在这个快到岁末的时日里，一水的好片摩拳擦掌准备抢夺中国正在发展但仍然数量有限的观众群，在《梅兰芳》以首周四千多万元的票房拿下第一座山头之后，号称“新警匪”的《证人》和徐老怪的《女人不坏》只能还在山下看着，只有《叶问》一拳打上山头，且拳拳到肉，步步得人心，创下首周三千万之后应该还会有些后劲，这时口碑传销和回头客可能会起作用，而听说《梅兰芳》在台湾火了，这样不错了，说实话以《梅兰芳》这种题材和全片质量的“虎头蛇尾”能赚一笔是一笔，估计在《赤壁下》之前，《叶问》会是圣诞档期赢家。
甄子丹近年来家庭事业两丰收，春风得意，作品上也开始深深烙上自己的风格，终于在飘逸的李连杰和转型的成龙都喘气的时候，悄悄培养起了几乎完全属于自己的观众群，其实李连杰大家知道社会事务比较繁忙，而大哥在做好自己角色之外还要寻求影视中的转型，多少都有些力不从心，况且观众也终于看腻了两位打星，开始潜意识的寻找一个新的关注点，吴京甚至安志杰都做不好这个角色，只有甄子丹能，如果从05年的《杀破狼》06年的《龙虎门》07年的《导火线》一路看过来的观众，没理由不被甄子丹的甄功夫所吸引，因为我不是行家，所以也说不好，这个整体风格大概是：明快的剪辑、动感的音乐、较写实的动作，为什么不是写实呢，因为大家都会注意到其实打斗中为了体现效果，还是大肆破坏布景，且破坏程度较夸张，包括时间差和敌方人等的弹开距离都是比较夸张的（最好加点血），但是观众买账，这种综合起来就形成了甄子丹一出手就酷劲十足的新派动作。
以这种惯性一般的质量保证，观众自然对《叶问》充满期待，讲的又是李小龙的师傅，咱们脑残点认为师傅的片子肯定拍的比徒弟还好也是有理，再加上刚刚经历了京韵味的《梅兰芳》一薰，南北观众估计像吃了蛋糕，给腻坏了肠胃，正好来一部打戏，调整一下自己的荷尔蒙的正常分泌,而且上影院的观众不比在家看盗版的，多半要的就是那上来就打的快感，就这一点，《叶问》打的相当精彩，这一块因为甄子丹也是导演，武术指导洪金宝也是导演，具体不知道怎么分工的，但是维持了从《杀破狼》就开始的酷打斗水平，刻意增加了打戏中的幽默成分，这种设置比较先进，比较好莱坞化，如第一场VS金山找（谢谢果果的提醒）打斗时，叶问的儿子串场搞笑，以后两场VS金山找（樊少皇），所谓鲁莽的北拳也是充当了笑料，虽然刚登场时凶猛无敌，但樊少皇的扮相还是令人意外的欣喜，一眼就能识别出那身匪气，作为一帮香港班底的剧组，这个我认为很用心了，樊少皇能找到自己的位置也是好事，以他的功底，在任何一部功夫片中出现应该都能有所表现，不应该这样消沉，本片围绕他的段落大多也是以观众爆笑收场的，估计都又找到看那个史上最二“虚竹”的感觉了。
在大敌当前时音效的压迫感很不错，马上打斗开始又是比较动感的音乐，观众很快得到释放并伴有强烈的带入感，最集中的代表就是叶问一怒之下以一当十VS日本空手道炮灰的狠辣打戏，那场戏：自控力差的观众，身边的朋友很可能被误伤，自控力好点的，也许鼓鼓掌，喊上一句“中国不能亡”就没事了，像我自控力真是太好了，只是沉了沉身体，避免自己飞将出去，也幸好身边朋友正好打趣说笑，注意力及时得到分散，方才化解体内真火，这场戏通过前期高明的铺垫，已经把复仇的基调设定好了，而复仇绝对是人类的一种原罪快感，在技术上本段落可以单拿出来说道说道。
本片中的廖师傅我认为处理的很棒，既贯穿了全片，又衬托了叶问的非凡品德和修养，本片从他的“抢饭碗”爆笑开场，到他的死都成了推动故事走向并且奠定节点之后一段时间内的故事基调的关键，比如一开始，来找叶问切磋，结果吃饭、喝茶、品甜点以及挨打一个都没落下，虽然大家都知道他的“闭门比武”失败被一个捡风筝的小弟看见必生枝节，但之后的处理还是趣味横生，警长（林家栋）也在此时登场并表露了自己见风使舵的态度，酒楼中人物的关联竟有些杜琪峰的惯招，主要现在是一看见任达华、林家栋之类的，就肯定想着杜琪峰（- - ！），一直到日军来之前，上半部的基调都是闪烁着智慧的诙谐幽默剧，廖师傅最后一次搞笑还是因为吃的，这时佛山已经被日军沦陷了，因日本将军尚武，故习武之人可打擂换大米，打赢一个日本空手道拿一袋大米回家（日本人非常会促销，遇到将军出来练练手脚，输了也有大米）结果连续几次都是廖师傅那严肃中带点猥琐的表情，拎着一包大米离开，直到因为家中压力，不得不一次要了三袋大米，但是以一敌三又败下阵来，被将军边上那厮给枪决了，这样不得了，观众和叶问都坐不住了，于是成就了上文提到的叶问大战十空手道炮灰的激情戏，你看这廖师傅连死都想着怎么铺垫叶问，绿叶如此敬业，怎能不赞？
另外樊少皇提过了，比较出彩，在这点上，从《功夫》里面发迹的释行宇应该好好像长辈学习，研究研究如何做好绿叶等待时机，不过二人其实都比较难，甄子丹也在李连杰的黄飞鸿中跑过龙套，但外形上还是要具备做主角打星的前提的。
因为归根结底本片也是一部人物传记，时期上竟和《梅兰芳》差不多，都是从日本侵略前到日本战败后的一段时间，这样对外景的和时代的还原就提出了要求，陈凯歌一贯的细致在《梅兰芳》上都落在室内景致上了，几乎没有几个外景（数量估计和《色戒》差不多），但《叶问》涉及到一个重要的外景就是佛山的武馆街，难度应该和《功夫》的“猪笼城寨”不相上下，咱们普通观众反正看着能有带入感，没穿帮就行了。
最后还是要说一些本片的缺点，我认为比较严重的就是缺乏新意了，我之前一直只字不提《霍元甲》就是因为这个参照物实在太相似，以至于无从比较，从时代背景到故事的编排，人物的走向，配角的设置，实在不愿一个一个去说过去，比如：“与日军官比武胜利都遭黑枪；主角身边都有一位民营企业家朋友；人物的走向都是[从高-到低-再高-顿挫]；都是强调我们中国人一般都是强烈谴责，逼急了才会动武......”，所以你千万别问我两片究竟有多大的相似度，我估计要说70%，剩下的那30%是甄子丹和李连杰的区别，没了。
另外一个毛病就是一些国产片已经在改善了，而一些国产片仍然在犯的毛病：不重视群演环节，忽视群众演员表情呆滞、脸谱化、程式化给观众带来的体验影响，演员要入戏，观众才能入戏，还是希望导演们花点心思在这些心思上面，也希望群演们花些心思在表演上面，这里指的群演不是大街上被副导演拉来充数的，而是因为各种原因进入这个行当的，要时常像《喜剧之王》那样：“其实...我是一个演员”。
最后希望有条件的，大家还是进电影院看这部电影，这种拳拳到肉的感觉你不去电影院体验难道要自己去做古惑仔吗？难道你说家庭影院的音响已经不输电影院了，在你等待DTS音轨蓝光视频港三区的D9出来之前能不能量一下自己家的投影和影院幕布的比例，别的就不说了，祝大家快乐，今天我生日。
叶问与李小龙
