All About Nought

     内地影评人木卫二写了一篇《缺少“港片”的香港电影》，用半篇不知所云的唏嘘铺垫了下半篇对彭浩翔的讽刺挖苦。自彭浩翔在微博上与某些内地著名电影人隔空交恶后，一部《春娇与志明》总算不负众望授人以柄，但凡涉及”港片已死“话题的影评总会顺便踩他两脚。木卫二算是按耐不住意图明显的。虽然对《春娇与志明》没啥兴趣，但是冲着内地影人兴致盎然的群起攻之，还是斥资四块九毛九在爱屁踢威上点播了此片。倒要看看，彭导究竟”堕落“到何种低俗程度。

    《春娇与志明》拥有所有中港合拍片的特点：演员不对频、台词不达意、剧情不接地。合拍片最可怕的演员合作应该在《无间道3》，陈道明大叔的一身正气加上字正腔圆的戏剧念白，说他格格不入都显程度太轻，简直就是重案六组访问香港！所以即使徐峥表现得再如何轻松不经意，与杨千嬅搭戏时还是能流露出举重若轻的用力。再加上风干充气娃娃杨幂的僵直演技衬托，让天涯八卦屌丝榜天字一号男余文乐更显酸矬气质。

    电影讲述了几个香港男女屌丝北漂后的奇遇经历。男屌丝张志明赴京飞机上结识空姐，落地没几天两人就滚床单了。不知是哪位北京妞给了彭导错觉，内地女孩儿早就不哈港男了好伐？！尤其是身无长物的屌丝，还是空姐！还算有几副身家的内地二手男在餐厅厕所帮大龄女屌丝捞手机，捞完了居然还对手机主人相当倾心……有点儿姿色的姐妹们，没事儿都去高档餐厅厕所扔手机吧，比摇微信摇到租宝马开的男人靠谱！更扯的是，一个估计在香港连卖鱼蛋的都看不上的老姑娘，替余春娇相亲居然被黄晓明那样轰一样的男子看上了！男子还是个优质海归，还家世不错，还是恋爱小纯纯……虽然黄晓明眼神里脏东西太多，以至于我老以为接下来的剧情是老姑娘被爱情骗纸骗到输掉bra，但电影的走势居然是两人要结婚了！更更扯的是，空姐和二手多金男在知道张志明和余春娇已经劈腿滚过好几次之后，居然还能张开温暖的怀抱死心塌地的等顽皮的孩子回来……彭导一定是觉得内地观众看多了穿越剧，所以一定会接受这种异想世界的！这确实是资深屌丝都无法想象出来的意淫啊！

     彭浩翔的作品水准不一，我心中的top3是《买凶拍人》、《出埃及记》和《维多利亚一号》，我也相信《春娇与志明》并不代表他电影的真实质感。而且这部电影的片头依然清晰的呈现出彭浩翔式的诡谲标签，我很喜欢。其实当年的《志明与春娇》也不是我的菜，但看完之后还是对余春娇心有戚戚之情。欲拒还迎的尺度没把握好，暧昧期的节奏感又太差，对手还是个洋葱男。一不小心就先投入姐弟恋，然后就彻底输了。当余春娇小心翼翼的试探张志明是否愿意用情侣号码套餐被婉拒，最后又为一条”in 55!W !“这种泡妞滥短讯感动到涕零，那一刻，真替陷入爱情迷局的大龄剩女忧桑。《春娇与志明》中有一句员工评价春娇的台词”男人喜欢一手不能掌握的女人，你太好掌握了“——其实不是春娇太好掌握，而是所有比对方付出更快、更多的人太容易被看穿。天涯金句告诉我们”认真你就输了！“，女神的一句”呵呵“能搞定穷矬丑也是不无道理的。

    《春娇与志明》里因为内地演员的气场不合，一直让我跳戏。也可能还因为春娇年纪更长，恨嫁心已死的态度让我没了辛酸的感觉。整部电影就是一对分手分的不干净的男女在不断搞情况，我对春娇的矬、志明的怂完全没好感。一对屌丝在异乡劈腿爱火重燃，毫无愧意之外领悟出情人还是老的好。电影的最后，张志明和余春娇在一起了。

题外话：

     今天下午无意间看到一张屌丝男向屌丝女的求婚照。图片中女屌丝一手拿着很丑的花束，歪着身子面无表情闲闲的坐在那里看着半跪的男屌丝。不由得感叹，黑木耳和白富美这时候通常都会演一下惊喜感动状的。这就是人生的本来面目——高帅富的最佳伴侣是白富美，屌丝跟屌丝才是腥！腥！相惜的一对。 

      “不行！”“不可以！”“不准碰！”——27岁的阿舜与男友之间的胶着状态总会在一系列say no的呵斥中结束。

     正如她的名字，阿舜是一枚“剩斗士”，而且恰好是“处女”座。23岁时，她在婚恋市场上的竞争力是鲜嫩多汁；27岁时就剩下纯洁无暇的圣女形象了。阿舜庆幸自己经历每一位男友时都能坚守底线，但每个急寞难耐的夜晚来临时，她都会为do，or not to do恨恨纠结。男友常常抱怨她力比多汹涌时早已成江南湿人了，严防死守无异于折磨彼此。但阿舜就是有神功护体，灵魂深处闹革命夹紧大腿不放松。

     这个年纪的“处女”座，多少有点儿奇货可居待价而沽的意思。阿舜心里很清楚这个卖点对于一个大龄剩女的意义。尤其是对于致力于开辟中高端市场的女战士而言，这个绝对加分项，分值可以直接抵消刘天仙的美貌。所以，阿舜永远是介绍人口中“只有过一次青涩初恋”的良家（美女没谈过恋爱显然不可信），而她战斗得越久，越是更加小心保护她的神器。

     就像狗狗喜欢到处撒尿圈地一样，男人也会采取各种方式标记盖戳。男人以消灭处女为荣，但“娶到处女”也是他们想要的勋章。所以当阿舜听到曾经的一任小高层男友说出“有过性经历的女人体内会留下前任到访者的痕迹，以至于未来孩子也会带有ex基因”这样的歪理邪说时，她一点儿也不惊讶。这是男人的天性，资质越好的男人越是迷信这个。通俗点说，人都混到这份儿上了，怎么能用二手货。坚定这个信念的阿舜，根本不在乎自己从小白兔熬成老白兔，她自觉条件不错加上身家清白总能找到满意的大客户。

     但她似乎忽略了一点，更多新鲜出炉的小白兔正在抢占中高端婚恋市场。一个年轻可爱涉世未深的清纯美少女PK战斗多年守身如玉的大龄女青年，多数情况下男人还是会选择前者的。阿舜有时候也会自我安慰的说，我比她们有思想……思想你妹啊，中高端男人不需要你有思想。你一有思想，他们就想死。工作上勾心斗角很累啦，他们就想找个一根肠子通到底的傻姑娘。

     圣女形象示人的阿舜给了自己强大的暗示，她相信大客户就在不远的地方等着她。当然她也不是坐吃傻等的王宝强型士兵，她同样相信保持年轻的方法就是恋爱不断。她要做的无非就是跟自己的身体作战，然后在每一个坦诚相见的夜晚对着历任男友及时地说出“stop！”

在《让子弹飞》上映不到一周票房过亿的情势下，现在说它好与不好都有点儿尴尬。所以我有意见，但我不说。

“姜文电影”一直都是很带劲的款型，还是下着绊儿使着坏的那种。很多年前冯小刚说姜文最大的敌人就是他的聪明，他得强迫自己遏制住“淤出来的聪明”。所以任何一部国产电影里的“隐喻”、“暗讽”都不会有姜文电影里的多。有时候劲儿使大了就把自己埋地下了（《鬼子来了》），玩儿太high了就让大众不爽了（《太阳照常升起》）。唯独这一回，姜文用自己的聪明充盈了《夜谭十记》，一滴不多一滴不少。于是，他成功了，或者说，他成功的控制了整个结果。当下的票房和评价，都是他了然于胸的，他已经清清楚楚明明白白地告诉你——只要他姜文愿意，站着照样能把钱挣了。

四部风格迥异的“姜文电影”，不属于任何流派和类型。尽管有虚妄之人指出《让子弹飞》无非就是冯氏幽默和塔伦蒂诺的拼贴，但如果姜文真能如此轻易被你识破（还安了个“冯氏幽默”的不体面标签），那他还能是那个身骑白马悠然而至的张牧之吗？好吧，纵使你在其中看到了库斯图里卡、看到了库布里克、看到了塔伦蒂诺；又或者看到了心机、看到了媚俗、看到了讽刺……但姜文就是那个片尾处孤身骑上白马，偏走轨道的人。他的电影王朝永远不会到来，他虽在我们的视线内，却只是一个传说。 

1、看《太阳照常升起》时是兴奋，色彩绚丽像做梦；看《让子弹飞》时产生力比多，想干什么你懂的……

2、熟脸太多，性格情绪被稀释，总觉意犹未尽。出现《建国大业》副作用，其实大可不必

3、发哥演得很好，确实很“演”；葛爷真是个狗皮膏药，贴哪儿都合适；姜文负责秒杀花痴引发尖叫，仙人掌也有春天

4、张默、陈坤活儿不错；依旧讨厌姜武的装傻逼范儿和廖凡那股事事儿的劲儿

5、刘嘉玲、周韵、苗圃、白冰，女演员在姜文电影里注定就是杯具，像摆盘时的胡萝卜雕花，既不好吃又不好看

6、久石让给《太阳》写的旋律还真是深得姜文意，骄傲、诙谐、聪明……花一样钱补五样，也许他会一直用下去

7、不会再去看川话版，尽管大家都很期待。因为姜文说四川话像日语，金婚2里已经蹩脚的秀过了

8、土匪、流氓狭路相逢，流氓胜（详见一碗粉引发的惨案）；土匪若想取胜怎么着？耍流氓！

9、十分期待下一部“姜文电影”。可问题是，他还打算拍吗？

       2011年1月26日上映，Mtime评分9.4。电影《武林外传》绝对大卖！

       前段时间讨论贺岁档电影，说起哪部电影会进影院看——我的榜单top1自然是《让子弹飞》，能让我毫不含糊进影院的只有两个导演，一为张艺谋、一为姜文。原因以前说得太多，今次写的重点不是他俩。

       当时颇为踌躇的就是《武林外传》电影版，究竟是下载呢还是花钱买票？

      《武林外传》之于中国电视观众，甚至之于中国电视，都是绕不开的一部电视剧，其影响力绝不啻于《渴望》、《西游记》……2006年1月《武林外传》在央视八套开播，导演尚敬在此之前致力于情景喜剧——《炊事班的故事》、《都市男女》都有笑点，但不劲爆。所以有了口碑，没有人气。但就是这么一部连尚敬自己都没抱多大希望、以为播过就算的武侠情景喜剧居然一夜爆红。

       红到什么程度呢？当年追看过这部戏的童鞋应该有印象，论坛里、生活中全是武林外传的台词，甚至在理论界引发了一场电视剧大论战。砖家叫兽们说这纯属糟搞，如此狗屁不通的电视剧怎么也能播？！其实让砖家叫兽们焦虑的原因很简单——他们听不懂。相应的，家长们也在皱眉，只要我们在看《武林外传》，他们就要讲“又看这种邪P王良的东西！”——对，跟当年我们看周星驰时的评价如出一辙。

于是《武林外传》迅速贴上后现代喜剧的标签，就差个“解构主义”了。

       解不解构我不知道，反正网民们很反常。因为首播时网络上还没有视频资源，是《武林外传》让大批网虫第一次主动下线坐在电视机前收看电视剧。电视台发现反响强烈，从最初的一天两集发展到一天三集，再开始从头放起新旧套播，最后……各家电视台各个时段都在放（盛况前无古人，后也只有喜羊羊可匹敌了）观众也乐得反复看——总之我是只要调到有《武林外传》的台就看，以至于某天听扈十娘唱了四遍“你四不四沃滴慌~”

       《武林外传》的成功无外乎是因为歪打正着的摸着了网民的脉门。虽然恶搞和无厘头都不是《武林外传》首创，但是编剧宁财神将散落于网络的段子编纂成集，深加工后确实更加经典有嚼头。

       2006年，是中国网络论坛发展的高峰期，没有微博、不会偷菜，大家都一门心思扑在论坛上灌水。那年我23岁，在本地某个论坛上玩得一身是劲。在那上面认识了三五好友，交情至今。我们当时在论坛里成立BT帮，每晚在影视音乐版交流影音。然后用来自”六户习习门” 的“兽性大发小白兔”恶搞每一个知名ID。我们每一年都在圣诞节那天聚会，今年是第五年，但我不知道这个约定于去年的“BT帮成立五周年大会”能不能焯起来……

       今天看到这支预告片，我决定一定要买票去看《武林外传》，尽管那些剧情桥段台词套路想想便知。但就好象去看演唱会，万人齐K时唱得不是歌，而是那首歌在某个年代镌刻的记忆。

     Puff有点儿沮丧。

     一分钟前，她对今晚的约会相当满意——对象合适、话题投契、节目妥帖，两人的节奏气场也很合拍……一切看来都是良好的开端，只待互道“Good night”之后按部就班开花结果。然而，男人的一句“不如别回家”让Puff迅速冷却，就像疾驰公路上一声凄厉的刹车。

     那一瞬间Puff百感交集。

     愤怒？——第一次见面，他凭什么对我说出这种话，难道我看上去很随便？！

     惊愕？——原来西风东渐得这么快啊~《Sex and the City》每集都有这样的剧情对白。

     鄙夷？——他怎么这么猴急，完全对自己的动物性毫不加掩饰，太不体面了！

     失望？——为什么与晚上的有礼有节判若两人，究竟哪一面更接近真实的他？

     怀疑？——也许世道已经变得短平快，也许我out了，也许是我大惊小怪……

     Puff很清楚人类多样性这个特点，而且从西方文化来看这很正常。尽管在动物界就是由性冲动诱导一切行为，但我们一时还是无法接受或者认为等到下次再说会更好。既然互有好感，那么第一次和第N次究竟有什么区别？无论东西方世界，大多数女性还是更喜欢欲拒还迎你来我挡水到渠成。可能这个过程漫长而煎熬，但它是充满乐趣的游戏。尤其是作为高级动物的男性，即使真想也应该克制，这方面的坦诚未必显得你天性纯真。相反，你若是一个有品位且心智成熟的人，就该知道第一次与良家约会就把彼此一览无余是件无礼且无趣的事。“性性相惜”的确令人心旌摇荡，但在正常人的世界里，不羁男可能与放浪女更为配搭。

     也许该男对Puff的热情误读过度，索性想德智体全方位展示自己的软硬实力；而且一劳永逸、一次成功的套餐更能节省时间成本，免得以后情到浓时才发现重点遗憾。但Puff不是开速成班的，她拿不准这么open的男人是不是一向荒淫。礼貌的拒绝之后，她决定再也不找娱乐界的男人——万一进化成中年淫魔，那就悲剧丛生了。

看动画片也能看哭

这事儿我干过两回

头一回是看宫崎骏的《岁月的童话》

还有就是这回看《麦兜响当当》

很多人知道麦兜不是因为看电影

而是因为那些从麦兜电影里流传出来的段子

几乎每个人都听过“木有鱼丸、木有粗面”的手机铃声

单听那些独立的对话片段

你会觉得麦兜是一个蔫儿坏的小朋友

他似乎总在很认真的恶搞着

冷不丁冒出一句话把你噎得半死

他好像总是反应慢半拍

慢吞吞的在属于他的逻辑里自顾自打转

你觉得他是在故意捣蛋，可他的表情语气都很无辜

越来越多的人看了麦兜电影后都自诩有“麦兜精神”

就是那种稀里糊涂毫无紧迫感、人生目标很微小，又很容易满足

人群中永远是被忽略的人，还常常受挫

受挫之后又迅速乐观起来，虽然这种乐观来得非常盲目

听起来似乎跟阿Q很像，但他比阿Q可爱

阿Q擅长自我催眠自我麻痹，可怜得很讨人嫌

麦兜的一切反应都是来自本心

他如何想，便如何做了，尽管很多时候别人都以为他在说冷笑话

麦兜电影没有动画片该有的特质

它一点也不温暖，甚至有些冷酷

它用小朋友的故事去映射成人世界

到了2006年的《春田花花同学会》时几近残忍

很多内地观众不习惯这种以草根文化为核心的烧腊味动画片

其实它只是在自我调侃，并且有些灰色幽默而已

这次，《麦兜响当当》没有再说“社会上的那点事儿”

而是转向了更“灰色”的精神层面

“无所谓”和“不在乎”终于上升到“道法自然 无为而治”

麦兜和同学们的成长方式再次与我国长久以来的教育方针背道而驰

导演谢立文要暗示我们的就是——

人有很多种，价值也有很多种，

不是个个都要发达的，不是个个都要终生学习的，

你也可以像麦兜这样，“失败”地生存。

所以说那些带孩子来看电影的家长出门就该把孩子赶紧塞回暑期培训班

免得小孩子看了之后受了“教唆”顿悟出什么来……

好彩这部电影还有明确的说明一点——

麦兜不是低能，他只是善良

善良才是一个人最重要的品质

它可能有时候看起来软弱和好笑

甚至在我们的成长经历中

善良直接与“蠢”划上等号

但是因为麦兜的坚持

让我们在笑过他之后

产生一种深深的难过

因为，“善良——

是我们在成为大人的过程中

在一次次被骗、被训练、学会自我防御后

最先丢失并再也找不回的东西

至于我是看到哪一段时忍不住流泪

也许看过的人就会知道

在那个片段里

是一种自信与自卑的纠结

处理的很淡，但是情绪很浓

麦兜电影，始终都是笑中带泪的故事

1、昨晚还是去影院看了《南京！南京！》。原本一直就打算在家等清晰版来着，狼婶婶看罢此片后眼噙热泪、“抵制日货”的振臂一呼都没能动摇我。也不知道哪根筋不通居然还是跑去影院了，而且还是长江厅的二楼后座，我都想出去买个望远镜了……所以说，人还是得有坚守。永远不要把对一个好题材的期待寄托在一个三流编导身上。陆川没让我失望，他成功的证明了自己的定位。

2、可以看到陆川对这部片子的用力和激动，那感觉就像曾经看到过的无数本导演阐述——大段大段的内心剖白和职业道义，貌似深刻，实则空洞；意图举重若轻，实则鼓声乱作。整部《南京！南京！》没看到一个我觉得真正立得起来的人物，也没看到一场让我觉得拍得出色的戏。
    
      段落式叙事其实是个投机活儿，往往是导演极力想表达一件事情一个道理，可又想让观众自学成才，于是干脆就把各种类似主题堆在一起潜移默化中不断强调……用一种不刻意不介入的手法侵入、推销主创者的视角和判断。这种手法前人不是没搞过，但是这么明确的线索拍成主流大俗片儿还能整这么乱的，我觉得陆川不可谓不是人才。

     尽管主角No.1写的是刘烨，但我们还是能看出导演想赋予角川更重更多元的意义。正是这位反类型日本军人的出现，才使得这部影片区别于其他同题材影片，具有了所谓“公正、客观”的正派面貌。虽然陆川受得起“不是民族主义者、也不是民粹主义者”的光荣称号，但他的编导能力实在是只能去拍拍快男MV。
    

     角川的角色设置在片中忽远忽近、忽近忽出，他的爱情、理想、人性，都被陆川剥落的支离破碎。但又把每一个段落、每一位主角的命运交叉点放在他身上，可能陆川本不想让观众把视线过于集中于某一个焦点，他想平静的让观众们静静的看完每一个故事。不过他没做到，在他的设计中，角川像一个吊在半空中的形象，他的出现，永远都像是一个标志性的符号，不断地提醒观众注视他、思考他、记住他。
    
     所以说，段落式叙事是个技术活儿。你得记着把所有糖葫芦都往这一根竹签上穿才行，别仨瓜俩枣的东撂一个西撂一个。观众最愿意拾起来的，其实还是竹签上的糖葫芦。

3、多年前看《寻枪》，感觉很high。那时候还是学生，接触过不少外国影人这么玩儿的，猛一发现国内出了个陆川，非常惊喜，于是期待。后来看了获奖无数的《可可西里》，就觉得有点儿不对路。电影并非不好，但也没什么特别好的。尤其是导演的作用似乎可以完全忽略，就是说这部片子给谁拍他都能拍成这样，甚至更好。
     作为一名享有青年才俊头衔的职业导演，出道七年，就拍过三部作品。风格迥异，质素参差。我无法理解这是陆川人格分裂，戏路多元。唯一可以渐渐肯定的是，这是个天资太差、能力有限的电影工作者。我坚信他以后也不会拍出什么好电影，因为他独立制作的水平已经被湖南台吃的透透的——快男的13强MV拍得多正啊~~~

4、我所知道的陆川花边：
    他爸爸是陆天明，姑姑是陆星儿（不知道自己搜去，搜出来你就明白了为啥一个名不见经传的毛头小伙第一次拍电影就能招揽来那么多腕儿，其中还有头特别难剔的姜文）；处女作《寻枪》的编剧乃有人捉刀，拍摄时期更有姜文坐阵，基本上这部电影的演职员表上可以打上“导演/主演：姜文）；他女朋友是民锅天后汤灿（这个很八，我也不想说的），看一个男人挑女人的品位基本上就能判断他的水准……不信请看凯歌的沦陷。

5、导演的基本功是编剧。陆川基本上把自己的两条路都堵死了，不如去当御前导演这份有前途的职业吧。

P.S.看的时候我就在想，《南京！南京！》要是交给姜文，肯定能拍得特别好。为什么？请看《鬼子来了》；不过，我们肯定也无法在电影院里看到了。为什么？请看《鬼子来了》。

       2002年10月16日。我在看完《情诫》后的观影笔记上写下这些：玛格达终于在邮局找到了多梅克，当她满心欢喜的走近他时，男孩却冷淡的对她说了句：我再也不看你了。影像在玛格达冻结的表情上戛然而止……道德困境中透析出的人性绝望--偷窥是错的，我不再犯错；然而爱是无罪的，我也不要再爱。于是在对与错的两难中选择游走，互不逾越。……
        
    那段最美好的大学时光，闲散而感伤、甜蜜而虚无。我习惯于窝在图书馆看片室的一角，在基氏的幽蓝、昏黄、暖红里微蹙眉头，不自知的偏头痛。还记得看完《双生花》走出大楼的感觉，天空、城市、人群，就像片中一样用了金黄色的滤光镜，世界在其背后美好恬静。基耶斯洛夫斯基，每每提及这个名字就有种难以言说的情绪在心底暗涌。

    他的纪念三部曲，至此已是尾声，选择"焦虑"作关键词，亦是回归他电影思想的定位。从他第一部真正意义上的剧情片《疤痕》起，即被称为波兰"道德焦虑电影运动"的一员。所谓的道德焦虑，简单的说是对自身道德困境的反省追问，在痛苦的怀疑和忧虑中，我们更深入地认识到自己人性的脆弱本质。这种心理状态在那些充满尖锐冲突的情境中最为明显，而基耶斯洛夫斯基最擅长的莫过于此。

    在他的作品中，只有《双生花》的道德焦虑色彩比较淡一些，其他各部片子，没有一个不是刻画着人物两难的道德困境：忠诚或背叛，坚持或放弃，揭示或隐瞒……这些贯穿始终的问题是现代人在变动的时代中不变的困惑，同时，也证实了一个艺术家、思想者在面对心灵危机时所应有的诚实与勇气。遗憾的是，基耶斯洛夫斯基作品的这一重意义在中国当代的道德变局中竟然淡漠了，剩下的却是一个象征"小资"身份的标签。事实上，基耶斯洛夫斯基从来就是反小资、非布尔乔亚的，他关注的，是人的苦难。


《永无休止》（《无止无休》/《永无止境》）No End  1984年

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
主演：格拉兹娜·察波洛沃斯卡
出品：波兰



      律师安德克因心脏病突发而死，抛下了妻子乌拉和幼子雅采克，他的鬼魂却仍围绕在亲人的身边，注视着发生的事情。乌拉难以承受丧夫之痛，生活在浓重的悲哀当中。安德克死前接下了一桩为组织罢工的一名年轻工人辩护的案子，那工人的妻子来找乌拉索要材料，案子则转给一位年老的律师接手。老律师经验丰富，想说服年轻工人作出妥协，而年轻工人终于抵御不住现实的诱惑，放弃了原本坚持的信念，在他的家人和朋友眼里的英雄形象也破灭了。乌拉难以排遣孤独和痛苦，甚至和长得有点象亡夫的外国游客发生了“one night stand”。后来她认识了某个擅长催眠疗法的灵媒，希望能和丈夫的鬼魂相会。她终于决定把儿子托付给婆婆，自己打开煤气阀门自杀。她的魂魄见到了安德克的魂魄，两人拉起手渐行渐远…… 
        
      这是基耶斯洛夫斯基和皮斯雅维兹初次合作的产品，可以发现与以往的基氏风格略显不同。除了对于波兰戒严法实施时期的司法状况详细的描绘以外，一直秉持现实主义手法的基耶斯洛夫斯基作品出现了浓郁的玄学味道乃至灵异情结。这种神秘主义的色彩在《盲打误撞》中已露头角，本片以后则成为基氏作品的标识，皮斯雅维兹的影响不可低估。 
        
      1981年底，波兰领导人雅鲁泽尔斯基宣布在全国范围内实施戒严法，导致波兰社会弥漫着一种浓厚的受挫感和沮丧情绪。《永无休止》对此有深刻的反映，连片名也暗示着倦怠与迷惘。在影像上，则是一种相当强烈的粗砺质感贯穿影片，每个细节都异常清晰，仿佛触手可及，并能感受到波兰社会在那个特定历史时期的坚硬质地。 
        
      本片公映后受到了来自多方面的指责，政府和反对派都称作者在影射批判他们，而天主教会更是毫不掩饰愤慨。影片中不仅有多处裸戏，还有乌拉自慰的场景。作为安德克的遗孀，乌拉和美国游客上床倒还罢了，她竟然收下了游客给她的美元，尽管她把美元悄悄放在了入狱的年轻工人家中，但这种行为是教会难以容忍的。最后，乌拉选择自杀，也触犯了天主教不许自杀的戒条。不过，基耶斯洛夫斯基认为，这部作品正是忠实展示了波兰、波兰人在当时的处境。

《关于爱情的短片》（《十诫之情诫》） A Short Film About Love  1988年

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
主演：格拉兹娜·察波洛沃斯卡   奥拉夫·鲁巴申科
出品：波兰

     19岁的多梅克在邮局工作，他爱上了住在对面楼的女画家玛格达。他每晚八点半准时用偷来的望远镜窥视玛格达的一举一动，当然也看到了她和情人们的幽会，他甚至打电话找来煤气检修工打断他们的亲昵。为了见到玛格达，他还伪造汇款单骗她来邮局，也利用送牛奶的零工大清早上门。在玛格达受到邮局官员的指责后，多梅克坦白了对她的爱，然而不但没有得到理解，反被玛格达的情人殴打。玛格达说："男人和女人之间根本没有什么爱可言。"在她的房间里，她展示肉体的诱惑，导致多梅克的早泄。在痛苦中的多梅克割腕自杀未遂，得知此事的玛格达开始醒悟，主动去看望多梅克，爱情的方向倒转了。 
        
     本片的奖项之多，可以说明它受到的好评程度。影片的女主角察波洛沃斯卡是第二次和基耶斯洛夫斯基合作，她是波兰最著名的女演员，但在《永无休止》之后，据说和基耶斯洛夫斯基的关系变得不好。不过，她在看过剧本后接受了角色，只是要求影片应该有一个故事性的结局。基耶斯洛夫斯基和皮斯雅维兹同意了，并修改了剧本。现在看来，《爱情的短片》的结局是一种开放式的，这也是基氏喜欢的方式。当玛格达开始倒过来关注多梅克的时候，她会被拒绝么？会受伤害么？影片没有给出答案，而是令观者思索爱的本质。 
        
      爱是什么？偷窥、捉弄、骚扰，多梅克的爱以这些非正常的形态显现，因为他的爱近似于折磨，对象永远不可企及，所以在玛格达把他的双手拉到自己裸露的大腿上时，他竟然承受不住了。关于爱情的电影实在有太多浪漫的风花雪月，基耶斯洛夫斯基则是要揭示爱被掩饰被擅改的另一种真相。从影片的画面来看，象征冷漠孤独的色调是主流。虽然大多数的场景在夜里，但居民小区内的一栋栋高层住宅并没有万家灯火的温馨热闹，灰暗的水泥建筑丛林透着刺骨的寒意。察波洛沃斯卡也和一般爱情片中追求的美貌女星截然不同，当时35岁的她从相貌、身材到举止都流露出一股硬劲，温柔可人就更谈不上。这些都是为了渲染爱的现实本质。当然，爱纵然如此艰难，基氏仍未曾放弃。他喜欢的作家之一陀思妥耶夫斯基的一段话最适合为本片做结："在我们的地球上，我们确实只能带着痛苦的心情去爱，只能在苦难中去爱。我们不能用别的方式去爱，也不知道有其它的方式的爱。为了爱，我甘愿忍受苦难。" 
       
      片中的女配角是多梅克友人的母亲，因为儿子参加联合国维和部队远在海外，接纳了多梅克寄宿。她的戏虽然不多，但对多梅克的眼神言语中都充满爱意。多梅克为了偷窥，不肯陪她看电视，她的悲哀和失望写在脸上；多梅克住院后，她早起代替他送奶，极为吃力地拉着推车。这是不是爱？基耶斯洛夫斯基只是点到为止，笔墨寥寥，但展现出的一样是爱之痛、爱之难。

《天堂》（《疾走天堂》）Heaven 2002年

编剧：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
　　　古兹托夫·皮斯维兹
导 演：汤姆·蒂克威
主 演：乔万尼·里比斯  凯特·布兰切特
出 品：美国/英国/法国/德国



　　

      菲莉帕，一个生活在都灵的性格倔强的英国女教师，亲眼目睹了包括她丈夫在内的身边朋友还有自己的年轻学生，一个个因吸食过量毒品而死去。在反复向警局举报却未得到任何答复的情况下，菲莉帕决定自己惩罚那个罪大滔天的贩毒者。她走入贩毒者表面堂皇的高级办公楼里，将一个定时爆破器放进废纸篓，然后平静地给都灵警局电话，告诉他们这里的炸药和自己的名字。

　　不幸的是，垃圾被清洁工提前取走了，炸药也没有按照原来的设想结果掉贩毒者。它在电梯里爆炸了，同时带走了四条无辜的生命，包括那个清洁工，还有一个父亲和他的两个幼女。

　　警察坚信菲莉帕的动机是恐怖主义而非关所谓的毒品交易，而在得知误伤无辜后菲莉帕也愈发悲伤和自责。她拒绝用意大利文回答警察的拷问，这时候，只有年轻的翻译官菲利浦站在分歧日益严重的两者间来回周旋，也只有他始终相信菲莉帕的故事。

　　但更重要的是，他已经爱上了眼前这个坚毅而脆弱的女子。看似文弱的菲利浦策划了一次完美越狱，从此，两个人被迫踏上了一条摇摆于复仇和赎罪、无辜和罪责、希望和绝望的逃亡路。



《寻枪》 The  Missing  Gun  2002年

导演：陆川
主演：姜文  伍宇娟  宁静  
出品：中国大陆



      马山是一个在边陲小镇任职的警察，有一天一觉醒来，忽然发现自己的配枪神秘失踪了！于是马山沿着青石板开始了一段寻枪之路……
　　

      小镇弥漫着重重浓雾，马山的内心感到了一种莫名的恐惧与绝望，因为枪维系着小镇的安宁与平和！一夜之间，熟悉的小镇变得陌生了，充满了危险诡异的气氛，熟悉的人、街道甚至自己的家庭都变得陌生了。命案的发生、危险的靠近使得马山深深地陷入黑暗，而马山珍视的信念激励着他在黑暗中呼嚎奔走，并最终用生命完成了对于信念的找寻和重建。在那个时候，马山突然发现自己真正体会到了生命中久已失落的真实与美好。

此刻有谁在世上某处哭，
无缘无故在世上哭，
在哭我。

此刻有谁夜间在某处笑，
无缘无故在夜间笑，
在笑我。
     
此刻有谁在世上某处走，
无缘无故在世上走，
走向我。
     
此刻有谁在世上某处死，
无缘无故在世上死，
望着我。
                    

                 ——里尔克《严重的时刻》

《薇罗妮卡的双重生活》1991年

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
主演：伊莲娜·雅各布
出品：波兰/挪威/法国

     第一次看《薇罗妮卡的双重生活》，想起的便是里尔克的这首诗作。

     波兰女子薇诺妮卡告诉父亲，她觉得这世界上还生活着一个薇诺妮卡，她们之间仿佛有冥冥的心灵感应。在克拉科夫，她发现一名坐在大客车中的游客和她长得一模一样，那个“她”在对她拍照。有先天性心脏病的薇诺妮卡猝死于歌唱队的排练舞台上，与此同时，巴黎的薇诺妮卡在做爱时突然感到了疼痛和忧伤。 

  
     作为小学音乐教师的薇诺妮卡带孩子们看木偶戏，爱上了操纵木偶的艺人，在收到一根鞋带、一个雪茄盒与一卷录音带之后，薇诺妮卡利用这些神秘的信息，终于再度找到了那个艺人亚历山大，亚历山大看到了她在波兰旅行时拍下的照片，其中有位和她长得一模一样的姑娘。他为两个薇诺妮卡制作了两个小木偶，并叙述了一个关于两位过着同样生活的姑娘的故事。面对亚历山大写出的《某某的双重生命》，薇诺妮卡哭了起来，她终于省悟在世界的某处真的还有一个与自己一模一样的薇罗妮卡……

      喜欢基耶斯洛夫斯基，是因为他作品中宿命的基调。他热衷于展示冥冥之中摆布人生的力量，制造突如其来的命运轨迹转折，不可否认的是，这确实是我们生活中有时出现的真实境况。《薇诺妮卡的双重生活》是基式宿命色彩最为浓郁的一部，他自己也称之为“讲的全是非理性的东西”。那种纯粹心灵与心灵间的感应难以言传，而基耶斯洛夫斯基将之付诸影像。

《情书》 1995年

导演：岩井俊二
主演：中山美穗
　　　丰川悦司
　　　柏原崇
　　　酒井美纪
出品：日本 

     日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。

　　不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……

　　《情书》是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

　　《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。

　　在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。

　　同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。

　  《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。

《愈快乐愈堕落》1998年

导 演： 关锦鹏
主 演： 邱淑贞 陈锦鸿 曾志伟 柯宇纶
出 品： 中国香港

     香港启德国际机场早晨、面貌相似而命运各异的女子月纹（邱淑贞饰演）和Rose（邱淑贞饰演）同时上路。伟（陈锦鸿饰演）述说着他刚死去的亡妻的时候，唐（曾志伟饰演）可以清楚感觉那种痛苦。飞机从香港往台北途中出事，全机七十六人无一幸免，当中包括月纹。至死不渝……如水的记忆 伟在刚出粮的日子喝了五瓶啤酒后，浮在阳光灿烂的海面。模糊间月纹总觉得她的婚姻生活出了点状况。而生命中有著那么多事情是月纹所不能够明白的。 小哲（柯宇纶饰演）走进他俩二人之间，更令问题变得复杂，唐、小哲在迷糊间陷入了两性间的抉择。
    

      此片在关锦鹏的作品中，是难得的回勇之作，在探析现代人空虚落寞的心境情怀中，不乏细腻入肉的洞察力。剧中几个角色的情欲、思绪和遭遇复杂地交织在一起，透过三男两女，一个异性恋、一个同性恋、一个双性恋，加上两个长相一样的女人，但一个生一个死，构成了多角恋的纠缠和命运无常的宿命感。影片以其状态和较佳的影像表达，基本是通顺、自然的。对角色的描写也非常深刻，如陈锦鸿的落寞、曾志伟的孤独、柯宇纶的青春躁动，以及邱淑贞先后饰演的两个不同的角色，都有鲜明的刻划。影片似乎还有一个隐喻，就是人们对自己的性取向都感到模糊。作为探讨人际感情领域的电影，本片的涵盖面是较为广泛的。

《月蚀》2000年

编剧/导演：王全安
主演：余男
　　　吴超
　　　胡晓光
出品：中国大陆



      新婚的雅男和大款的丈夫李国豪外出时，遇见了一个叫胡小兵的小伙子，胡小兵告诉雅男，他认识一个和她长的一模一样的姑娘。后来，雅男知道这个和她长得一模一样的姑娘叫佳娘，从此雅男对佳娘命运产生了浓厚的兴趣，同时，雅男和佳娘这两个女人正如月蚀一般，在看似本该花好月圆的人生中经历着不如意与磨难……本片从社会地位与社会情感的角度，用独特的手法深度探讨了现代中国女性这一话题。

      《月蚀》是王全安的导演处女作。《月蚀》借用了跟电影大师基耶斯洛夫斯基的《薇罗妮卡的双重生活》一样的人物设置模式，甚至结构，但是其中穿插的则是急剧变化中的中国人的生活断片，在精美的电影语言中呈现的是现代中国城市生活的"浮世绘"，一些切身的痛楚。

《绿茶》2002年

导演：张元
摄影：杜可风
主演：姜文  赵薇



　　本片讲述了一个散发神秘清香的都市爱情故事。女硕士吴芳不停地相亲，每次和男人约会时，她都要点一杯绿茶，她相信一个叫朗朗的女孩说的话：从一杯茶预测一个人的爱情。

　　陈明亮觉得这都是女孩子的胡说八道，他对绿茶没有研究，但他自信对女人很有研究。他认为女人不外乎就两类：森林型和罗马型。在森林里，你看见有无数条路、无数种可能，所以在森林型女人面前，男人容易迷路；而在罗马型女人面前，男人容易迷失自己，因为你永远不知道在另外的路上，正有多少人向着同一个目标进发。

      吴芳和陈明亮，带着各自对爱情的理解，各自隐蔽的爱情经历，开始了新的爱情角逐。但陈明亮很快发现，在这场角逐后面，却有另一个人决定着他们的胜负，她就是神秘的朗朗。如果两个人的世界是一个茶杯，陈明亮和吴芳是杯底的茶叶，而朗朗就是冲茶的水。水决定了茶叶旋转的方向、交缠的方式和沉浮的节奏……
     

      在《绿茶》中，赵薇饰演一个精神分裂的女人。她一面是成熟稳重、少言寡语、缺乏激情的知识女性。忽而又是一个神神秘秘、轻浮放荡、妩媚娇艳的陪酒小姐。这种变化，或许会让一切熟悉赵薇的人目瞪口呆，"一半是海水，而另一半是火焰"，这种变幻视觉与知觉的技俩，会让一些急于下结论的看客吃惊。套装、眼镜、苍白无味的脸，比较低胸短衣、酒瓶、唇印、暧昧而放肆的眼神，绝对是一个不小的冲击，不小的震撼，对你的分析与判断能力，也绝对是一个不小的考验。
   

《苏州河》 1999年

导演/编剧：娄烨   
主演：周迅、贾宏生
出品：中国大陆



      

     “我”是一个业余摄影师，专给婚宴、喜庆、聚会，个人活动等拍摄制作录象。我给“世纪开心馆”做美人鱼表演的美美讲述了一个关于马达寻找和她长得一模一样的牡丹的故事。原来马达和牡丹互相爱上了对方。但是马达又替黑社会的人做买卖。老板要求他利用牡丹对他的感情，绑架她，并向她父亲勒要20万。牡丹一气之下跳下了苏州河，并说如果可能，她要化作美人鱼来找马达。但是马达找到的只是一个象马达的姑娘美美。碰巧的是她是娱乐场老板利用做美人鱼表演以吸引顾客。在“我”的叙述里，后来马达找到了牡丹，却因为喝了有毒的伏特加酒，他们的尸体在苏州河里被发现。“我”因为没有回答美美“假如我消失了，你是不是也会象马达一样找寻我”的问题，而错失了美美的爱情，只好期待明天伴随太阳升起的希望。

      1998年，娄烨不声不响地拍摄了《苏州河》。《苏州河》不是关于一个生命的双重生活似的寓言，而是一个关于爱情的现代传说。在现实生活中不能实现的梦想，娄烨让他的摄影机来实现。

      "于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：'噢，你也在这里吗？'"

——张爱玲·《爱》

《盲打误撞》（《机遇之歌》）ｂｌｉｎｄ　ｃｈａｎｃｅ  1981年

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
主演：伯古斯劳·林达  塔德兹·路尼奇
出品：波兰

      青年韦德克出生于1956年发生骚乱的波兹男，母亲当时很快去世，他在父亲的抚养下长大，并按照父亲的意愿考入医学院，准备成为优秀的医生。这一天，他接到了父亲突然故去的噩耗，觉得自己应该寻找新的人生轨迹，于是办理了休学手续前往华沙。他奔跑着追赶开往华沙的火车，故事呈现三种不同的可能。

一，他赶上了火车，在车上认识了一位共产党官员，他在对方的引导下成为一名党的积极分子。随后，韦德克遇见了初恋情人，但却在不经意间泄漏了她是反政府人士的身份，导致她被逮捕。韦德克成了爱侣及其同人眼中的告密者，这段爱情也悲剧收场；

二，他没赶上火车，和车站工作人员发生冲突，被关进了收容所。在那里，他认识了一位反政府的神父，后来他皈依了天主教，参与教会的地下活动。在教会组织，他和童年时的玩伴重逢，并爱上了玩伴的姐姐。但是印刷地下宣传品的据点被警方破获了，拥有钥匙的他受到怀疑，陷入了困境；

三，他没赶上火车，打消了去华沙的念头，规规矩矩地上学、毕业、就职，和一位女同学结婚。他对于政治或宗教全无兴趣，不参加任何一方的活动。他的上司因儿子被捕，取消了前往海外短期工作的计划，请他代行。他告别妻儿踏上旅途，但乘坐的飞机在起飞后不久失事爆炸。 
        
      一枚硬币在地上滚动，被一个流浪汉捡到，拿去换了杯啤酒。这时，急着赶火车的韦德克狂奔而来，可能撞洒了流浪汉的啤酒，也可能只是让他吓了一跳。这个场景在片中重现三次，每次都略有不同，而随后的故事发展更是大相径庭。基耶斯洛夫斯基少见地令镜头充满流动感，甚至有些虚化，因为那象征了命运难以捉摸的不确定性。他第一次将生命中的偶然际遇和变化无常作为作品的主题，而角色的人生因此必须面对种种发展可能，并且经常出乎自己的意料，这样就把人推向了一个不得不置身其间的"困境"。韦德克的三个结局都是困境，而他的三种选择按基耶斯洛夫斯基所说，是波兰人在那是仅有的三条道路。一样的伤感结尾，表明了基耶斯洛夫斯基对祖国波兰的命运持悲观态度。 

    在艺术作品中设计多种故事发展可能并不少见，特别是在后现代文学创作领域，但作为电影，基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》应该算是较早的，以下的几部影片被普遍认为借鉴了本片的经验。

《滑动门》（《双面情人》）Sliding  Doors 1998年

导演：彼得·霍伊特
主演：格温尼斯·帕特洛
         约翰·汉纳
　　　约翰·林奇
出品：英国、美国

　　"一个不经意的决定也许能改变你的一生"--不管你信与不信，《滑动门》这部现代爱情喜剧正向我们演绎了这样一句充满浪漫与神秘色彩的格言。
　　海伦是个公关经理，与当小说家的男友杰瑞住在伦敦。原本看似美满的生活，却因她意外遭到革职，比平常早回家，而发生了意想不到的转变。
　　海伦走在伦敦的地铁站里，车子靠站时两种选择使她的人生走向不同的旅程：

　　(1)海伦错过了地铁，祸不单行的是她又遇到了抢劫而被送进医院；当她回到家时，杰瑞刚起床，正在洗澡……

　　(2)海伦搭上了地铁，她身边坐着的陌生男子詹姆斯非常迷人，令她怦然心动。当她回到家时，意外地发现杰瑞和他的旧情人正躺在床上......　

      海伦被公司炒了，灰心丧气的她没有赶上地铁，于是错过看见自己男友通奸的场面，生活依旧如常，灰色笼罩；而若她那天赶上地铁，生活将会是怎么样呢？几个倒退的镜头，海伦还是丧气地走下楼梯，幸运地踏进车厢，遇见了詹姆斯，人生也就开始有两个改变，虽然有一时伤心，与男友分手，但阳光灿烂总是在风雨后，遇见詹姆斯后，生活多了色彩，多了活力。两者的不同仅仅是在那扇地铁的滑动门！

      瞬息万变的尘世，无数的选择，人们永远忍不住要自问：如果当初我没有……
　　故事从一扇地铁的滑动门开始，女主角在这扇门前分裂成两个人，分别走进两个并行却交集着的不同时空。本来平淡无奇的开场到这里立刻让人眼前一亮。一个人的两种命运就像两条缠绕在一起的绳子向前延伸。看着这个在虚幻的命运游戏里挣扎的女主角，观众潜意识里的窥私欲得到某种程度的满足，然后带着一点点上帝般的快感饶有兴致地观赏，直到最后"happy ending"。 命运不能开玩笑，等待的往往就是那扇滑动门。或许我们可以认为那扇滑动门就是海伦人生旅程上的转折点，赶上了人生就变的美好万分。可是最终事实不能重来，那个没有赶上地铁，当了送面包服务员的海伦又怎么知道自己在门后的生活呢？她最多是幻想假如，假如进了地铁会怎样……

《罗拉快跑》（《疾走罗拉》）Run Lola Run  1998年

导演：汤姆·提克威
主演：弗兰卡·波腾　　　
        莫里兹·布雷多
出品：德国

      曼尼和罗拉是柏林的一对年轻的恋人。曼尼充当着老板朗尼马仔的角色，在一次毒品交易中曼尼只身前往，顺利成交后的曼尼在地铁中将10万马克遗失，眼睁睁的被流浪汉捡走。老板朗尼责令曼尼在中午12点之前交回10万马克，否则12点便是他的死期。曼尼在电话亭里拨通了罗拉的电话，他彻底绝望了，他说罗拉认为万能的爱情也救不了他，20分钟内筹集10万马克简直是天方夜谭。罗拉约定曼尼12点在一家超市前见面，她一定会帮他解脱困境。

　 《罗拉快跑》中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，她接到曼尼自暴自弃的电话："你老说爱是万能的，爱能在20分钟内变出十万元吗？"听完，就下定决心要帮助自己的男友。 电话一挂完罗拉夺门而出，画面转为动画，急匆匆的她经过邻居和恶狗，冲下楼梯，打开大门，开始狂奔。

      罗拉的第一次选择，是求助于在银行的父亲，而此刻他的父亲正在办公室里同情人喋喋不休，情人要他为腹中的胎儿作出选择。罗拉闯进办公室，恼羞成怒的父亲说要和罗拉的母亲离婚，从此不再管母女俩的事。罗拉空手而归，当她跑到见面的地点，时间已过了12点，曼尼已经拿着手枪走进超市，开始抢劫。万般无奈之下，罗拉打倒了举枪威胁的警卫，同曼尼一起洗劫了超市的现金。当他们跑到街上的时候，警车纷至沓来，当他们正在徘徊之时，警察的手枪走了火，罗拉怦然倒地……

      画面再次回到罗拉放下电话的一刻，罗拉的父亲在办公室里和情人吵得很凶，根本没有心思顾忌罗拉的焦急，绝望的罗拉在经过警卫的刹那抽走了枪套里的手枪，要挟她的父亲交出10万马克。拿钱出门的罗拉被眼前剑拔弩张的警察们惊呆了，然而警察万万想不到的是被他们护送到一边的女孩罗拉正是这场大劫案的元凶。侥幸逃脱的罗拉继续向见面地点奔去，在曼尼跨进超市的瞬间，罗拉叫住了男友。他们隔着条马路，罗拉笑了，而突如其来的一辆救护车却将朝罗拉走来的曼尼撞到，并碾压而过……

      场面第三次回到情节的开始，这次罗拉的父亲接到出门的电话，当罗拉跑到银行的门口，父亲已经乘车而去。曼尼刚走出电话亭便撞见了骑车的流浪汉，自行车上还挂着丢失的口袋，一番追逐之后，曼尼用手枪换回了10万马克。

　　不知所措的罗拉看见了街对面的赌场，用零钱和首饰换到了一枚100马克的筹码，轮盘赌桌前，罗拉连中了两次20点。

　　拿着10万马克的罗拉搭上了一辆救护车，急救床上的人已经心律衰竭，罗拉握住了他的手，医生惊讶的看见病人的心律恢复平稳。12点，焦急等待男友的罗拉看见曼尼从朗尼的宝马车上下来，朝她跑来……

《蝴蝶效应》The Butterfly Effect  2004年

导演/编剧：埃里克·布雷斯　　　　　
               J·麦凯伊·格鲁伯
主演：艾什顿·库奇
        艾米·斯马特  
        凯文·施密特
　　　米罗娜·沃尔特斯
出品：美国

      一只蝴蝶在纽约中央公园的小黄花上扇动了一下翅膀，于是东京掀起风暴电闪雷鸣……
　　也许人的一生就会被当年一点点不经意间细枝末节改变，从此走上不同岔口不能回头……
　　拓扑学中说这叫蝴蝶效应，你相信吗？

　　埃文·泰瑞博(艾什顿·库奇饰)是一个平平无奇的大学生，唯一和普通人不同的是从童年时代起，就有心理学家不停记录他每日生活中的全部细节。某天，埃文忽然读到了那些记录中的一部分，顿时，那些已经被他自己埋葬在内心最深处许多年的黑暗记忆又再次被唤醒，那是改变了他整个少年时代的不堪回首往事。

　　机缘巧合，埃文忽然发现自己可以通过一直搁在床下那些写着当年记录的笔记本回到过去，进入自己当年的身体。也许这些落满灰尘的笔记本可以让他从此摆脱所有不愉快的记忆，抱着这样的想法，埃文回到过去，力图改写历史，以为这样就可以治愈他受伤的记忆，让他和所爱的人们能从此之后幸福生活。

　　"如果你某天早上醒来发现也许你可以按照一个全新的方向重新生活，你会选择改变吗？"
　　埃文说："是。"

　　他制定出无懈可击计划，执行起来也小心翼翼。但等他一旦回到现实，却发现一切都已面目全非。他的行为已经造成了损失惨重的改变，而他最亲密的那些朋友的生活已经南辕北辙。特别是他的初恋女友凯勒·米勒(艾米·斯马特饰)，他们是儿时玩伴，在经历了长久的漠然以对之后，发现彼此还是相爱。

　　为了弥补自己的错误，埃文只好一次次的回到过去，但每次总有些小事件在他不注意时层出不穷地发生，之后一连串连锁反应，到底让他和他朋友们的生活更加彻头彻尾的改变。于是埃文一次次尝试，他们的生活也就像高速火车一般刹那间从山顶冲下，树林或者河流在窗外一掠而过。凯勒从女招待到学生会主席再到落魄吸毒者。她的命运和他一样不停改变。

　　一团糟的现实最后到底要怎么收场？他们真的还会坚持对彼此的爱么？
　　埃文真的能得偿所愿，让每一个人幸福吗？

从新亚汽车站三分钟狂奔至元一影城
赶上了开头却没看着结局，因为——
我又睡着了！

所以说注定装不了小资产阶级知识分子
谁让俺一看王家卫的片子就要困告呢
以前是睡醒了起来接着看，而且一点儿都不会有观影障碍，比如2046
这次是直接睡到了走演员表，羞愧之余想找补找补都没机会了
不过偷偷的环顾左右，发现还没醒的同志绝不止一小撮……
看来像偶们酱紫的贫下中农基数还是蛮大的类~~~

应群众要求汇报观影体验
就着我看到的“残本”说说几处改动之后的感受

1、剧情：“看懂了”

15年前：
      观众普遍反映“看不懂”。张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲、王祖贤八大主演中，除了主角张国荣之外，其他演员的镜头都非常零散。据说王家卫、张叔平在剪辑时必须标注旁白，才好把这些画面串成故事。最后出来的影片线索非常多，使得一些观众不免陷入困惑。
    
15年后：
      王家卫把一些地方重新调整了次序，如回忆里的张曼玉、刘嘉玲、林青霞几个女人出场的次序有些变动，使得终极版比以前的版本更容易让人看明白。而且在季节变化的画面，配上了字幕：春，夏，秋，冬，然后又是春。从这一细节可以看出来，王家卫试图让新版的《东邪西毒》更易懂一些。


      其实回过头来再看当年的版本，也未必真有那么乱纷纷。主要还是当时的观众习惯了大多数电影的线性叙事，没接触过后来百花齐放的“讲故事”方法，乍一看到那么多人物线索和套层结构，自然有些不知所措。    当年的“东邪西毒”比起如今的影视剧作品（尤其是那部叫做《你的团长你的团》的），观影流畅度还是不错滴~~~当然，困告还是在所难免滴，因为王家卫为众小资们所津津乐道的叙事节奏和冗长独白实在不是我的菜。

2、画面、色彩：更精细 更浓艳

15年前： 
     整个故事都湮没在漫天黄沙中，呈现昏黄的基调。画面沙砾感十足。影片情绪始终沉浸在“夕阳”、“武士”、“纠结”、“孤独”、“苍茫”、“追忆”中。

15年后：
     王家卫用长达4年的时间对画面进行修复，一直到片子前往戛纳前的一个星期才停工。他找来外国特技公司，用最新的数码科技一帧一帧地修复。所以在大银幕上效果非常明显：画面更加精细、色彩更加浓艳，每一个场景都宛若油画一般。


     高科技是把双刃剑。它让我们有机会在大银幕上重新温习一遍，但精细浓艳的画面也让我们恍惚了电影的情绪。在15年前版本里，我们可以在昏黄色和颗粒感中真切体会到天地孤影任我行、世事苍茫成云烟的感觉。然而15年后看到像油画一样丰沛的画面，我曾有那么一度开小差想起了《英雄》。

3、声效：立体声

15年前：单声道
15年后：5.1环绕立体声

      这个修复当然好，很多场面的效果都出来了，比原版震撼许多。可惜声效略少，5.1环绕的作用没有完全体现，很多经典场面的声效都略显单薄，致人印象深刻的不多。

4、配乐：有点闹心  

15年前： 
     香港影坛奇才陈勋奇（此人是谁？摆渡一下，你就知道；股沟一下，也能知道）一手包办。当时的MIDI时代，王家卫给了他仅仅两周的时间来完成这部电影的音乐创作。于是就有了经典到无懈可击的《东邪西毒》原声。
    当时陈勋奇在Shaw Brothers 录音工作室，已经用上了大的管弦乐团。上世纪90年代中期，尽管音乐制作上有许多技术上的限制和约束，然而他对用电声制作出来的音乐并不感到满意。做《东邪西毒》音乐的时候，他请来了一些优秀的香港音乐人来录制传统的中国民族乐器，如：萧、高胡，甚至还用到吉他，尽管吉他是一种西洋乐器，但是它可以模拟出琵琶的声音。陈勋奇说，萧的声音可以刻画出剑客孤独的心境，而高音调尖锐的高胡所拉出的声音可以表达不可预估的命运以及人性的本色。

15年后： 
     王家卫请来了国际大提琴教父马友友和国内著名音乐人、民乐吹奏大师吴彤（就是原来轮回乐队的主唱，喜欢飙高音那个），共同演奏、创作和修整终极版中的配乐。
     终极版中加入了华裔大提琴家马友友演奏的音乐，但只有前面部分是他拉的，后面的是作曲仍是陈勋奇的。吴彤把陈勋奇和Roel A.Garcia原来版本的音乐重新编排，并用中、西乐器取代了原版的电子音乐，他还写了一些风格相近的乐章，由马友友作大提琴独奏，衬托首尾林青霞和张曼玉肝肠寸断的锥心演出。
      吴彤还用了电吉他，蒙古的喉音唱法来有效地表现极度绝望的状态。用了小提琴来模拟高胡的声音，用琵琶来模拟吉他的声音。除此之外，吴彤还亲自演绎了一系列传统民族管乐器，如埙和双管。另外，他们用了中央芭蕾舞团交响乐团来伴奏，使电影中的沙漠突然在音乐中变得华丽和鲜艳，音乐中多重出现的鼓声模拟出了“江湖”中爱恨交织的人物的心跳声和杀手猛烈攻击时的马蹄声。


      陈勋奇那版的《东邪西毒》原声是我2004年时的加班良伴，每每到了下半夜沉静的办公室都回荡着“天地孤影任我行”，然后我跟另一位制作小哥就在苍茫顿挫中默不作声专注剪片。对我来说，《东邪西毒》的原声实在是经典到具有了重要意义。所以在看电影之前，我就下了终极版的原声来听。可是……听了之后就觉得不是那么回事儿。难道我又犯了厚古薄今的毛病？
      今天配搭着电影来听，我还特别注意了那些新加入的音乐元素，坚持认为原声还是老的好！——如诉如泣的大提琴独奏，虽然跟影片调性不相悖，但你不觉的它太洋气了么，与汗水、沙土、赤脚的杀手完全不搭。而吴彤擅长的唢呐演奏在电影里的出现实在太闹心了，整体的民乐演奏都呈现出一种无序的插入。不似原版中循序渐进式的节奏呼吸。
    
      虽然终极版的配乐因为正统规范而多了一些含蓄的层次，但正是由于原版中用MIDI、西洋乐器还原中国民乐音色这种奇巧的创意方式才使得影片有了一种非常张扬的类型片风格。玄幻强烈的电子乐风不仅是当时香港音乐的烙印，更能与电影合成一体成为难以磨灭的时代记忆。