妄思记:电影一般美

王小波早期有一部小说《绿毛水怪》，讲的是文革时期的一个爱情故事，故事的女主人公杨素瑶吃了一种药，成了大海里的一种类似美人鱼的生物，他们生活在海里，偶尔还上到岸上来，还能张开翅膀在天空中飞翔。在他们的社会中有人们想要的自由，公平，和平和博爱。我不清楚这是不是小波在当时的社会坏境下对另一种美好世界的向往才想象出来的世外桃源般的水下世界。

 

但是，现在我想说的是南斯拉夫导演库斯图里卡的一部电影《地下》！在电

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我有一台北京牌的彩色电视机，估计年龄比我都要大，现在已经自动转换成黑白的了，黑白还不是纯正的黑白，有一点偏棕色，挺有怀旧的感觉，我从不拿它看电视，只用来看我淘来的那些碟，TV/AV的转换按钮也没了，每次要看DVD的时候都要事先拿一只圆珠笔去捅一下那个按钮。

 

我觉得这样挺好，所有的电影在我这都成了黑白片，滤去颜色更能看到些更实在的东西，因为这我从来不淘天使艾米莉那样重色彩的片子，也不淘变形金刚，盗梦空

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看完志明与春娇，我还有点意犹未尽，于是翻出那本《破事儿》接着读起来！这是第三遍去读这本《破事儿》了，这本书并没什么大内涵，这么多遍的读它我只是奇怪，彭浩翔哪里冒出来这么多的奇思怪想！？

 

在我看过的彭浩翔的电影里，志明与春娇是最最正经的一部电影了（伊莎贝拉没看过，所以不能说全部啦），不过在香港被列进了十八岁以下不得观看的电影队伍，真是遗憾，这么一部正正经经的爱情故事，里面有几处不多的彭氏幽默，像向厕

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用半个月的时间看完了毛姆的《刀锋》，这期间真是一种享受，不是因了拉里所有作为给我的启示，只是因为毛姆不急不徐的笔触让人感觉舒适。

 

被毛姆捧上天的拉里的行为在我看来也只是一种理想化的生活方式。还远不及扉页上那句印度语言给人的启示来的多。

 

“一把刀的锋刃很不容易越过，

因此智者说得救之道是困难的。”--《奥义书》

 

人生的得救之道是什么，拉里寻找了十几年，钻进图书馆，只身前往印度，到最终也不过是隐于纽约街

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米娅收拾好行李准备去去另一个地方，走到楼下和妈妈跳了支舞，跟妹妹道别，自始至终没有再说一句脏话，那种离别前的平静让人觉得不可思议，没有愤怒，没有惜别，没有丁点的情感波动，临走前，妹妹抱着她说,bitch，我会想你的。坐在缓缓移动的车里，米娅分明看到妈妈从家里跑出来。

 

这一年的夏天，米娅十五岁，经历了从女孩成为女人的过程，这一切都因为妈妈带回来的新男友所致！米娅从小生活在单亲家庭，和妈妈妹妹之间以bitch相互问候，唯一的向往就是能够跳好街舞，放掉废品站上被人栓着的白马！

 

结果白马的生命终结在十六岁，已是寿终正寝的年龄，因为生病，废品站上的人不得不把它杀掉。相比之下，十五岁的米娅生活才刚刚开始，她完成了一次蜕变，这种蜕变不能说好也说不上坏，只是残酷青春应该付出的代价。她从禁锢她的鱼缸中跳脱出来，接下来会怎么样，是如被康纳捉住的那条鱼一样，还是会挣脱出康纳的手掌跳回更加广阔的海里，谁也不知道。

 

这是今年我看到诸多电影里最耐看的一部，影片情节紧凑，画面色彩浓重，野外的那些镜头又显大气。影片情节一点点铺展开来，在高潮到来之前已经做足了铺垫，但是还是让人觉得康纳就是问题少女的精神拯救者，最终会成为一个合格的继父，来挽救这个残缺的家庭。

 

但是，最终康纳在得手米娅之后还是不告而别，米娅在得知真是情况以后拐走了康纳的女儿凯拉，但是在兜转了一天之后还是在晚上把凯拉送回了家，等着她的是康纳恶狠狠的一个耳光！

 

米娅和善良的男友去了威尔士，这是一个让我期待的结尾，她要开始一段新的人生，无论好坏，那都完完全全是属于她的生活。

 

影片的结尾，一只心形的气球缓缓从升起，飘向更远的天空。

 

整部电影完全是以少女的视角拍摄，镜头摇摇晃晃的从米娅的身后上来，观察母亲，观察康纳，观察这个世界！整部电影都关注现实，关注心灵，时而冷酷，时而温暖！青春即使如此，不经历伤痛，又怎会成长，只是这伤痛对米娅来说惨痛的多！

侯孝贤的电影最好的时光由了三个不同时代，相似的爱情串联在一起。每一段落主角都有张震和舒淇担当！第一段落的恋爱梦发生在1966年的高雄，其实这个段 落也是我最喜欢的。

披头士的歌曲rains and tears 缓缓响起，侯孝贤的长镜头静静的记录着几个青年在灯光昏暗的撞球间里打桌球，张震要去做兵，写信给撞球间的春子，结果被来接替春子的舒淇看到。在当兵的前 一晚，张震和舒淇一直打球到很晚，临走的时候，张震说好要给舒淇写信。

放假的时候，舒淇已经不在撞球间做事，张震一路从高雄到嘉义到虎尾才辗转找到换掉工作的舒淇，两人见面的时候却是相对无言，舒淇只是在吃吃的笑，然后问张 震要不要喝茶，要不要抽烟。舒淇坐在撞球间的凳子上看着张震抽烟，然后喝一口张震喝过的茶水，继而下班以后两人去吃路边摊，一块跑到车站送张震坐车回部 队。在下着小雨的街头，张震缓缓的握住舒淇的手！

第二段的自由梦发生在1911年，侯孝贤首次使用了默片的形式，演员的言语用字幕代替。，侯孝贤的镜头本来就考验人的耐性，再加上使用的默片形式，这一段 看的很压抑。舒淇的表演也内敛了不少，但仍具大气与张力。诗人张震与艺人舒淇的感情也都是深埋在内心最深处。张震资助舒淇将其妹妹赎出，但是舒淇一句：我 来问你，你可曾想过我的终身？段落最后，舒淇收到来自张震从日本寄来的信，信中有一首梁启超感叹日本侵占台湾的诗，读来让人唏嘘不已！

最后一个段落青春梦是2005年的台北，张震骑摩托车飞奔在高速桥上，后座上是舒淇，远景是高楼林立的台北。

这是一个错乱的爱情，舒淇是一癫痫症患者，并且右眼几近失明，但是仍然特立独行，并且是一个双性恋，在高速发展的当代，对爱的渴望仍然是如此强烈。舒淇抱 着荧光灯观看贴在墙上的一张张照片，真是暧昧至极。更加便捷的通讯其实换来的是人们之间的隔绝和自闭。

侯孝贤把恋爱梦放在了第一部分，而不是按照年代顺序依次排列，也许是他更加怀念那个时代，也许那就是他最好的时光，披头士的歌曲，灯罩下的白炽灯，昏暗的 撞球间，路边的地址标识牌都代表着导演对那个年代的怀念！

中国的导演里，我尤爱侯孝贤，爱他的长镜头，他的《童年往事》成为了我的最爱，那样的乡愁比余光中的要好百倍。他能在这个浮躁的环境里静下来探究人心的最 深处！

每个时代有每个时代的爱情，每个时代对身处其中的人来说都是最美好的。