上海·同济大学杨晓林 发布于：
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寻梦环游记(2017)
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杨晓林 《艺苑》2018年第5期。
摘要：《寻梦环游记》强调家庭亲情的中产阶级价值观，对亡灵世界的设定和讲述新颖有趣，对墨西哥异域文化和异域风情的展示令人耳目一新。作为一部娱乐至上的“杂耍片”，把鬼片、喜剧片、歌舞片、冒险片、悬疑片的类型元素有机地杂糅在一起，出色地运用“欧·亨利式”的善意幽默淡化了故事的悲剧性，把一个个人理想和家族传统冲突的简单故事讲述的枝繁叶茂、妙趣横生。使不那么墨守成规的死亡、记忆、离别与和解的“另类”故事变成了一部感人肺腑的催泪之作。
关键词：家庭亲情；亡灵世界；异域文化；类型杂糅
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选自：杨晓林主编《奥斯卡最佳动画短片分析》中国传媒大学出版社2010出版。（作者：牛冲）
中 文 名：格里的游戏
英 文 名：Geri's Game
编剧/导演：简·平科夫（Jan Pinkava）
片 长：4分46秒出品日期：1997年11月25日
出 品：皮克斯（PIXAR）
荣 誉：1998年第70届奥斯卡最佳动画短片
1998年世界动画联盟最佳3D短片
美国电影学院最佳短片奖
安纳西国际电影节最佳短片奖
佛罗里达电影节最佳短片奖
安尼杰出动画短片奖
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选自：杨晓林等著《好莱坞动画电影导论》复旦大学出版社2012年10月出版。
李亦中 （中国高校影视学会副会长、博士生导师）
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”——以此形容这些年来中国出现的“动漫热”，真是再贴切不过的了。
假如报喜的话，中国动漫热的巨大惯性依然在延续。相关统计数据炙手可热：我国有20多个省区直辖市不约而同将动漫列为新兴产业优先扶持，累计有上百家动漫基地（园区）先后开张；中国影视动画的年产量从2004年之前不足4000分钟，已经神速发展到2010年之后每年达22万分钟以上，跃居全球动画生产第一大国！与此同时，中国有近500所高校纷纷设置动画专业，有1200多所高校开设了与动画相关的专业和课程，在读学生超过50万人。
假如报忧的话，业界有识之士心知肚明，中国动画业尚处于“生产的大国，原创的小国”初级阶段，和美国、日本等动画强国相比，有着不小的差距。记得五年前，我曾撰文《“动漫热”冷思考》，之所以将“动漫热”冠以引号，是察觉其背后潜藏着虚热症状。一旦泡沫化褪去，我们就能发现从动漫大国迈向动漫强国的距离。中国要跻身动漫强国，当务之急是正视差距，克服浮躁心态，扎扎实实修炼内功。诚如本书作者杨晓林所言：好莱坞动画在中国市场上逞强，让无数中国动画人“羡慕嫉妒恨”。唯有以“拿来主义”的态度向好莱坞借鉴，方能“师夷之长技以制夷”......
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原载：杨晓林《影博·影响》2011年第2期。
传统动画的制作过程
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
总体设计阶段
1.企划：企划是做一部动画前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
2.文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，编写一个故事，把对白和动作、场景写出来，尽可能避免复杂的对话。用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的...
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杨晓林 向曼
变形金刚(the Transformers）是从1984年起至今由美国海之宝（Hasbro）公司与日本TAKARA（タカラ）公司合作开发的系列玩具和推出的系列动画片和影片的总称。有媒体指出，《变形金刚》前身是1984年美国公司为推销自己滞销玩具拍的广告片，它曾被批评为主题肤浅，宣传好战思想，对青少年有毒害作用。尽管如此，电视动画《变形金刚》在80年代广受欢迎，风靡一时。20年后...
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1 关于场景：陈年旧物与古老中国的想象
影片中出现了许多中国式的小村庄、砖瓦房，上个世纪的四合院、影视基地中常见的二三十年代小街道，各种吃食杂耍，甚至还有人拉的黄包车等。各种道具都是各种影视和博物馆中给观众的印象中的陈年旧物，在加上高墙深宫，坚船利炮，展现的是一个古老的中国的风物和镜像......
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杨晓林 发表于《当代电影》2012年第2期145-148页。
Analysis on Comedy of Disney Animated Film
提要：迪斯尼动画电影在故事的内涵和深层的构成上偏向高雅喜剧，而表现形式比较偏向于低俗喜剧。迪斯尼动画电影在内涵上对主角，配角和反角的喜剧性策略是有所侧重的。它在表征上把高度夸张或极其滑稽的各类人物形象故意安排在意外与荒唐的情节里，并且大量采用插科打诨的手法和打闹动作以求得喜剧效果。
关键词：迪斯尼动画电影；高雅喜剧；低俗喜剧；内涵；表征；喜剧性
沃尔特·迪斯尼说：“卡通动画作为叙述故事和视觉娱乐的一种方式，可以为世界各地各年龄的人们带来欢乐和信息。”[1]迪斯尼动画老少咸宜,一个至关重要的原因就是喜剧性，它是高雅喜剧（又称高乘喜剧high comedy）与低俗喜剧（又称低乘喜剧，how comedy）的结合体......
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发表于《北京电影学院学报》2012年第1期。
杨晓林[1]
内容摘要：迪斯尼爱情片的成功与其神经喜剧类型模式有关，其爱情的障碍和喜剧性都是建立在 “非门当户对”所造成的矛盾冲突之上。主要人物角色特征是：女主人公个性张扬、叛逆强势；男主人公内敛被动；父亲一般都是父爱的基督。在叙事模式上，在浪漫感情线的底层铺设了一条更为尖锐和深刻的社会价值冲突的线索，把离奇的故事叙述的天衣无缝，不使出现逻辑上的断裂。
关键词：迪斯尼爱情片；神经喜剧类型模式；社会地位；性别之战；叙事模式
作为商业类型片，在迪斯尼迄今为止的近百部动画电影中，除续集外，严格意义上的爱情片只有12部，分别是《白雪公主和七个小矮人》（1937）、《仙履奇缘》（1950）、《小姐与流浪汉》（1955）、《睡美人》（1959）、《小美人鱼》（1989）、《美女与野兽》（1991）、《阿拉丁》（1992）、《风中奇缘》（1995）、《花木兰》（1998）、《泰山》（1999）、《公主和青蛙》（2009）、《魔法奇缘》（2010），除了具有悲剧色彩的《风中奇缘》外，其他的基本都可以归之于爱情喜剧片。而《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》由于叙事上配角戏份过重导致喧宾夺主，主人公几乎是被动和苍白无力的，作为女主角本身并无喜剧性而言，因为她们高贵的身份和娇弱的个性都是令人尊敬和怜爱的，本身不可能受到善意的嘲笑。其他8部，相对而言叙事圆熟，人物形象丰满，特别是女主人公富有个性魅力，尤为成功。在我看来，迪斯尼爱情片的成功与采用美国30年代影响甚大的神经喜剧类型模式有关......
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内容摘要：数字漫画作为一种新的漫画制作、发行、传播和阅读方式，具有传统漫画不可比拟的优势, 作为新兴的数字产业，它的市场潜力巨大，与日美等动漫强国相比，我国数字漫画在发展中存在一些问题，但同时也面临着机遇和挑战。
关键词：数字漫画；优势；现状及前景
数字漫画（DIGITAL MANGA）作为一个新名词最先出现在日本动漫界，是动漫及多媒体领域的一个新的发展动向。它是把全新的数字平台作为一种漫画创作、修改、编辑、发布和观看的手段,可以实现更高效率、更低成本的漫画创作和更丰富的视听享受。数字漫画可以是以传统手绘进行前期工作，也可用电脑进行前期工作（即线稿的处理），在中后期使用软件上色以及修改，并且输入文字。它不是刊登在传统意义上的纸张杂志里，而是刊登在游戏中作为过场或者刊登网络电子杂志网络图书馆上，这是数字漫画与传统漫画的本质区别......
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本文为《中国电视·动画》约稿。 （与王敏
[1]合写）
内容摘要：动画服饰设计既要尊重历史，同时又要具有现代美感，取得巨大成功的好莱坞动画《花木兰》和《功夫熊猫》都是如此。把传统元素的形式美和寓意美融入到具有现代感的动画角色设计中，中国动画一定会取得新的辉煌和成功。
关键词：动画角色；服饰设计；传统服饰元素
动画中人物角色的服饰设计涵盖了服装、发型、化妆以及配饰的设计。服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格、展示角色魅力具有重要的作用。中国早期动画角色的服饰设计大多是根据中国传统服饰的造型特点来进行艺术创作的，多样化的民族风韵、拙朴的民间风格震惊了世人的目光。好莱坞动画开始不断地打造他们心中的东方精灵，从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，那宛如从诗词歌赋中走出的女性和功夫大侠，对我国动画中一成不变的角色造型形成了巨大的冲击。其在服饰设计取材中对中国传统文化的考究与捕捉，在表现时与当下流行元素的结合与创新都值得我们学习和借鉴......
