歇息 65
电影化低潮 66
摄影机亲近度的变化 67
观众的思考和感受 69
让观众感同身受 74
景物运用 76
物体、图案与符号 79
舒缓的其他方式 80
叙事者的态度 81
拿起你的剧本 82

第6 章 音乐与场景转换 83
静默 85
音乐的机械式使用 85
运用音乐讲故事 87
转化策略的变体 89
使用预录歌曲91
歌词的作用 92
拿起你的剧本 93

第7 章 将场景拼到一起 95
张力与释放 97
场景与场景融合 97
查看剧本 99
删减场景103
碎片和高潮 104
转换的张力 106
过渡性场景的类型 109
桥接全部场景 110
拿起你的剧本 111

第8 章 时间机器 113
讲故事就是缩略 114
展示时间操纵的方法 118
转换剪辑速度 121
其他时间风格 128
不展示时间流逝 129
格式塔的表亲 131
拿起你的剧本 131

第9 章 案例分析:雷德利斯科特的《角斗士》 133
史上最长的场景转换 134
马克西姆斯逃离行刑——00:00 135
晚上休息——01:41 136
交叉剪辑到家人的遇害——02:10 137
重大反应——03:55 138
被送往祖巴查——05:27 138

第10 章 电视场景转换VS.剧情电影场景转换 141
电影和电视的区别 142
广告间歇 144
多情节 145
叙事的未来 145

结语 147
场景转换风格术语 149
参考影片 151
参考文献 155

序言

电影场景是如何组合在一起的?

只有走进剪辑室,我才会意识到场景的放置是多么重要。当你把若干个场景放到时间轴序列时,每个场景就会呈现出原本不存在的节奏和情绪。场景之间的转换引起了你的充分注意,它们或创造魔法,或趋于平凡。我考虑过该如何处理场景转换,但一件事情会渐渐变得清晰——场景转换绝不会与你当初设想的一样。

场景转换的技艺是讲故事的秘密武器。直至如今,它依然是一门隐秘的艺术形式,属于人类本能的范围。
我不是要告诉你如何剪辑、导演或编写一个剧本,因为有其他书籍已提供了相关帮助。我希望这本书能助你成为一位更优秀的叙事者。关注场景之间的转换,你将能发现更多通过情感将故事与观众相联系的可能性。你将会发现场景转换如同肥沃的土壤滋养着故事的种子,催熟情节的果实。

场景转换是我们直到最后才会意识到的事情。作为电影工作者,我们花费很多时间让演员排演和走位、设计布景、设计对白、选择镜头——我们必须迅速做出无数忙乱的抉择。

在这个游戏的每个阶段,我们尝试把一切划分得井井有条。我们会担心这样的事情:是不是拿到了场景36的所有道具?场景24中Jane的背景故事是什么?

当这些独立的场景全部拍摄完成,并被一个接一个地放置在时间轴中时,它们突然就融合起来了。噢!我们真应该多拍几个房子的外部镜头素材。突然你会清晰地意识到,还有一个更宏大的机制在运作中,它高于个别场景。节奏和情感并不如我们所想象的那样在流畅地运作。剪辑室马上就变成了急救中心,一个重塑和挽救电影的地方。希望这听起来不是你平常熟悉的事情。我在拍摄第一部电影时就遭遇过这种事。

在很多电影制作中,场景放置到一起后产生的节奏是本能和运气的结合。编剧、导演和剪辑师可以感觉到这种节奏,如果他们感觉对了并且看起来也没错,那它一定是正确的,对吧?

几年前,我开始去寻找在这个魔法的背后是否真有一种确切的技艺。让人吃惊的是——我找不到任何关于这一点的文字材料。没有关于场景转换技艺的书籍。这真出乎我的意料,毕竟场景相接之处正是戏剧之所在,一切都在这里发生。在这里,人物发生变动并且进行移动,重大情节浮出表面,观众进行思考。正如编剧斯蒂芬·加汉所说,“场景转换是电影的一切。”我知道肯定存在某种原理,但我却很不走运地找不到答案。

因此,我戴上侦探帽子,决定将它作为我的人生目标,花费两年时间去发掘场景转换的隐秘艺术。我在学术书籍、伟大的电影批评论述以及先锋导演和电影理论家列维·库勒修(Lev Kuleshov)的经典《电影艺术》(Art of Cinema)中进行梳理。这么多年来,大家把绝大部分注意力放在场景结构上,而只用了极少的笔墨来论述场景是如何连接的。所有关于场景转换的描述都是其他主题里的一句轻描淡写,或者是一张匹配剪辑可能性的简短列表。

我开始思考为什么这一主题被边缘化。也许这是一个非常普遍的常识,以至于大家都不会深究,又可能是这种事情太深奥导致没人能够研究明白。很明显,很多人错失了场景转换,在学生作品、业余制作、家庭影片(注意,甚至在一些好莱坞大片)里有一个让人难堪的问题,就是对场景转换缺乏想法。我数不清有多少次因为一个错误的黑屏淡出被震醒出故事世界,又或者因为缺乏低潮和节奏来平衡张力,对长动作段落感到乏味。

在观看和分析更多的影片时,我把关注点完全放在它们的场景转换上,我开始发现优秀影片的趋势和共性。同样的技巧在几十年中被使用和重复。啊哈!华生!真的有一种隐秘的艺术。从我的硕士论文总结出来的研究产生了一种全新的让人振奋的理论。这本书将这一研究和这些理论转换为适合电影人阅读的浅显易懂的语言,你可以把它放进你的创新工具箱里。

你和我如今处在电影制作的“淘金热”中。与以往相比,越来越多的人开始进入这一行,希望找到能与观众沟通的黄金纽带。一种是让人敬而远之的业余作品,一种是有着迷人故事的激发想象力的电影,两者的区别在于场景转换。拥有出色的场景转换,你就能在本能层面上创造出感动观众的黄金时刻。


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魔小肥 (广州)

男 摩羯座